Sirena de alcantarilla

Los viejos cines de Broadway

2012-03-15T00:49:00.002-06:00

Entre el olvido y el rescate

Revista Replicante (marzo 2012)

En el antiguo centro de Los Ángeles, California, hubo una época en las que imponentes salas cinematográficas vivieron su esplendor, pero el paso del tiempo y la modernidad arrasaron y transformaron ese auge en nostalgia y abandono —al estilo del Cinema Paradiso.

Desde los inicios del siglo XX el distrito angelino de Broadway, ubicado en el Downtown y con muchos edificios de arquitectura art decó, fue un referente comercial y financiero y un sitio donde el espectáculo florecía en los centros nocturnos, teatros y cines. Celebridades como Charles Chaplin, los hermanos Marx, Bob Hope, Judy Garland, Duke Ellington y hasta Harry Houdini desfilaron por esos grandes recintos.

Los más vetustos son los teatros Arcade y Cameo, fundados entre septiembre y octubre de 1910. Otra pieza histórica es el teatro Rialto, de 1917, que terminó proyectando cintas pornográficas y mexicanas, como El bombero atómico, de Cantinflas, para subsistir y que fue cerrado en la década de los noventa. Otro caso es el Roxie, fundado en 1931 con capacidad para 1,600 espectadores, el último de su clase en ser construido y que hasta la fecha permanece en pie ante la indiferencia y el paso del tiempo. Uno de los pocos que se mantiene activo es el Orpheum, de 1926, en el que se ofercen conciertos musicales. En los alrededores se encuentran también el Palace, el Globe y el Million Dollar Theatre, construidos entre 1917 y 1928.

¿Qué es de estos edificios el día de hoy? La mayoría han sido tomados por latinos como negocios informales, tiendas de ropa barata y chácharas o como centros de reunión de sectas religiosas, en el peor de los casos. Por las noches imperan la quietud y el silencio, con poca iluminación, excepto por algunos postes de triste luz amarilla, nada que ver con los viejos reflectores, el barullo, las alfombras rojas y los cabarets de la época. Los pocos transeúntes, latinos y negros, lanzan miradas suspicaces y la espera por un autobús puede ser muy angustiante ante la posibilidad de ser abordada por un individuo sospechoso alterado por las drogas.

Aunque no todo está perdido, pues existe un proyecto urbano a mediano plazo llamado Bringing Back Broadway, que pretende rescatar estos espacios mediante fondos públicos y privados y otorgarles una segunda oportunidad turística. La iniciativa es de José Huízar y Jessica Wethington McLean, miembros del cabildo de la administración de Antonio Villaraigosa. Uno de los planes incluye la exención de impuestos para el inversionista que reactive una antigua sala de cine y otorgar facilidades económicas para la activación de restaurantes y bares, lo cual sería una buena manera de preservarlos y de rescatar del olvido estos antiguos cines, muchos centenarios, sobre todo en estos tiempos tan poco dados a la nostalgia. ®

A Loret todo el mundo le contesta

2012-03-14T00:01:00.001-06:00

“A Loret todo el mundo le contesta”

(Revista Replicante, marzo 2012)

¡De panzazo! Entrevista con Juan Carlos Rulfo

“La película no importa a partir de ahora, lo que importa es que tú tengas la posibilidad de cambiar tu entorno y que participes en esta conciencia que implique educar a alguien o que tú te eduques a ti misma”, dice Juan Carlos Rulfo.

Loret de Mola y Juan Carlos Rulfo

La educación en México es un asunto espinoso. Entre sus obstáculos se encuentran la relación entre la clase política en turno y el todopoderoso Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) y su líder vitalicia Elba Esther Gordillo, además de la corrupción, la abulia de los alumnos y los bajos salarios de los maestros. No es que haya descubierto el hilo negro, pero con su reportaje ¡De panzazo!, Juan Carlos Rulfo y Carlos Loret de Mola rascan el talón de Aquiles del país con cifras y datos duros, entrevistas con maestros, estudiantes y los altos mandos de la Secretaría de Educación Pública y el SNTE. “Es una película de denuncia social completamente”, dice Rulfo, director de documentales como En el hoyo (2006) y Los que se quedan (2008), y que tiene la intención de modificar la perspectiva de los espectadores respecto del estado de la educación exhortándolos a participar con manifiestos, quejas y boletas. Con él charlamos a propósito de ¡De panzazo!

—¿Cómo comenzó a gestarse el proyecto?

—Venía saliendo de Los que se quedan y estaba buscando algo con conciencia social, algo que me satisficiera, como el presente del país y su impunidad. Quería hablar de un corte social y un tema preocupante, tenía que ser lo que engloba todo, no economía, y alguien dijo “educación” y sentí que era justo. Haber tenido la oportunidad y la complejidad de hacerlo era algo inexplorado.

—¿Tiene que ver que se haya estrenado en pleno año electoral? ¿Es con la intención de influir en el resultado?

—No, tal vez incurra. En realidad tuvo muchas historias alrededor, primero creyeron que se estrenaría en seis meses, luego en un año, dos. Fue casualidad. Éste es un gran momento para hablar de política y conciencia social y decidimos que éste fue el mejor momento, pero si algún candidato quiere usarla para sus consignas allá él. Aquí el punto es que la sociedad civil participe con un tema muy oportuno como esto; hay coincidencias y es afortunada para el lanzamiento comercial y para presionar políticamente.

—¿Por que se eligió a Carlos Loret de Mola para la conducción y no a otra figura?

—En realidad fue por la asociación civil Mexicanos Primero de Claudio X. González, que empezó a plantear una serie de reportajes para lanzar algún mensaje y uno de los más potentes para ello era Loret, y se presentaron con esa idea para que los hiciera durante una cierta temporada. Él sugirió que se hiciera una película; llegaron otros, me invitaron, ya sabía que estaba Loret en el proyecto y propuse la estadística y cómo se vería sin que pareciera un Power Point. También estuvo involucrado Alejandro Ramírez [Cinépolis] en la parte mediática. Vimos las reacciones que podría causar en el público. Si ves la película con prejuicio no estamos avanzando, por eso la hicimos así.

—¿Cómo fue el acercamiento a Elba Esther Gordillo?

—Loret ya tenía relación con ella, su ventaja es que tiene los teléfonos de todo el mundo y cualquiera le puede contestar. De hecho muchos invitados políticos a la premiere de la película fueron por Loret. Si él le habla a Alfonso Lujambio le contesta. Tiene mucha influencia. Pidió la cita, la entrevistamos. Ya que ella sea hábil y escurridiza es otra cosa, mis respetos para ella porque eso va más allá de nosotros. Tiene una actitud y una forma de ser muy poderosa y es parte de la historia. Es muy astuta y eso habla de cómo impacta en el país.

—¿Hubo alguna reacción en el SNTE por las declaraciones de “la Maestra” en el documental?

—No sé, hubo rumores de que los maestros irían a tapar las salas, que iba a haber movilización. Lo curioso es que tengan que hacer una campaña para contestar esta crítica que no es directamente hacia ellos sino a la educación. Esa es la agresión que ellos sienten.

Uno de los “ganchos” para que nos dejaran entrar a las escuelas privadas fue decir que iba a ir Loret a entrevistar, mientras algunos lo idolatran para otros era una pésima idea, pero cuando se trata de tomarse la foto todos están ahí y fue así como nos dieron permiso.

—¿Fue invitada a la premiere?

—Hubo una función para el sindicato y algunos fueron y otros no. Hubo hermetismo y no hubo mucha comunicación, tienen una línea muy marcada y nuestra idea es que hubiera una comunicación completa. Puede sonar naive, pero el punto es que nos reuniéramos para sacar el problema, no es de tirarle a nadie sino que nos juntemos. Es curioso que nadie dijo nada en su momento y ahora están contestando. El chaleco se lo pone quien le quede.

—¿Intentaron buscar a Felipe Calderón?

—No, se intentó hacer una entrevista pero hay tantas variables. No es el presidente sino las autoridades de las secretarías respectivas. Quizá hubiera ocasionado que se politizara mucho la película.

—¿Como obtuvieron la información y los datos duros que se muestran en el filme?

—En la página hay una parte donde vienen los datos, los números y algunos vienen de 2009, la estadística de cada país y muchas de estas fuentes son de 2011, censos, y éste fue el trabajo de Mexicanos Primero. Es la fuente general de la información.

[Las fuentes mencionadas son el Instituto Nacional de Estadística y la OECD Family Database].

—En cuanto a las entrevistas a los estudiantes, ¿por qué elegiste a alumnos de escuelas secundarias de gobierno?

—Porque ése es el final de la educación media básica, y el punto es que ahí se ve el resultado de la educación. Pude haberme echado un viaje desde el kinder, pero ésa es la cúspide y los jóvenes son el espejo del sistema. No hubo mucho acercamiento a escuelas privadas porque es difícil entrar a una, está prohibido filmar a un chavo y cuando son menores de edad no son responsables. Si los filmas debes tener un permiso de sus padres. Las escuelas privadas son como búnkers, tienen miedo del secuestro, es muy fuerte, toman muchas más precauciones. Las escuelas de gobierno eran el blanco natural y piensas en la educación que dan ahí. Para acceder pides permiso a la Secretaría de Educación Pública.

”Uno de los “ganchos” para que nos dejaran entrar a las escuelas privadas fue decir que iba a ir Loret a entrevistar, mientras algunos lo idolatran para otros era una pésima idea, pero cuando se trata de tomarse la foto todos están ahí y fue así como nos dieron permiso.

—¿El problema de la educación es culpa de los políticos y los sindicatos?

—No creo, es una parte muy fuerte, el estado político es igual de grave o más. También tiene que ver la actitud de los padres, la indiferencia y la parte de información e interés de lo que pasa adentro, los usos y costumbres. Las escuelas no permiten que los padres entren así como no nos dejaron grabar; sí lo hay cuando tienen asambleas, pero nada más. Hay que crear usos y costumbres diferentes. Si hay comunicación puedes continuar y no hacer una separación total de lo que pasa en la escuela y la casa, eso ocasiona serios problemas.

—¿Cómo percibes la educación de tu etapa de estudiante a como es en la actualidad?

—Sí hay diferencias, yo siento que era mejor antes. Había más rigor de que “te doy tus chanclazos” y ahora eso es muy castigado porque el maestro ya ni siquiera puede tocar al alumno. No es que volvamos a lo anterior, pero hay una falta de entendimiento, de construir la ética y el rigor; hay muchas materias que ya no están, han cambiado los libros de texto, los horarios, la actitud de los profesores, tabúes contra el sexo. La fuerza del sindicato ha sido mayor a cuando yo egresé de la primaria que fue en el 76, después de unos cinco o seis años tuvo mas fuerza y se volvió una fuerza política y sí se siente.

—En lo que a ti respecta ¿como buscas inculcar a tus hijos una educación de más calidad?

—Tengo dos hijos. Más allá de la información he tratado de tener más cercanía y dar una mayor libertad de que no hagan lo que se les pegue la gana, pero sí de que hay un rigor en la casa y hay límites. Hay rutinas como lavar el plato, doblar la ropa, eso cuesta trabajo y la constancia de esa noción de orden y el hacer constantemente cosas funciona. No obligarlos a que tienen que cumplir con un plan de trabajo como aprender a leer a los siete años. Ellos están en una escuela no incorporada a la SEP porque no la quiere, no autorizan escuelas que no tengan su sistema.

”Para mí no es tanto la información en los primeros años sino reconocer y entender el mundo que te rodea. Nosotros hacemos mucho trabajo juntos, leemos mucho y están desarrollando la imaginación. No se trata de volverlos adultos tan chiquitos. Hacen falta vínculos entre la gente y la sociedad, se descuida la población a nivel espiritual, en el desarrollo interior del ser humano. La película no importa a partir de ahora, lo que importa es que tú tengas la posibilidad de cambiar tu entorno y que participes en esta conciencia que implique educar a alguien o que tú te eduques a ti misma.

Souvenirs políticos

2012-03-07T23:55:00.011-06:00

“No votes por un político, vota por un ecologista”, “Bienestar para tu familia"

2012-03-04T11:22:00.002-06:00

Publicado hoy en la sección QRR de Milenio Diario

Si alguno de estos lemas le suena conocido y no puede evitar echarse a reír, es porque todos en algún momento de nuestras vidas hemos sido invadidos por frases de campaña comicial arrojada a todos los recovecos de la memoria y su "cocowash" inherente. Eso es lo que muestra el Museo del Objeto de la Ciudad de México y la recién inaugurada exposición “De Porfirio Díaz a Vicente Fox: propaganda electoral en México en el siglo XX”.

Si usted creía que ya lo había visto todo, espere a encontrar una colección eminentemente fetichista que conforma la historia de México, de la solemnidad al humor involuntario, de los tiempos de la heroica revolución a Vicente Fox y su V de la victoria, de lo memorable y nostálgico hasta lo más kitsch: billetes, botones, platos, refrescos, cantimploras, aretes, viniles y audiocasetes. Pequeñas joyas o simple basura, el proselitismo en su máxima expresión.

Durante el siglo pasado los mexicanos fuimos convocados a elecciones 21 veces, de las cuales su respectivo equipo de campaña debía ingeniar estrategias que muchas rayaban en lo absurdo, por lo cual la Fundación Abel Quezada, la Filmoteca de la UNAM y la Secretaría de Cultura del DF, entre otras, se sumaron a juntar todos esos artilugios extraños que son parte del imaginario colectivo.

¿Se acuerda de los casetes que regalaba Ernesto Zedillo con canciones como “Zapatos viejos”? ¿De los viniles de José López Portillo donde participaban desde Enrique Guzmán hasta la India María y la orquesta de Gustavo Pimentel? ¿De las playeras, cachuchas y pósters? Algunos objetos ya no serían de fácil distribución, o podrían censurarse, como los cigarros con la imagen de Gustavo Díaz Ordaz o las semillas para flores de Miguel de la Madrid “como homenaje a las madres mexicanas para sembrar vara de San José”. En la actualidad se confundiría con cannabis. No pueden faltar los incisivos cartones de Abel Quezada y su clásico personaje “El Tapado”, en honor al candidato elegido a la sucesión presidencial.

En el recorrido encontré a un par de jóvenes de 18 y 22 años aficionados al arte y la política; para ellos el salinato es un suceso que se encuentra sólo en los libros de historia y las palabras “solidaridad”, “conflicto chiapaneco” o “asesinato de Colosio” es un episodio distante. El público predominantemente joven no podía evitar reír discretamente, sentirse nostálgicos y hasta indignados con el recuerdo ante sus ojos.

“¡Mira, ahí está la momia!” Una mujer anciana se burla de la imagen de Fidel Velázquez mientras presenciamos una cronología en video. Ella recuerda con mayor profundidad el PRI y sus años en el poder. “¡Otro bueno para nada! Refiriéndose con sorna a Francisco Labastida. Ella creyó en Vicente Fox y sus promesas de campaña, por lo que le dio su voto y su confianza. Se decepcionó.

—¿Usted volvería a votar por el PAN?

—No lo volvería a hacer, me siento arrepentida.

Twitter.com @miricaiba

Miriam K. Nales

Hay puertas que se cierran, hay puertas que se abren...

2012-02-28T16:56:00.001-06:00

Hay puertas de granero
y hay puertas giratorias,
puertas en los timones de grandes barcos
y pequeñas puertas giratorias.

Hay puertas que se abren ellas mismas,
hay puertas corredizas
y hay puertas secretas.

Hay puertas que están cerradas
y puertas que no lo están,
hay puertas que te dejan entrar y salir
pero que nunca se abren,
y hay compuertas
de las que no puedes volver...

Nueva colaboración en Revista Replicante

2012-02-16T16:28:00.005-06:00

Un artículo dedicado a la mujer cuya portentosa voz y oscuras letras ha cantado el soundtrack de mi vida de otoño hasta la fecha: Florence Welch.

La luz, la oscuridad y el amor

Florence and the Machine

Florence Welch y su proyecto Florence and the Machine representan una propuesta fresca dentro del panorama pop. Su álbum debut la coloca como una de las mejores novedades dentro de las melancólicas, inagotables y oscuras canciones dedicadas al amor.

No dawn, no day/ I’m always in this twilight/ in the shadow of your heart.
“Cosmic Love”

Mientras que cantantes como Lady Gaga siguen imitando la excentricidad de Grace Jones, Madonna se une a M.I.A, Katy Perry arrasa en lo que queda de los premios MTV y Britney Spears deja a un lado su altivez para ofrecer “humildemente” conciertos gratuitos en la Ciudad de México, en Inglaterra afloran nuevas voces que no pretenden imitar a alguno de estos modelos, entre ellos la pelirroja Florence Welch y su proyecto Florence and the Machine.

A los 23 años de edad Florence definió con su debut Lungs (Island Records, 2009) que pueden coexistir las baladas oscuras y luminosas de resentimiento y dolor como “Howl” y “Girl with One Eye” junto a “Dog Days are Over” y “Kiss With a Fist”, que describen cómo la violencia de pareja puede ser incluso graciosa en su patetismo. “Cosmic Love” es una de esas piezas con las que el corazón late fuertemente en el pecho y sentir que el romance pulula por las estrellas. “You’ve Got the Love” lo reafirma en el cierre de este disco. Florence puede compartir el espacio musical con Bat For Lashes y hasta con Goldfrapp en sus inicios.

Tras la muerte de Amy Winehouse otras cantantes han intentado disputarse su trono de perdición, como Anna Calvi y Adele, cuyas melancólicas canciones de amor siguen los pasos de la crudeza de la diva del soul, otras como Lily Allen brillaron momentáneamente y desviaron su camino por la maternidad. Welch no ha alcanzado todavía grandes proporciones comerciales ni ha sido covereada por una banda de párvulos salida de YouTube como los Vázquez Sounds, aunque su imponente voz y su aire de misticismo rememora a Kate Bush y a Stevie Nicks en sus años de juventud. Sus canciones oscuras han deslumbrado a bandas como U2, quienes la invitaron a participar como telonera de su gira 360 por Estados Unidos. En México nos privaron del placer de verla en vivo y prefirieron imponer a Snow Patrol. Florence también desplegó sus vestidos de tul bajo la enorme garra.

“Heavy in Your Arms”, una pieza cargada de desesperación y angustia por el ser amado, formó parte del soundtrack de la película Eclipse de la saga de Crepúsculo en 2010 junto con Metric, Radiohead, Muse, Beck y Bat For Lashes.

A los 23 años de edad Florence definió con su debut Lungs (Island Records, 2009) que pueden coexistir las baladas oscuras y luminosas de resentimiento y dolor como “Howl” y “Girl with One Eye” junto a “Dog Days are Over” y “Kiss With a Fist”, que describen cómo la violencia de pareja puede ser incluso graciosa en su patetismo.

Adentrarse al segundo álbum doble, Ceremonials, lanzado en el Halloween de 2011, es un viaje cargado de más sombras que luces, demonios y espectros y letras más densas, ejemplo de ello es “What the Water Gave Me”, una especie de alusión a la muerte de Virginia Woolf ahogada en un río, y “No Light, no Light”, en cuyo video aparecen imágenes de brujería y algunos seres sobrenaturales tras la pista de nuestra heroína. “Shake It Out” es el lado amable y hasta dulce en el que Florence plasma la fuerza de su voz. “Strangeness and Charm” es otra de esas canciones pop con ritmos frenéticos y letras de dimensiones eróticas en cuyo coro Florence canta repetidamente “Feel It on Me Love” a manera de mantra.

Menos digerible que “Lungs”, pero una muestra más de que a los 25 años no sólo se canta pop de plástico ni “California girls, ooohhh”.

Recientemente Florence también participó en un tributo a su antecesora Amy Winehouse cantando “Back to Black”. Otro controvertido proyecto que rememora a la polémica ex primera dama de Filipinas, Imelda Marcos llamado “Here Lies Love” también contiene la voz de Florence junto a Fatboy Slim, David Byrne y Santogold, entre otros.

Probablemente Adele es quien actualmente cargue la antorcha de honor y Florence la secunde, el incipiente 2012 es un año definitorio para la carrera de ambas y sus pasos por el escalafón. Inglaterra nunca dejará de ser cuna de mujeres tan sobresalientes. Algunas simplemente se apagan, otras perduran. ®

Yo sí creo en el amor cósmico

2012-02-14T21:50:00.003-06:00

Una estrella fugaz cayó de tu corazón y aterrizó en mis ojos
Grité en voz alta, me los arrancaron y ahora me han dejado ciega

Las estrellas, la luna, todas han sido apagadas
Me dejaste en la oscuridad
No hay amanecer, ni de día, siempre estoy en el crepúsculo
A la sombra de tu corazón

Y en la oscuridad, puedo escuchar los latidos de tu corazón
Traté de encontrar el sonido
Pero entonces se detuvo, y yo estaba en la oscuridad,
Así que me convertí en la oscuridad

Las estrellas, la luna, todas han sido apagadas
Me dejaste en la oscuridad
No hay amanecer, ni de día, siempre estoy en el crepúsculo
A la sombra de tu corazón

Tomé las estrellas de nuestros ojos, y luego hice un mapa
Y sabía que de alguna manera podría encontrar mi camino de regreso
Entonces escuché los latidos de tu corazón que estaban en la oscuridad
Así que me quedé ahí contigo

Las estrellas, la luna, todas han sido apagadas
Me dejaste en la oscuridad
No hay amanecer, ni de día, siempre estoy en el crepúsculo
A la sombra de tu corazón

Las estrellas, la luna, todas han sido apagadas
Me dejaste en la oscuridad
No hay amanecer, ni de día, siempre estoy en el crepúsculo
A la sombra de tu corazón

En un día como hoy

2012-02-14T21:30:00.005-06:00

Yo siempre he celebrado más la amistad genuina que el amor, cualquier día del año. Honestamente no creo en esos regalos como los chocolates, las tarjetitas y los globos que sólo demuestran consumismo. Creo que el amor es un acto de paciencia extrema, entrega total, empatía y lealtad que no siempre estamos listos para dar u ofrecer...y según estudios científicos sólo dura tres años (¡ouch!)

El amor no es como nos lo han querido enseñar las pinches telenovelas baratas de Televisa y TV Azteca, el amor es más que una idealización cargado de deseos sexuales y ganas de reproducirse, o simplemente querer gozar de la carne. "También hay cogidas ricas, pero tú y yo hicimos el amor", me dijo alguien romanticamente justo hace un año. ¿Y es que acaso hay etiquetas para lo que se debe y que no se debe hacer durante una relación carnal y definir si es un acto de amor o un mero apareamiento? Prefiero celebrar la amistad genuina en que dos seres están dispuestos a apoyarse y quererse sin compromiso sentimental alguno, aunque también existen los "amigos con derechos", "amigovios", "fuckbuddies" and stuff...esos también juegan un papel importante, por insignificante que parezca.

Lo admito, yo tengo un corazón veleidoso y un tanto volatil que se ha negado a aterrizar, algunas otras veces lo ha hecho en los lugares equivocados y otros tantos han intentado ganárselo. ¿Que si me he enamorado? Claro que sí, que se han enamorado de mí, también, que me han roto el corazón, por supuesto, que lo he hecho yo, indiscutiblemente...

...a lo lejos alguien tiene a todo volumen una ridícula canción de Mijares. Ojalá acabe pronto.

Sobreviviendo al "club de los 27"

2012-02-09T00:34:00.006-06:00

Este día entrego oficialmente la membresía que me acreditaba como parte del mal llamado "club de los 27" en el que según la maledicencia los rockeros chidos se petateaban a esa edad ¡Cómo jodían con eso cuando murió Amy Winehouse, por Dios! Yo sólo espero que esta credencial no sea como la de elector 03 y que no se renueve bajo ninguna circunstancia. No es que haya sido terrible, pero hay cosas que honestamente desearía dejar atrás. Tanta mala sal cayó sobre mí desde entonces.

¿Por qué mejor no mirar hacia adelante? Sí, eso es lo que haré desde este momento.

28 es la cantidad de días que tardan las mujeres en reglar, 28 tiene que ver con una película de zombis de Danny Boyle, 28 son los años que tengo ahora. Aún no llego a la edad en que se molestan las mujeres porque les pregunten. Conste.

Y este día también recuerdo a mi adorada abuela Abigail, nacida el 9 de febrero de 1931 y que partió en junio de 2011.

¡Bienvenidos 28!

Lo que el agua me dio

2012-02-07T22:41:00.004-06:00

El tiempo nos llevó a
donde estaba el agua,
y eso es lo que el agua me dio.
El tiempo pasa más deprisa
entre nosotros dos,
oh, cariño, no me abandones,
toma lo que el agua me dio.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente

Y, oh, pobre Atlas,
el mundo es una bestia pesada,
lo has estado sujetando desde hace mucho,
y en todo este tiempo
las defensas empiezan a oxidarse,
eso es lo que el agua nos dio.

Así que acuéstame,
deja que el único sonido
sea la corriente
Tengo bolsillos llenos de piedras.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente.

Porque se llevaron a los nuestros seres queridos,
pero nos los devolvieron a cambio de ti,
¿Pero lo tendrías de otra forma?
Lo podrías haber tenido de otra forma
porque ella es una amante cruel,
y el trato ha de hacerse,
pero, oh, cariño, no me olvides,
cuando deje que el agua me lleve.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente
Tengo bolsillos llenos de piedras.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente
Tengo bolsillos llenos de piedras.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente...

Hoy en QRR de Milenio Diario

2012-02-03T00:39:00.001-06:00

Tunéame al Niño Dios

La moda de vestir a los Niños Dios para el día de la Candelaria con trajecitos del Niño de las Palomas, el Niño del Papá, el Niño San Juditas, el Niño Enfermero y demás ropajes tradicionales ha quedado rebasada por las nuevas tendencias y los nuevos devotos, que exigen vestimentas más coyunturales.

2012-02-02•Qrr

Foto: Óscar Ocampo Vilchis

El Niño Verde: ataviado con saquito Hugo Boss, un tucán en la mano y zapatos italianos, milagrosísimo si le pides un hueso.

El Niño de Superbarrio: con mascarita y calzoncito rojo de luchador, muy socorrido cuando quieres invadir un predio o se nieguen a pagar la renta al casero.

El Niño de las Azafatas: con trajecito de piloto aviador como niño de comercial de pañales. Cualquier aeromoza que quiera salir en un calendario o tener un puesto político debe rezarle con devoción.

El Niño del Copete: tan popular en estos días, vestidito con trajecito pulcro y corbatita roja, con un copetito de foamy pegado con cera de Campeche, trae una bolsita amarilla de librerías Gandhi en una mano y en la otra un traductor español-inglés. Muy milagroso si andas en busca de “la unidad”.

El Niño de los Hipsters: Con gafas de pasta sin cristales, camisita de cuadros en tono Instagram, pantaloncito en color chillante y tenis sucios, con un vasito de Starbucks en una mano y en la otra una Mac. Los hipsters le rezan para que les traiga a su grupo del momento

El Santo Niño del Chapulín Colorado: con el clásico disfraz de este personaje, además de recibir bendición lo puedes llevar a la bendición en el flashmob de Chespirito en el Monumento a la Revolución, muy milagroso si le frotas las antenitas de vinil.

El Niño del Tepejeyac: con guayabera tabasqueña, sombrerito de paja, huarachitos como los del pastorcito Benito Juárez y una red con pejelagartos. Muy venerado por las personas de la tercera edad.

Miriam Canales & Deibe

Portishead o la dulzura de la melancolía en el Corona Capital

2012-02-01T01:32:00.001-06:00

Publicado en el blog musical Decireves

Portishead o la dulzura de la melancolía en el Corona Capital

Por Miriam Canales

¿Por qué tuvimos que esperar hasta 2011 en “el Corona”? Por fortuna, algunas empresas mexicanas todavía tienen suficiente patrimonio y un poco de cultura musical como para subsidiar festivales con un cartel de alto octanaje. No solo fue Portishead, también la dinámica Santigold, los escoceses de Mogwai, los talentosos Editors y los grupos synthpop de nostalgia británica como OMD. Se le había criticado desde el año pasado por su giro “hipster” y “poser”, pero más allá de la actitud de los asistentes y la forma en que vistan o quieran ser vistos, la música siempre será lo prioritario.

Si en algo se caracterizaron estas dos ediciones es que tuvieron el buen tino de reunir a bandas legendarias que nunca habían puesto un pie en este país como Pixies y Echo and the Bunnymen aunque no faltaron los viejos visitantes como Interpol. Si el año pasado Pixies había hecho historia con su primera presentación, esta vez Portishead resultó ser un digno sucesor. “¡Los de treinta para arriba con Portishead, los púbertos váyanse a ver a los Strokes o a Ximena Sariñana!” Gritaba una y otra vez un tipo que expelía cannabis eufóricamente.

En el caso de la banda “headliner”, fue hace más de 15 años que su disco debut “Dummy” irrumpió en el panorama musical cuando el grunge tocaba sus últimos acordes y su rey Kurt Cobain caía derrotado bajo los influjos de las drogas. En el otro lado del mapa, Inglaterra gestaba nuevos aires electrónicos como el trip-hop; grupos como Massive Attack Chemical Brothers, Tricky, Orbital y una incipiente banda comandada por una voz femenina triste, oscura y a la vez luminosa, demostraban su arsenal. Se trataba de Beth Gibbons y sus secuaces Geoff Barrow y Adrian Utley quienes después de “Dummy” (1994) continuaron con “Portishead” (1997) un disco que se asemeja más a un soundtrack de una película de suspenso. Cualquiera que lo haya escuchado puede sentir desconcierto y hasta temor por sus letras densas y lóbregas, sus ritmos claustrofóbicos y desquiciantes…y después de ahí un silencio de once largos años.

Todos auguraban el final de su brillante carrera, pero hasta 2008 entregaron su tercera obra. “Third” es una mezcla de los dos anteriores, pero con un estilo propio. Siguieron presentes los ritmos industriales y los panoramas grises, pero con destellos rutilantes como en “The Rip” y “Deep water”…y después de tantos años, México los acogió en octubre de 2011 en el marco del Corona Capital.

Con puntualidad inglesa, los chicos de Bristol emitieron los acordes en portugués de “Silence”. Olvídense de las nostalgias noventeras como “All mine”, y “Only you” que nunca se escucharon, “Third” fue el disco primordial, así como la discreta presencia de Beth Gibbons. Cantaba con ojos cerrados y el alma al ras, “Magic Doors” y “Nylon smile”, sintiendo sus letras directo al corazón. Nunca se mostró efusiva, sólo daba la espalda y se contoneaba un poco siguiendo el ritmo de sus compañeros Barrow y Utley. Pero su primera obra “Dummy” sí se hizo presente con las desgarradoras “Sour times”, “Mysterons” y una versión acústica de “Wandering star”, fría y escalofriante como el viento que soplaba esa noche.

“¡No mames güey!, ¡se están pasando de verga!” Decía otro tipo a mis espaldas, otro de esos “treintañeros” que seguramente descubrió a Portishead en secundaria o prepa. En el pináculo del concierto sonaron las claustrofóbicas “Cowboys”, “Machine gun”, y tras un encore, el momento en que muchas lagrimas brotaron con “Roads”, una de las canciones más tristemente dulces de 1994. Todo ese viaje con “Dummy” remite a un sabor de boca agrio y suave a la vez.

Con el cierre en “We carry on”, Gibbons finalmente esbozó una sonrisa y tuvo el atrevimiento de descender del escenario y acudir a sus fans. Algunos no sabían si alzar la mano, la cámara, la BlackBerry o hasta el ipad para captar el momento en Facebook o Twitter. “¡Gracias!” La única y última palabra en español ¿Había que decir más?

Terminamos felices, Portishead finalmente había cumplido nuestro sueño, como una nube que se disipaba. Muchos se dispusieron a retirarse en calma y oportunamente para alcanzar transporte y no perder el encanto del momento. Otros corrieron a ver a The Strokes, púbertos, treintañeros ¿Que importaba la edad?

Entrevista con el director iraní Barbet Schroeder

2012-01-31T00:18:00.003-06:00

Publicada para la sección El soundtrack de mi vida de La Mosca en la red (septiembre, 2009)

Miriam Canales

Durante la entrevista saca su iPod que evidencia sus diversas preferencias musicales que van desde Mozart pasando por el rock and roll de Elvis Presley hasta Chavela Vargas y José Alfredo Jimenez. Barbet Schroeder puede jactarse que además de ser un cineasta reconocido posee un sofisticado gusto musical. El director iraní de cintas como Barfly, Mujer soltera busca, La Virgen de los sicarios y More (con Pink Floyd en la banda sonora) visitó México para presentar su documental El Abogado del terror donde ríe en esta inusual entrevista que opta por conocer lo que prefieren sus oídos y no sus ojos.

¿Cuál fue el primer disco que escuchaste?

De niño en Colombia recuerdo una canción llamada El caiman se va para Barranquilla, que me gustaba de la radio en ese tiempo. No recuerdo quien la cantaba. Me gustaban cantantes arabes y canciones con mucha emoción como las de Leo Marini y Chavela Vargas; también Ernesto Lecuona y Cachao.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Uno de Elvis Presley.

¿Cuál fue el disco que le envidiaste a alguién por no poderlo tener?

Ninguno porque no se podía grabar y tampoco tenía el dinero para comprarlo y pienso que con los discos compactos esto ya pasa poco, especialmente ahora que inventaron el quemador.

¿Cual disco te gusta escuchar cuando manejas?

No tengo música en especial para manejar, prefiero escuchar gente hablando y así me distraigo más, si no es en la radio puedo oír cosas. Me gusta escuchar a un filósofo como Gilles Deleuze.

¿Cuál es el disco que mejores recuerdos te trae?

El trío Archiduque de Beethoven porque a mi me causa mucha alegría y emoción y me acuerdo de momentos en que lo descubrí que fueron muy importantes; nunca me canso de oírlo y se volvió mi himno nacional personal.

¿Cuál es el disco que te trae peores recuerdos?

Hay malos recuerdos que te causan las cosas que te obligan a oír en los elevadores, en los taxis, en lo bares y aviones donde te imponen la musica y te hacen odiarla, eso es terrible. Eso es sólo lo que le ayuda a un comercio: cosas que no tienen nada que ver. En todos lados te imponen música pero eso a la gente le gusta o la descubren de ahí y la compran.

¿Cuál disco que más te avergüenza tener?

Ninguno, eso sería como tener placeres escondidos.

¿Cual es el disco que más lamentas haber perdido?

El soundtrack de Dead Ringers, un film de David Cronenberg con música de Howard Shore. Estoy buscándolo en todas partes y no está. Yo tenía el disco y no puedo encontrarlo; ya no existe ni en internet.

¿Cuál es el disco que más te ha influenciado en tu vida?

El Archiduque de Beethoven.

¿Cuál disco adquiriste más recientemente?

Adquirí un disco con tracks de peliculas de suspenso.

¿Cuál disco es el que prefieres para hacer el amor?

Los discos de Leo Marini los uso mucho para el sexo, o sino El Archiduque.

¿Cuál disco que quisieras que tocaran en tu funeral?

Réquiem de Mozart. Todo mundo llora con el, es muy lindo. O incluso la cancion de El Rey de José Alfredo Jimenez que tocan en los funerales de narcotraficantes, o la canción Nadie es eterno.

¿Cuáles son los cinco discos que te llevarías a una isla desierta?

El Archiduque de Beethoven, los últimos cuartetos de Mozart y su Don Giovanni que no puedo vivir sin él. Alguno de Jimi Hendrix, que me gusta mucho, y algún otro de Pink Floyd.

¿Y por qué las cosas son así?

2012-01-26T22:45:00.004-06:00

A veces en la vida hay secuelas, buenas y malas, no hay que aferrarse a las cosas y...simplemente hay que aprender a dejarlas ir.

La sirena real canta dejando volar sus sentimientos y necesidades...

Los desafíos del periodismo centroamericano

2012-01-24T00:48:00.004-06:00

Miriam Canales
(marzo, 2007)

Tomado del blog de Fundación PRENDE (Prensa y Democracia).

(Ya no me acordaba que había escrito esto).

Una docena de periodistas y miembros de organizaciones de la sociedad civil de Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Panamá y República Dominicana fueron invitados por la organización México Abierto a un foro de intercambio de experiencias sobre periodismo, acceso a la información y transparencia (marzo 12 al 16, Ciudad de México), en donde Prende fue uno de los principales anfitriones.

Entre otras actividades, nuestra Fundación les ofreció conferencias sobre acceso a la información y transparencia, y los Valores Prende, además de presentar ante ellos el libro Propuesta de Indicadores para un Periodismo de Calidad, durante una sesión presidida por nuestro director ejecutivo, José Buendía, en las instalaciones de la Universidad Iberoamericana.
Reproducimos, a continuación, una selección de las ideas más sobresalientes expuestas por algunos de dichos periodistas invitados en el programa radiofónico “Más de 90 y 9”, transmitido a través de Radio Ibero 90.9 FM, bajo la conducción de Erick Fernández (marzo 14, 12:00-13:00 horas)

Invitados: José Buendía, director ejecutivo de Prende; Flor Ortega, periodista panameña, miembro del Consejo Nacional de Periodismo de Panamá; Leslie Ruiz, del Consejo de periodismo Violeta Vargas de Chamorro de Nicaragua, y Edwin Ruiz, periodista de República Dominicana.
Tema: La cultura del acceso a la información pública y el ejercicio periodístico en América Latina.
Sumario:
1.- Las leyes de transparencia en México y Nicaragua
2.- La libertad y represión del ejercicio periodístico en Panamá y República Dominicana
3.- Los nuevos retos a afrontar dentro del marco del desempeño de la prensa en Centroamérica.

“Mientras que en países como México el acceso a la información ha tenido un impacto positivo, para otros ha sido letra muerta”, se dijo en esta emisión, dedicada en gran parte a hablar de los obstáculos a la transparencia en México, Panamá, Nicaragua y República Dominicana, y el turbulento camino del ejercicio periodístico.

¿Y qué puede pasar en 5 años?

2012-01-23T01:04:00.009-06:00

Una foto que me tomaron en mi primer año en el DF en julio, 2007 (por Daniel García Cabrera).

*Encontrar nuevas oportunidades profesionales.

*Cagarla y tropezarse con la misma piedra.

*Tener un empleo y ser despedid@

*Compartir la vivienda con desconocidos.

*Enamorarse y que te rompan el corazón.

*Ponerse hasta la madre en una fiesta.

*Ser querid@ por otros.

*Ser odiad@ por otros.

*Que se enamoren de tí.

*Viajar a lugares más lejanos desde donde vives.

*Ganar más dinero.

*Reír a muerte.

*Llorar hasta perder todas tus lagrimas.

*Enfermarte seriamente.

*Acabar en la cama con un nuevo especimen carnal.

*Conocer gente nueva.

*Hacer cosas que nunca imaginaste que harías...

...y ad infinitum

De invitada-colada en Rufovisión (tercera parte)

2012-01-22T17:48:00.000-06:00

Cinco años en Chilangotitlán

2012-01-21T23:51:00.005-06:00

En un día como hoy de 2007 pisé la central del Norte de esta caótica ciudad para residir en ella. Todo pintaba a ser una aventura poco duradera y ya pasaron 5 años. Sólo puedo decir que siento que tomé una de las mejores decisiones de mi vida el emigrar de Torreón y que a pesar de que ha habido lagrimas y risas, aventuras y desventuras, alegrías y desazones, me siento feliz y dichosa de formar parte de la ciudad de México y aportarle un poquito para que sea mejor (ilusa yo). Después de escribir estas líneas desconozco cuánto tiempo más seguiré viviendo aquí, espero que aún vaya para largo y encuentre mucho más por descubrir.

¿Y cómo celebré este día? Estando con una de las personas más importantes de mi vida y asistiendo a un concierto rifado de música balcánica.

De nuevo participando en el chou de Rufo ( La Afición, Milenio Diario)

2012-01-14T16:21:00.002-06:00

Vía: http://www.laaficion.com/rinconderufo

Nueva colaboración en Replicante Revista cultural

2012-01-12T22:08:00.003-06:00

Un proyecto inconcluso y otros fracasos

La Gran Plaza de Torreón no es más que un enorme pedazo de concreto inconcluso con armazones en la superficie, paredes de lámina que lo envuelven y los vestigios de lo que alguna vez fue la Plazuela Juárez: árboles secos, bancas destrozadas y basura.

La Gran Plaza de Torreón

La Gran Plaza se anunció como el máximo proyecto de infraestructura del gobierno de Coahuila [México] en mayo de 2010 para el centro de Torreón, una especie de macroplaza de 500 millones de pesos con miras a equipararse a la de Monterrey. El objetivo: reforzar la economía y el entorno sociocultural. Actualmente no es más que un enorme pedazo de concreto inconcluso con armazones en la superficie, paredes de lámina que lo envuelven y los vestigios de lo que alguna vez fue la Plazuela Juárez: árboles secos, bancas destrozadas y basura. Los ciudadanos inconformes protestaban por la construcción de este recinto que consideraban innecesario —cualquier parecido con la Estela de Luz del bicentenario…

Los antiguos establecimientos de las calles aledañas, Matamoros, Galeana, Morelos y Ramón Corona, perdieron sus casas habitación y sus célebres cantinas arrabaleras, algunos sin el consentimiento de los propietarios. Tras una larga discusión con el cabildo el vetusto Mercado Villa, que desde hace años dejó de ser redituable, fue finalmente demolido y sus locatarios liquidados —la administración del alcalde Eduardo Olmos les otorga una pensión de 20 mil pesos mensuales para resarcir el daño y les ofreció un pequeño espacio comercial dentro de la Alameda Zaragoza. Algunos llevaban más de cuarenta años laborando ahí.

El exgobernador Humberto Moreira creyó tener el potencial suficiente para subir al ring del liderazgo priista con una actitud desafiante, altanera y vulgar… y sus demonios lo persiguieron hasta derribarlo.

En cuanto a otros comercios sobrevivientes de las calles Ramón Corona y Galeana trabajan sólo con el 30 por ciento de clientela y han sido orillados a ingeniar nuevas estrategias para esta zona comercial agonizante, como un pequeño café cultural llamado Tumbao, que desde hace diez años ha aportado un significativo grano de arena al pequeño sector artístico lagunero, así como los baños públicos Polendo, conocidos por ser lugar de ligues gay, y la prostitución nocturna de la avenida Morelos que se niega a perecer. Por si fuera poco, en las noches un ambiente de soledad invade la otrora plaza en la que se reunían visitantes, boleros, las “aguas de raíz” típicamente laguneras y los ciudadanos que buscaban a los regidores para pedirle apoyo económico. El cine Torreón de la avenida Abasolo, cerrado en 1992, también fue víctima de los despropósitos de esta plaza. El problema de la inseguridad, las balaceras y las disputas se han encargado de alejar a los ciudadanos y, por ende, los negocios han ido a la quiebra.

Las consecuencias de este proyecto fallido son historia. El exgobernador Humberto Moreira creyó tener el potencial suficiente para subir al ring del liderazgo priista con una actitud desafiante, altanera y vulgar… y sus demonios lo persiguieron hasta derribarlo. La deuda en Coahuila alcanzó los niveles estratosféricos de 33 mil millones de pesos y su hermano Rubén tomó la estafeta, a pesar de sus problemas con el cáncer de próstata del que poco se ha divulgado en los medios.

Mientras que en diciembre de 2011 Torreón volvió a ser noticia por la toma de protesta de Alma Elena Reynoso Zambrano,
una exedecán devenida en primera regidora, Saltillo sufría un revés con una fuerte balacera el 24 de diciembre y el gobernador Rubén Moreira un atentado el día 26. Tras esta serie de situaciones torcidas y delitos perpetrados por estos Rómulo y Remo región 4 la pregunta es: ¿En donde está Humberto? Desde que dejó el cargo en el PRI el 3 de diciembre su cuenta de Twitter, en la que se ufanaba de los logros de su partido y callaba las situaciones desfavorables, se encuentra inactiva.

¿Y aún así el slogan estatal afirma que “aquí se sonríe”?

Pesada entre tus brazos

2012-01-09T23:45:00.003-06:00

Yo era un corazón muy pesado para cargar
Mi amado se desplomó bajo el peso
Mis brazos alrededor de su cuello
Mis dedos entrelazaron una corona
Yo era un corazón muy pesado para cargar
Mis pies arrastrados por el suelo
Y él me llevó al río
Donde lentamente dejó que me ahogara

Mi amor tiene pies de cemento, mi amor es una bola de hierro
Enroscada alrededor de tus tobillos, por encima de la cascada

Soy tan pesada, pesada, pesada entre tus brazos
Soy tan pesada, pesada, pesada entre tus brazos

¿Y merece la pena la espera,
Todo este tiempo que te mata?
¿Eres lo bastante fuerte para aguantar,
Protegiendo tanto tu corazón como el mío?
¿Quién el traidor,
Quién es el asesino entre la multitud?
El que se desliza sigiloso por los corredores
Y no hace ningún sonido

Mi amor tiene pies de cemento, mi amor es una bola de hierro
Enroscada alrededor de tus tobillos, por encima de la cascada
Mi amor tiene pies de cemento, mi amor es una bola de hierro
Enroscada alrededor de tus tobillos, por encima de la cascada

Ésta será mi última confesión
"Te amo" nunca pareció ninguna bendición
Susúrralo como si fuese un secreto
Pronunciado para condenar a aquél que lo oiga
Con un pesado corazón

Yo era un corazón muy pesado para cargar
Mi amado se desplomó bajo el peso
Mis brazos alrededor de su cuello
Mis dedos entrelazaron una corona
Yo era un corazón muy pesado para cargar
Pero él nunca me decepcionó
Cuando me cogía en sus brazos
Mis pies nunca tocaban el suelo

Soy tan pesada
Pesada entre tus brazos...

La soledad del Mercado Villa

2012-01-08T22:49:00.003-06:00

Publicado en el diario "El siglo de Torreón" por Yohan Uribe Jiménez

13 de julio de 2008.

Una crónica urbana sobre un viejo mercado ubicado en Torreón Coahuila hoy demolido por fallido el proyecto de "La gran plaza"de Humberto Moreira; el locatario más antiguo era mi abuelo materno.

Con más de 80 años de vida, el Mercado Francisco Villa ha sido un referente en el Centro de Torreón, pero el paso del tiempo hizo estragos en los comercios. Los pocos que quedan viven del recuerdo de los buenos tiempos.

Mercado Francisco Villa. - 4 fotos +

Era muy difícil que en las décadas de los sesenta y setenta, algún lagunero que pasara por la esquina que forman la avenida Allende y la calle Ramón Corona no se percatara del movimiento al interior y los alrededores del Mercado Francisco Villa, uno de los comercios populares más importantes de la ciudad, después del mercado Juárez. Así recuerda don Francisco Ibarra un pasado de grandeza comercial en lo que hoy es un lugar donde solo habitan los buenos recuerdos.

Don Francisco es el locatario más antiguo del mercado. A sus 83 años de edad hace un recuento y le es difícil ubicar la fecha exacta en la que llegó al mercado, como testigo presencial de la historia de este comercio popular. Se acuerda de los buenos tiempos en los que tenía dos carnicerías y el movimiento comercial de lugar iniciaba a las 6:00 de la mañana. En la actualidad ve pasar los días en el local donde guarda algunas fotografías viejas, unos carteles de las corridas de toros de la época y un montón de maquinas antiguas en espera de algún comprador.

“Para mí es difícil no venir al mercado, me he pasado toda la vida acá, aun cuando hay días e incluso semanas en las que no vendo absolutamente nada, pago los servicios y la renta del lugar con mi jubilación. Hace 30 años este comercio estaba vivo, venía gente de los ranchos a vender y comprar abarrotes, carne, muchas cosas, pero con el tiempo el mercado fue desplazado por las tiendas departamentales y los centros comerciales, por eso la gente mejor se fue y hace más de 15 años que esto está en deterioro”, comenta don Francisco mientras señala el mal estado del lugar.

El movimiento comercial de este mercado en otros tiempos fue tan vital para la economía lagunera y de sus alrededores, que incluso en sesión de Cabildo del 19 de octubre de 1925, los comerciantes establecidos a las afueras del mercado, solicitaron que se les eximiera de cumplir con el reglamento de apertura y cierre del Mercado Independencia, como se llamaba en un inicio, ya que la cantidad de usuarios que llegaban al lugar era tan considerable que la actividad iniciaba a muy tempranas horas, con la venta de mercancías que después también se comercializaban al interior.

El Mercado Independencia adoptó el nombre de Mercado Público Francisco Villa, a solicitud de un ciudadano en 1938. De esta fecha en adelante son muchos los registros de peticiones tanto de comerciantes como de ciudadanos en referencia al Mercado Villa, restauraciones, instalación de casetas, mejoras en los techos, reportes económicos y un sinfín de temas testificaron la importancia que tenía el complejo comercial para la ciudad.

FALTA DE INVERSIÓN

En la actualidad, los locatarios sobrevivientes de este mercado concuerdan con don Francisco en que una de las causas principales de la agonía comercial del mercado ha sido la falta de inversión en el mismo. Gonzalo Orozco, restaurador de imágenes religiosas y quien desde hace más de 10 años tiene su taller en el interior del mercado, refiere el descuido de las banquetas, los techos, el aspecto del mercado y el abandono en general del lugar como uno de los factores principales para que el mercado se encuentre vacío y carezca de clientes. “A las personas no les gusta comprar en un lugar feo, ni siquiera las imágenes religiosas que antes se vendían como pan caliente”.

Una carnicería, dos puestos de verdura, una compraventa de libros, dos fondas de comida, una cerrajería y una pequeña tipografía forman parte de los sobrevivientes del pasado comercial de este mercado que se niegan a ser vencidos por el olvido y la soledad.

El abandono llega a tintes de absurdo cuando resulta que en ese mismo mercado, en el segundo piso, están las oficinas de Plazas y Mercados del Municipio, que regula estos centros comerciales. Pero ni ahí se escapa el pasado: sobre un antiguo escritorio todavía está una antigua máquina de escribir Olivetti, de donde salen algunos recibos de pago, que este despacho genera.

Consuelo Pinedo, una locataria del mercado desde hace 58 años, todavía guarda la esperanza de que en cualquier momento este mercado vuelva a tener vida. Heredera de una fonda que perteneció a su madre y que ahora maneja su hija, desde una mecedora que consuela sus buenos recuerdos, comenta que no entiende por qué las autoridades no le invierten al lugar.

“Cuando yo le ayudaba a mi madre hace 58 años, no teníamos tiempo ni de sentarnos, vendíamos desayunos, comidas, todo el día estábamos a las carreras, ahora si nos va bien vendemos 6 ó 7 comidas al día, ni para los gastos”, dice.

Cuando la señora Consuelo llegó a ocupar una de las islas al mercado, pagaban por el derecho de piso 25 centavos y el impuesto por un local promedio en 1950 estaba entre los 25 y 40 centavos. Cuenta que con tres de las 140 ventas diarias que tenían alcanzaban a pagar los derechos. La sola fonda de la señora Consuelo tenía 7 personas trabajando y la bonanza se vivía dentro y fuera del mercado, los clientes en su mayoría eran trabajadores y personas que venían al Centro y hacían una parada obligatoria en un complejo comercial por el que no se podía ni caminar.

En la actualidad, el Mercado Público Francisco Villa es administrado por el departamento de Plazas y Mercados del Municipio. Según sus registros, de los 62 locales comerciales que integran el comercio popular, 36 están activos y pagan según el tamaño y la ubicación entre 3.60 y 8.60 pesos diarios. Los servicios públicos de cada local son pagados por los mismos locatarios.

Sin embargo, esta cifra no es constante, ya que sólo unos cuantos locatarios deciden enfrentar el deterioro del lugar, negándose a abandonar un espacio en el que ha transcurrido gran parte de su vida y del que han sacado a delante hasta tres generaciones. La mayoría prefiere irse.

Víctor Tapia el representante de los locatarios del mercado, dice que muchos locales son ocupados por un tiempo, pero que al cabo de los días las personas se van al no obtener buenas ventas.

Desde hace años, proyectos de rescate del Centro Histórico han contemplado la transformación, del Mercado Villa. Otros proyectaban incluso la demolición de toda la manzana para dar paso a una plaza como parte del espacio de la Presidencia Municipal. Pero todos los planes han quedado en los archivos.

Pero Víctor, propietario de la única carnicería que sobrevive actualmente, mantiene la esperanza de que una remodelación del Mercado Villa lo regrese a su antiguo lugar como centro comercial en el corazón de Torreón. “Solo es cuestión de voluntad por parte de las autoridades, con una remodelación que incluya buenos techos, locales atractivos, banquetas y entradas que inviten a la gente, el mercado será tan irresistible como en los viejos tiempos”, dice.

SÓLO RECUERDOS

DON FRANCISCO,

LOCATARIO

‘NI PARA LOS GASTOS’

Consuelo Pinedo,

LOCATARIA

‘FALTA VOLUNTAD’

“Solo es cuestión de voluntad por parte de las autoridades, con una remodelación que incluya buenos techos, locales atractivos, banquetas y entradas que inviten a la gente, el mercado será tan irresistible como en los viejos tiempos”.

VÍCTOR TAPIA,

REPRESENTANTE DE LOS LOCATARIOS

A DETALLE

En la actualidad, el Mercado Público Francisco Villa es administrado por el departamento de Plazas y Mercados del Municipio.

*De los 62 locales comerciales que integran el comercio popular, 36 están activos y pagan según el tamaño y la ubicación entre 3.60 y 8.60 pesos diarios.

* Los servicios públicos de cada local son pagados por los mismos locatarios.

*En sesión de Cabildo del 19 de octubre de 1925, los comerciantes establecidos a las afueras del mercado, solicitaron que se les eximiera de cumplir con el reglamento de apertura y cierre del Mercado Independencia, ya que la cantidad de usuarios que llegaban al lugar era tan considerable que la actividad iniciaba a muy tempranas horas, con la venta de mercancías que después también se comercializaban al interior.

De invitada coladota en el chou de "Rufo" en Milenio (6 enero 2012)

2012-01-07T13:13:00.004-06:00

¡Y que siga la diversión con Enrique Peña Nieto!

2012-01-03T00:56:00.002-06:00

¡De grande quiero ser como ella!

2012

2012-01-01T13:19:00.005-06:00

Un año más, otro año de expectativas de la espera de grandes momentos y madrazos catastróficos includos. Desde hace ya un tiempo he sentido que los años se van mucho más rápido que cuando era niña, será el ritmo vertiginoso de la vida, el internet, el momento presente-existencialista. ¡Yo que sé!

2011 no fue un año tan bueno, pero por lo menos agradezco seguir teniendo trabajo, buena música y conciertos por doquier, mucho por escribir, libros por leer, lugares para viajar, cosas por descubrir, amigos con los cuales contar, abrazos, besos y sobre todo ¡ganas de seguir viviendo!
Este año sí estaremos esperando que ocurra de todo: elecciones sucias, tropezones políticos; yo sólo deseo que nadie más se me muera, que tenga buena salud y que la violencia disminuya, for God's sake!

¡Bienvenido sea 2012!

¡Este momento en el Estadio Azteca sí estuvo bien rifado!

En el último buen día del año...

2011-12-31T20:02:00.002-06:00

¡Adiós para siempre, 2011!

Diez rolas que rifaron en 2011 (humildísima opinión)

2011-12-28T23:57:00.003-06:00

1.- I follow rivers- Lykke Li
2.-Luciérnagas-Jazmín Solar
3.-No light, no light- Florence + the machine
4.-I wrote the book- Beth Ditto
5.-Amorfos-Disco Ruido!
6.-Set fire to the rain-Adele
7.-Nightlight-Little dragon
8.-Aroused-Tom Vek
9.-Polish girl- Neon indian
10.-Beirut-The Rip Tide

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Tres libros

2011-12-27T20:15:00.012-06:00

Ya sé que nadie me lo preguntó, pero con eso de que está de moda presumir los tres libracos que han marcado la vida de cada uno de nosotros yo hago mi pequeña selección.
Desde muy chica he leído de todo un poco y no voy a negar que por mis manos también pasaron las "obras" de Carlos Cuauhtémoc Sánchez (¡quien no lo haya hojeado al menos una vez que tire la primera piedra!) de las que acabé llevándole la contra, de niña me encantaba la revista "Barbie" cuya edición chafeó con el tiempo y también repasé los comics de este frívolo personaje; "Condorito" me hizo reír a más no poder y hasta los 10 años leí chingos de TV y Novelas en los tiempos en que su reino no era opacado por llegada del TV Notas y los infaltables pasquines españoles de HOLA que compraba mi Tía Bertha en la revistería Juárez de Torreón, Coahuila.
Alguna vez sacaron una edición muy picuda de su 50 aniversario en 1994 con los más grandes chismes de las hoy extintas coronas griegas, italianas y los eternos escándalos de la inglesa y la gachupina, sin descartar a los tiranos como el Sha de Persia (recuerdo como me conmovió la triste y melodramática historia de la emperatriz Soraya Esfandiary para después ser abandonada por Farah Diba ¡ni a Valentín Pimstein se le hubiera ocurrido!) Muchos años después la retomé en terminos más serios con la crónica "El sha" de Ryszard Kapuscinski que me prestó un ex novio y nunca más se lo devolví.
Como pueden apreciar, mi formación literaria en la infancia no fue la mejor.
También me eché "El vendedor más grande del mundo" de Og Mandino a los 15 años y la novela original de la película "Entrevista con el vampiro" de Anne Rice que descubrí que es mucho más vasta y rica y la mala adaptación que le hicieron. Confieso que nunca he leído a Dostoyevski, Schoppenhauer, ni a Hegel, Socrates, Platón o Aristóteles, pero sí lo intenté con Nietzsche y Herman Hesse (¿así o más poser?), pero si son sólo tienen que ser tres aquí se los echo sin tanto preámbulo:

1.-"Lolita" de Vladimir Nabokov. Conocí esta historia desde los 11 años, vi la película de Stanley Kubrick a los 16, la versión de Adrian Lyne a los 18, que me gustó mucho más, y me animé a leer "el libro prohibido" hasta los 19. Me causó ternura, gracia y hasta un poco de compasión y pena por el sumiso Humbert Humbert eternamente enamorado de una niña caprichosa y manipuladora que puedes llegar a amar u odiar. Mi personaje favorito: Clare Quilty magistralmente interpretado por Peter Sellers en la primera versión filmica de 1962. En particular adoro la secuencia en la que el dolido Humbert enfrenta a su rival Quilty y...¡lean la novela!

2.-Leí "La insoportable levedad del ser" de Milan Kundera porque una ex amiga metida en una relación espinosa no lo soportó y me lo regaló. Es una edición vieja y no muy bonita que todavía conservo, pero que he repasado varias veces ; me hace esbozar una ligera sonrisa cuando entro en las aventuras del sinuoso triangulo entre Tomás, su esposa Teresa y su amante Sabina. Es muy erótico, romantico, filosófico y un poco enredado. Kundera describe la Checoslovaquia de los 80 y los problemas sociales de aquella época a la par de las de sus atormentados personajes, de como el amor y el sexo son parte esencial del ser humano y las bolas que nos hacemos con ellos en la vida cotidiana.

3.- No puedo decir que sea mi favorito, pero me causó un gran impacto "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury. Para los que no lo conocen se trata de una brigada de bomberos en un país futurista donde está prohibido leer ¡así es! debido a que la lectura hace cuestionar a sus habitantes, por lo tanto tienen la encomienda de quemarlos al momento de que su alarma detecta a algún osado lector clandestino. (¡Ai les hablan, Fox y Peña Nieto!) Tampoco me gustó la adaptación cinematográfica que le hizo Francois Truffaut en 1966. La dejó muy descafeinada en mi muy humilde punto de vista. Pero la imaginación de Bradbury me cimbró y hasta me asustó un poco. Una obra genial, oscura y perturbadora.

Tres simples recomendaciones, ya que si no me creen que esté chidos ¡pos a conseguirlos!

El día después de navidad

2011-12-26T17:59:00.006-06:00

Le quedan algunos cuantos días a 2011, dicen que el siguiente año se acabará el mundo definitivamente ¿Por qué quieren matarlo? Decían que en mayo de este año y nada, decían que en octubre también...y nada. Yo no llevo prisa, créanme.

También dicen que los 27 años (edad que tengo ahora) es una edad maldita, que de esa se mueren los rockstars, (¡cómo chingan con eso!) Yo no podría decir que haya sido un gran año, perdí a mi abuelita, me enfermé, hubo situaciones que me sacudieron fuertemente, gente con la que tuve desavenencias...supongo que es parte de la vida misma.

Ayer viví la primera navidad sin Abigail, ella se fue para siempre y mi Torreón es cada vez más oscuro, extraño y silencioso. Espero sea sólo una etapa.

Y aun así no creo que hay algo de lo que me arrepienta. Hay cosas que no están en mis manos y no puedo solucionar, estoy conciente que hay gente que no me quiere, que no está de acuerdo con lo que digo y hago, así como hay otros que no me simpatizan ni me agradan a mí. Nunca he pretendido ser el centro de atención y sin embargo no paso desapercibida...

Continuará...

Lungs (más de Florence + The Machine)

2011-12-19T01:18:00.003-06:00

Si alguien me quiere mucho por favor regáleme este disco en navidad o en su defecto en mi cumpleaños (es el 9 de febrero).

Crónica neoyorquina: La última navidad de John Lennon

2011-12-14T00:29:00.003-06:00

Publicado hoy en el blog de La Mosca en la pared.

Texto y fotos: Miriam Canales

Nueva York, EE.UU. ¿Cómo habrá pasado su última navidad John Lennon? Lo imaginé caminando sobre la nieve de Central Park, escuchando a los músicos callejeros, comprando golosinas y conviviendo con algunos niños, como en el video de “Mind Games”, pero las circunstancias reviraron la noche del 8 de diciembre de 1980 en que cinco balas interrumpieron su vida. Muchos años después, yo me encontraba en el lugar de los hechos, en una tarde fría y gris de Navidad, atestiguando en el sitio que lo vio morir: el edificio Dakota.

Me encontraba en Nueva York durante las vacaciones de invierno de 2009. El frío, la lluvia y la nieve azotaban en todo momento y el calor que irradiaba el sol no bastaba para calentar los helados ánimos. Esa tarde caminé un tramo de Central Park por la parte norte, conocí de cerca los paseos familiares neoyorquinos, trepé los columpios del área de juegos y escuché la música de un saxofón proveniente de los potentes pulmones de un músico negro; pensé en toda la belleza que Lennon apreciaba cada día en los alrededores de su edificio y veintinueve años después trataba de imaginar la agonía de Lennon, el semblante lloroso de Yoko Ono y la actitud decidida y el arma que portaba Mark Chapman. Mis ideas iban más allá de la fallida película Chapter 18 que intentaba recrear los hechos. La realidad puede ser más sabrosa que la ficción.

A un costado de la avenida 1, en el West Side de Manhattan, encontré en el piso el famoso mosaico circular donde se leía la leyenda “Imagine” que alguna vez me propuse conocer. Una pareja de mexicanos me fotografiaron arrodillada sobre él, residían en Chicago e iban de visita por la Gran Manzana; me encontraba sola en ese momento y mi única compañía eran mis pensamientos y la efigie de un Holden Caufield de El guardián en el centeno que había inspirado a Chapman para asesinar al ex beatle. Ahí estaba en mi cabeza el adolescente rebelde parido por el también finado JD Salinger, deambulando por un Nueva York nevado, repleto de árboles de Navidad, compradores compulsivos en almacenes ostentosos, turistas y phonies (personas superficiales) que abarrotaban cada resquicio de las avenidas más opulentas. La canción “Happy Christmas” sonaba en todo momento por la radio, para rememorar a su hijo predilecto: desde los establecimientos de donas que venden desayunos por cuatro dólares, hasta los cafés y restaurantes de alta categoría.

En la calle 72 se encuentra el imponente edificio Dakota, una construcción del siglo XIX de estilo renacentista alemán, en donde han residido celebridades como el cantante Paul Simon y la actriz Lauren Bacall, quien alguna vez confesó haber escuchado desde su apartamento las detonaciones que truncaron la vida de su vecino británico. La enorme reja negra sobre la puerta ovalada recibe a los moradores, pero no se permite la entrada a externos, a menos que haya un motivo justificado para realizar una visita. Con la exigua luz del acceso principal que lo ilumina, se puede entender por qué Roman Polanski decidió filmar ahí El bebe de Rosemary: un ambiente fantasmagórico envuelve al inmueble. Se dice que después de realizar la película, se desataron algunos espíritus chocarreros. Supersticiones de cada quien.

Como en la contraportada del disco póstumo Double Fantasy, yo también me acomodé al pie del edificio y sus barandales con adornos rústicos, como John y Yoko mirando de perfil con el célebre parque neoyorquino de fondo. Los pocos visitantes que merodeaban esa tarde, un grupo de turistas jóvenes entre adolescentes y niños, se tomaban fotos en las inmediaciones del Dakota que lucía silencioso y calmado, acorde a una tarde nublada y con nieve por doquier. Un vigilante adusto custodiaba la puerta principal, un enorme árbol navideño plateado se apreciaba desde la calle. Era una pena que toda esa belleza se abandonara al partir de esta vida a la siguiente.

Aún trato de recrear en mi mente a un John Lennon preparando la Navidad de 1980, acompañado de Yoko y Sean, de su música y de las canciones que después se volverían una obra para la posteridad como “Woman”, “Watching the Wheels” y “Just Like Starting Over”…, pero aquí ya no había forma de comenzar otra vez. ¿Y qué hubiera pasado si Holden Caufield no se hubiera atravesado en la vida de Mark Chapman y a su vez él no se hubiera atravesado en la de John Lennon? No queda más que imaginar, imaginar e imaginar.

twitter.com/@miricaiba

A 25 años de la FIL de Guadalajara

2011-12-13T13:31:00.017-06:00

La decoración del año

Trino y su fan from hell

Después de una ardua jornada bibliomana ¡de reventón a La Mutualista!

Loret de Mola y Peláez: no están hechos el uno para el otro.

¡Así mero!

Xavier Velasco firmando autógrafos.

Aquí los periodistas Diego Enrique Osorno, Daniel Centeno y otros presentando sendos libros

Esta fue la nota del fin de semana...opacada por las burradas de otro priísta

Mucha chamba en la sala de prensa

Ya pasó la FlL de Guadalajara y como es tradición volví a acudir después de 5 largos años. Esta vez con Alemania como invitado de honor. ¿Y qué encontré esta vez? Pues lo que todos ya sabemos, la burreza de Peña Nieto para hablar sobre los libros influyentes en su vida y la metida de pata posterior de su prolita. Yo digo que ser chica mala y pendeja es lo de hoy, la recompensa es aparecer en la portada de Playboy México y sólo esperemos que la "Peñita" cumpla la mayoría de edad para posar ahí, a menos que su apá le firme una autorización previa. Pero a lo que íbamos: el priísta llegó a Guadalajara dándose ínfulas de cuasi ganador de las elecciones acompañado de..¡sí! ¡La Gaviota! Con su porte, gallardía y mamonería impidió el paso a muchos reporteros, la mayoría visiblemente irritados. Algunos camarógrafos de TV Azteca hasta tuvieron que obtener la imagen directamente de los monitores del exterior de la sala Juan Rulfo donde se hizo el mitin disfrazado de presentación de libro. ¿Y el público? No hay duda que el ex "gober geloso" es el Luis Miguel de la política, las mujeres gritaban como si éste se apersonara y algunas hasta temblaban de la emoción. “Ya pueden morir en paz” Les dije.

Lo bueno es que esa misma tarde ese mal sabor de boca se olvidó gracias al buen humor de Trino y Andrés Bustamante- caracterizado como Ponchito- cuando presentaron el libro “Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas”. Nos hicieron cagarnos de la risa en la misma sala compartida con el priísta. ¡Como hay gente que ve la vida de una manera tan diversa! Mientras el otro llegó como principito, estos loquitos llegaron muy desenfadados y con mucha simpleza a interactuar con el público. ¡Todo un deleite!

Aunque últimamente la FIL tiene la particularidad de juntar a personajes tan dispares entre si: por un lado están Fernando Vallejo que aprovecha la plataforma para ponerse como lazo de cochino a todos los políticos y la semana siguiente llegan Marcelo Ebrard, la Vázquez Mota y el susodicho tricolor; Alejandro Jodorowsky y ¡Tatiana! (por separados, claro), el corresponsal español Alberto Peláez y Carlos Loret de Mola en cuya ponencia salió corriendo a los 30 minutos exactos evitando todo cuestionamiento sobre sus recientes escándalos; el homenaje al monero Magú con La Catrina, poco concurrido a diferencia del año pasado con su “colega” El Fisgón. No alcancé a ver a Stereo Total el viernes por la noche, pero vi a otra banda que se llama SUPER 700 y de ahí presentaron a los nuevos invitados que será Chile en 2012.

En este 25 aniversario cayó de todo: familias enteras, hispters, intelectuales, hippies y esa nueva fauna llamada “tuitstars” de quienes me pregunto si realmente habrán puesto atención a las conferencias o solo estuvieron al pendiente de sus menciones a través de los teléfonos móviles…

Rolitas cachondas para aminorar el frío

2011-11-29T00:55:00.001-06:00

Nueva colaboración en Milenio Diario

2011-11-28T08:10:00.002-06:00

Los Jodorowsky marchan contra la violencia

Psicomagia con mariachi

Alejandro Jodorowsky, su esposa Pascale Montandon, sus hijos Adán y Cristóbal y el poeta Homero Aridjis se unieron en la Plaza Garibaldi para levantar la voz a ritmo de música vernácula y pasiones desbordadas en la Marcha de las Calaveras o primer Movimiento Psicomágico, que se realizó ayer en la Ciudad de México en protesta por las 50 mil muertes de la guerra contra el narcotráfico.

2011-11-28•Qrr

Fotos: Miriam K. Nales

Cuando la familia Jodorowsky se presentó súbitamente en la entrada del Palacio de Bellas Artes, los ánimos de los asistentes se encontraban a punto de ebullición tras una hora de espera; los organizadores intentaban aminorarlos con cantos y porras insuficientes para el frío del domingo a mediodía. La caminata que emprendieron desde las 8:00 am desde Ciudad Universitaria evidenciaba el cansancio, pero una figura con máscara mortuoria y abrigo negro apareció inesperadamente. Sus hijos Cristóbal y el cantante Adanowsky lo escoltaron entre la multitud ávida de autógrafos, una fotografía o un apretón de manos. La iniciativa fue de algunos jóvenes que a través de Twitter buscaron al artista chileno para organizar un acto que ayudara a contrarrestar los efectos de la violencia; la convocatoria se difundió mediante esta red y Facebook.

El recorrido prosiguió por la avenida Insurgentes, después Reforma, Bellas Artes y finalmente hacia la Plaza Garibaldi, donde culminaron el acto psicomágico (que promueve la sanación espiritual), cantando a capella “La llorona” y “Caballo negro” acompañados de mariachi. Una imagen que remitía a su película Santa sangre. Sus asistentes se tomaron de las manos y gritaron a manera de catarsis “¡paz, paz, paz!” Como en su última visita en 2008, sus jóvenes seguidores rindieron pleitesía a su rockstar de 82 años bajo consignas y euforia, disfraces y caras pintadas, como una fiesta extemporánea de Día de Muertos.

Mero oportunismo o auténtica conciencia social, Jodorowsky volvió a desafiar al artículo 33 que prohíbe a extranjeros intervenir en asuntos políticos a pesar de haber habitado en este país durante años. “Nosotros somos como ovejas descarriadas, tenemos que cantar como si fuésemos La llorona, la madre que perdió a sus hijos”. Fueron sus palabras antes de despedirse con un: “¡Nos vemos en Twitter!”

Y su figura encorvada desapareció, como por arte de psicomagia.

@miricaiba

Miriam K. Nales

Entrevista con Roberto Fiesco

2011-11-26T19:04:00.005-06:00

Productor y director independiente (Publicada en la sección TOMA y DAKA de la extinta revista Día Siete, enero 2008).

Su trabajo conjunto con el director Julián Hernández lo ha llevado a conquistar premios como el Teddy Bear Award en el Festival de Cine de Berlín en 2003, con Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás dejarás de ser amor de temática preponderantemente gay. Sus nuevas producciones son Rabioso sol, rabioso cielo y el cortometraje, Paloma.

¿Cómo ha sido abordar la temática gay en un país predominantemente machista?

La experiencia de El cielo dividido nos dejó un muy buen sabor de boca. No tiene que ver solo con la opción sexual, son películas con una apuesta formal y arriesgada.

¿Debido a los contenidos de su obra alguna vez se ha presentado alguna objeción?

Sí, del Imcine, de no apoyarnos, la televisión también nos ha censurado. Hice un corto patrocinado por el FONCA y me dijeron que no podían pasarlo y eso me indignó porque el propio Estado me había apoyado. Hay otro más grave, que es el mínimo interés de los distribuidores por exhibir películas hechas en México.

¿Para ser cineasta basta con ponerse a trabajar y no pedir apoyos al gobierno?

Es un camino, aunque hay proyectos que no podrían hacerse sin apoyos estatales. El camino de la independencia es bueno pero más espinoso y creo que la necedad es una gran guía. A mí nadie puede decirme que no puede hacerse una película sin dinero y es una de las cosas que me llenan de orgullo.

¿Qué futuro avizoras para las nuevas generaciones?

El cine mexicano tiene una acogida muy favorable en el extranjero, hay puertas abiertas que dejaron las generaciones previas.

¿Cómo era hacer cine antes?

Era un panorama muy cerrado. A pesar de todo, creo que hoy ya hay más transparencia en las decisiones que el Estado toma respecto al cine y hay más libertad de expresión.

¿Entonces el problema es la comercialización?

Es un problema de conservadurismo y de la comunidad cinematográfica que no ha hecho grandes esfuerzos. No hemos podido hacer nada contra los exhibidores y eso habla muy mal de la forma en que estamos mostrando nuestro cine.

Día 30

2011-11-21T22:06:00.002-06:00

Hoy hace un mes las cosas cambiaron, para bien o para mal. Uno no vuelve a ser el mismo después de una experiencia de ésas. Hay diversas formas de expulsar los demonios, con dolor o sin dolor, voluntaria o involuntariamente; en tu vida cotidiana o mediante una catarsis, un momento abrupto. Se puede ser mejor o peor desde entonces, una persona renovada y fortalecida o romperse en pedacitos.

Este ha sido un año intenso y el verano trajo consigo momentos tristes, vertiginosos, sobrecogedores, alegres e inesperados. Es parte de la vida.

…pero todo parece indicar que todo va por un mejor camino y que la luz que está al final de túnel se vislumbra desde éste ángulo.

Y con ustedes...¡Florence + The Machine!

2011-11-19T21:07:00.005-06:00

Nueva colaboración en La Mosca en la red

2011-11-16T21:51:00.003-06:00

Veinte años del Achtung Baby!

Por Miriam Canales

Cuando en 1989 U2 concluyó la gira promocional de The Joshua Tree y el sucesor Rattle and Hum hasta un documental les concedió, parecía que no había más escalones por subir. Tras una serie de premios, millones de copias vendidas y el mundo a sus pies, ¿qué más quedaba por hacer? Había que dormir y soñar todo de nuevo.

“I’m ready/ I’m ready for the laughing gas/ I’m ready for what’s next/ I’m ready to say I’m glad to be alive…”

“Zoo station”

Dejando atrás para siempre los sombreritos y chalecos de cowboys, los ritmos de blues y jazz que rindieron tanta pleitesía innecesaria a los Estados Unidos, la agrupación se internó en un Berlín que al igual que ellos sufría una metamorfosis. Mientras el muro que lo dividía caía a pedazos, la música que gestaban adquiría nuevos matices en el estudio Hansa, siguiendo la escuela del productor Brian Eno y su compañero Daniel Lanois, los mismos tipos con quienes David Bowie parió los álbumes Low y Heroes como parte de su trilogía Berlín.

Achtung baby! fue lanzado el 19 de noviembre de 1991, con un título semejante a una advertencia y muchos árboles de Joshua talados por el camino. Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. resurgieron completamente rejuvenecidos, bajo una actitud más irreverente y una experimentación electrónica, letras oscuras que olvidaban los himnos sociales y religiosos de los ochenta y que ahora se concentraban en el desamor, la sexualidad, la traición, el deseo y el optimismo en un futuro promisorio. Para su nueva parafernalia, eligieron autos Trabant, televisores, astronautas, coloridas prendas y muchos, muchos lentes de grandes dimensiones.

El primer corte, “Even Better than the Real Thing”, demostraba cómo la cultura pop, las noticias y la televisión y su programación no eran mas que una broma de mal gusto, tal como ejemplificaba su video, en el que tuvieron la osadía de incluir a llona Staller, alias “La Cicciolina”, actriz pornográfica por antonomasia. ¿Dónde había quedado el U2 “mesiánico” y “políticamente correcto”?

Mientras en los Estados Unidos sonaban los acordes del grunge con bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden y en Inglaterra surgían otras igual de prolíficas como Massive Attack, los irlandeses se avocaron en un estilo propio, sin que tuvieran que vincularse con esas tendencias. La prueba está en la gira promocional Zoo TV, en la que Bono transformó su personalidad en excéntricos álter egos como “The Mirrorball Man”, “The Fly” y “Mr. MacPhisto”, ese diablito glamoroso y de tacones dorados que se autoproclamaba como la última estrella del rock.

Achtung baby! está repleto de momentos ambivalentes, como los estridentes acordes que abren a “The Fly”. Bajo sus grandes lentes de sol y su voz sutil, Bono cantaba: “Cada artista es un caníbal, cada poeta es un ladrón/ todos matan su inspiración/ y le cantan al dolor/ Amor, brillamos como una estrella ardiente/ esta noche estamos cayendo del cielo”. En “So cruel” abordan la dramática historia entre The Edge y su ex mujer Aislinn O’ Sullivan y su proceso de divorcio, transformado en una balada agridulce: “Cruzamos la línea y no te importa a ti, me importa a mí”/ Dices que en el amor no hay reglas/ Corazón, eres tan cruel”.

A veinte años de distancia, la mítica “One” sigue vertiendo lagrimas en las noches de borrachera y desamor. El despecho no hubiese tenido la misma cara gracias a esta intensa melodía que parece haber sido arrancada directamente del corazón más ofuscado. “Tú dices que el amor es un templo/ es una ley mayor/ Me pides que entre, pero luego haces que me arrastre/ Somos uno, pero no lo mismo”. Otra versión de la misma asegura que la letra se refiere a un enfermo de SIDA, enfermedad de la que intentaron hacer conciencia mediante las ventas de este sencillo y del proyecto Red Hot + Blue de 1990.

Un álbum de este calibre también tiene sus cualidades escondidas. Los lados b poseen una calidad del mismo nivel que las estelares. Uno de ellos es la oscura pieza “Lady with the Spinning Head” que respalda a “One”, así como hace “Salome” con “Even Better than the Real Thing”, con el exquisito bajo de Adam Clayton. Otro corte omitido en la versión final de 1991 fue el experimental “Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk”, originalmente escrito para la banda sonora de la versión teatral de Naranja mecánica. El álbum cierra con “Love is Blindness”, un corte oscuro, frío con un riff de guitarra que parece no terminar nunca y una voz desesperada que describe cómo el amor puede ser como ahogarse en un pozo profundo.

Después del éxito de Achtung Baby! llegarían Zooropa (1993) –a manera de secuela, sin igualar al antecesor– y Pop (1997), los cuales cerrarían una trilogía de ritmos electrónicos, psicodelia y megalomanía. U2 pasó la prueba de fuego y de ahí en adelante su ego se iría volando como una mosca inquieta.

De cómo me robaron la cartera por culpa de U2

2011-11-15T04:02:00.005-06:00

¿Qué estarían dispuestos a hacer una horda de fans de U2 hambrientos por un autógrafo cual si fuesen dioses terrenales? La respuesta la obtuve un fin de semana de mayo durante su visita a México en la que desde las 4 de la madrugada hicieron guardia en el exterior del Hotel Saint Regis para ver de cerca las arruguitas que luce Bono a sus 51 años y el poco pelo que le queda a The Edge bajo su inseparable gorra.

Había pasado ya el primer concierto del miércoles 11 de mayo, mucha ovación, euforia, lluvia, apretujones y hasta dedicatoria con todo y lucecitas de celular en el Estadio Azteca a los caídos por la guerra del narcotráfico. Pero aún así no era suficiente para los que asistieron o los que no alcanzaron boleto por las elitistas preventas de clubes de fans y sucursales bancarias; tenían que estar cerca de sus ídolos, de conseguir su autógrafo, intentar tomarse fotos con ellos, tocarlos ¿y por qué no? hasta manosearlos de ser posible.

A las 12:30pm ya pegaba el calor húmedo en la avenida Reforma-donde está ubicado el hotel- que lucía más concurrida de lo usual debido a los puestos de una feria folclórica internacional que se había instalado en los alrededores, lo que provocaba que ciertos sectores cercanos a la Diana Cazadora fueran cerrados, además que una charrería fortuita invadía los carriles principales. A esa hora ya se habían congregado casi 200 personas. Un chico del staff apuntaba nuestros nombres en una libreta con un número respectivo “para llevar un control de la participación”. El mío fue el 193.

...pero parecía que a otros admiradores más apasionados poco les importaban las circunstancias adversas como a Ángel, Luis y Carlos que con solo 15 años habían gastado 5 mil pesos en boletos, obtenido sendas firmas de Bono y The Edge plasmadas en el CD de “No line on the horizon” y haber formado una pequeña colección de viniles ochenteros. “Cuando era más chico mi primer concierto fue el de Alebrijes y Rebujos, pero luego me empezó a gustar U2”. El momento de las confesiones salió a flote para Carlos. Otras como la pequeña Mariana de 14 años afirmaban con orgullo que se consideraban fans “desde que nacieron”, esperaba entregarle un pequeño regalo de cumpleaños a Bono, un tigre de peluche. La acompañaba su papá quien le inculcó sus gustos, acudió al primer concierto del Palacio de los Deportes en 1992 y aún conservaba los boletos, así como los de la gira “PopMart” como pequeñas reliquias.

A medida que avanzaban las horas la masa iba creciendo entre curiosos, fans impuntuales y gente que pasaba por ahí y se detuvo a observar la escena. No faltaban los camarógrafos de Televisa y TV Azteca ávidos de sacar alguna “fuerte declaración”. Se decía que los días anteriores se había armando un tremendo desastre: los fans enardecidos habían provocado la huída de los irlandeses, hubo algunas trifulcas y hasta un fotógrafo de la agencia “Cuartoscuro” fue agredido por un violento joven que trasladaron al Ministerio Público de San Cosme. Todo un coctel de pasiones desbordadas.

Los agentes de seguridad nos miraban con sigilo, nos advertían que ante la más mínima manifestación de escándalo no les permitirían a los irlandeses acercarse a nosotros. Obedecimos como niños regañados por el papá. Desde el staff oficial de vigilancia hasta agentes de tránsito y los típicos “tiras” chilangos-esos que te encuentras en las esquinas-tenían la gran encomienda de resguardar a la banda más grande, y redituable, de la actualidad. La desesperación se acrecentaba, los pies dolían, la espalda también, pero la convicción seguía firme. Mientras tanto, unos miembros de una extraña secta merodeaban entre la multitud y decían que nos olvidáramos del asunto, el 21 de mayo sería el día del juicio final y mejor debíamos prepararnos para ello.

De pronto, a las 4:45pm, la figura del homólogo de César Bono emergió de la puerta de entrada ¡Paul Hewson de carne y hueso se acercó a nosotros! Detrás suyo venía David Evans, su guitarrista de confianza quien se aproximó a las personas que se encontraban más retiradas a un costado de la calle Río Mississippi, o sea lo más impuntuales. El órden se olvidó y los gritos comenzaron a ensordecer los tímpanos…y los empujones también ¡Pun!, ¡chin! ¡cuas! Todos peleaban por sus firmas cuales perros en tiempos de hambruna. El mundo podía estar desmoronándose y ambos firmarían con tal tranquilidad. Parte de la chamba de ser un auténtico rockstar, pues.

“¡The Edge, fírmame aquí!”, ¡”Bono, Bono, Bono!” Ignoro cuantas veces oí los mismos gritos y la cercanía milimétrica de unas pieles con otras. Olvídense de las añejas represiones estudiantiles, ver de cerca a dos de los rockeros más famosos del orbe desatan más pasiones que las marchas del SME. La cordura y los buenos modales se perdieron, el mundo es para los vivos, dicen por ahí. Los agentes de seguridad no se daban abasto. Perdí totalmente de vista a los chicos con los que unos minutos antes había convivido y ahora también intentaban cazar un autógrafo. Me detuve por un instante, desistí de conseguir uno y me conformé con solo mirarlos; los ojos verdes de The Edge se posaron en los míos por unos pocos segundos y percibí su piel rosada, sus facciones angulosas que dieron origen a su famoso apodo…y de Bono detecté su pequeña estatura, sus evidentes arrugas, sus ojos ocultos tras unos coloridos anteojos y su cabeza resguardada por una gorra militar. Parecían hacer caso omiso a la histeria que los rodeaba; se dejaron querer y otorgaron unos minutos de su agenda a los fans impacientes y enardecidos.

Algunos niños lloraban por el tumulto frenético, los agentes de seguridad peleaban con los admiradores que ignoraban sus indicaciones; hurgué en mi bolsa y descubrí que mi cartera había desaparecido. Todo se encontraba en su lugar excepto ella y comencé a preocuparme y a sentirme furiosa.

El saldo fue blanco a pesar de todo, no hubo heridos de gravedad ni detenidos, pero tan pronto como Bono y The Edge abordaron la camioneta hicieron un ademán de despedida y agradecimiento. Algunos fans que lograron su propósito celebraban jubilosos, otros se sentían frustrados por irse en ceros. Quizá el Apocalipsis sí se acercaba como advertían los religiosos que nos rodearon, pero de ser cierto a muchos no les importaría siempre y cuando conservaran un recuerdo de sus artistas favoritos, como tesoros dignos de guardarse en esta vida…y la siguiente.

Los Amantes

2011-11-08T23:40:00.003-06:00

¿Quién los ve andar por la ciudad
si todos están ciegos?
Ellos se toman de la mano: algo habla.
entre sus dedos, lenguas dulces
lamen la húmeda palma, corren por las falanges,
y arriba está la noche llena de ojos.

Son los amantes, su isla flota a la deriva,
hacia muertes de césped, hacia puertos
que se abren entre sábanas.
Todo se desordena a través de ellos,
todo encuentra su cifra escamoteada;
pero ellos ni siquiera saben
que mientras ruedan en su amarga arena
hay una pausa en la obra de la nada,
el tigre es un jardín que juega.

Amanece en los carros de basura,
empiezan a salir los ciegos,
el ministerio abre sus puertas.
Los amantes rendidos se miran y se tocan,
una vez más antes de oler el día
Ya están vestidos, ya se van por la calle.
Y es sólo entonces
cuando están muertos, cuando están vestidos,
que la ciudad los recupera hipócrita,
y les impone los deberes cotidianos.

Extracto del libro "Último round" de Julio Cortázar

Dos años sin Bertha

2011-11-06T14:14:00.009-06:00

Mi tía Bertha Alicia Ibarra tenía un sentido del humor muy característico: ácido, ágil, espontáneo. Solía mofarse de sus experiencias con la familia, con su trabajo, del programa de televisión que estuviera viendo. Era muy políticamente incorrecta. Bertha siempre fue rebelde desde niña; la mayor de ocho hermanos y desde entonces cargó con la responsabilidad de cuidar de todos, cosa que amaba y a la vez la desgastaba. Era generosa y brillante pero a la vez autoritaria y temperamental como un hombre. Le encantaba viajar al extranjero y vivió por temporadas en Estados Unidos e Italia.
Cuando tenía 3 años recuerdo que me llevó al café del Hotel Paraíso del Desierto en Torreón.
A esa misma edad ella y mi mamá me acompañaron por primera vez al kinder en el Colegio La Paz. Recuerdo que lloré mucho, como si me hubieran abandonado para siempre. A los ocho no me dejó rentar un VHS de la película "Elvira, mistress of the dark". Dijo que no era para niños. Cuando tenía 12 veía junto conmigo el programa de Beavis y Butt-Head, tenía más de 45 años y entendía su humor pendejo, cosa que hacía enojar a mi conservadora abuela Abi.
A los 14 me llevó a un bar por primera vez en mi vida donde tomé unas "medias de seda". En ese entonces yo aparentaba más edad y Torreón no era ni remotamente un sitio donde pudieras morir por el simple hecho de irte de fiesta. La violencia todavía no formaba parte de la cotidianeidad.
Pero la salud de Bertha quedó dañada en 2001 cuando encontraron un tumor en uno de sus pechos el cual tuvo que mutilarse. Acudí una noche al hospital a cuidarla y por mucho tiempo nos olvidamos del asunto hasta que en 2008 el mal regresó para ya no dejarla. Bertha se convirtió en una víctima más del cáncer de mama que afecta a millones de mujeres en el mundo. En un día como hoy recuerdo su despedida definitiva hace dos años, pacífica, cálida, como una paloma que sale por la ventana para nunca más regresar y sólo vivir en mis sueños oníricos.
Este espacio es muy pequeño para describir la cantidad de cosas que vivimos, los años en que orientó, me enseñó y sobre todo me amó como si fuera mi madre.

Todavía te extraño mucho, querida Bertha. Y no sabes cuanta falta me haces.

2 de noviembre

2011-11-02T19:33:00.002-06:00

Sólo puedo decir que hay una lista de personas extraordinarias que han abandonado este planeta y con quienes viví momentos felices, enseñanzas, grandes experiencias y que sin ellas mi vida no sería lo que es ahora. Muchas gracias por ser parte de mi familia a mi abuelita Abigail, Tía Bertha, Tía Abi, Tío Pancho y los abuelos paternos: Doña Esperanza y Don Enrique y a mi perra Mozy que estuvo 11 años conmigo. Todos siguen viviendo en mi memoria y mi corazón.

Tres cortometrajes de David Lynch

2011-10-31T21:19:00.002-06:00

Cualquier cosa que filme mi papacito Lynch es capaz de ponerme los pelos de punta en lugar de una película gore chafa de por ahí. Si no me creen aquí les dejo una muestra para esta nochecita. Enjoy!

Y que me encuentro a ésta tocaya, más que de apellido...

2011-10-30T12:12:00.000-06:00

Diosa Canales dice que sus lolas están hechas “a prueba de bombardeos de la OTAN”

octubre 30, 2011 8:22 amPublicado en: Actualidad, Entretenimiento

Mail

Este sábado el periodista Diego Kapeky publicó en Rumberos.net que a Diosa Canales le explotó una de sus prótesis. A continuación citamos el texto: “La despampanante vedette venezolana, viajó esta semana de urgencia a Bogotá, ya que una de sus voluptuosas prótesis, se le encapsuló y explotó, obligando a Diosa Canales, a volver a quirófano, para así repotenciar sus senos y volver al ruedo artístico, donde este año ha revolucionado la farándula nacional

La llamada nueva vedette del milenio, ya fue intervenida quirúrgicamente de forma exitosa. En estos momentos, se encuentra de reposo absoluto y esperamos, tomando al pie de la letra las indicaciones medicas. La intérprete del exitoso tema Tanga, Tanga y de Tú Boquita, arribará nuevamente a Venezuela la próxima semana. Con agenda llena de presentaciones por todo el territorio nacional, la irreverente y hermosa artista, cerrará un año exitoso, lleno de polémicas, picantes presentaciones en TV e innumerables portadas de revistas y entrevistas en los más importantes diarios del país”.

Sin embargo, el periodista Roland Carreño informó a través de su cuenta de Twitter que habló con Diosa y ésta le dijo que no le ha explotado ningún seno porque los suyos “están hechos a prueba de bombardeos de la OTAN”

Hombres

2011-10-29T15:03:00.004-05:00

Me pregunto cómo es que los hombres no soportan tanto el dolor físico y emocional como las mujeres. He conocido a varios que han pasado su vida atados a una con tal de que les provea de cuidados, comida, protección...pero que no se atreven a dejar por su falta de independencia. Hay hombres que no pueden entender que estás enferma "de cosas de mujeres" y en su escepticismo exigen un papel que avale tu incapacidad para trabajar. Hay hombres que te dicen de vulgaridades en la calle por tener el atrevimiento de salir a la calle con minifalda, escote, ropa entallada. Esos idiotas no entienden que no te vestiste así para ellos, es porque te sientes hermosa y segura de tus cualidades como para mostrarlas públicamente. Hay hombres que por expresar abiertamente tus sentimientos te tachan de cursi, ñoña, azotada, melodramática y demás motes. "Ana Karenina", solía llamarme un ex novio.
Yo quisiera ver un hombre dando a luz, cuidando un bebé, cargar con las responsabilidades físicas y sobre todo, emocionales. Hay hombres que porque se saben guapos creen que pueden traerte de un ala sólo porque te hablan bonito, que creen que puedes perdonarles las pendejadas que te hacen así nomás porque sí.
Yo no satanizo a los hombres, admito que también he tenido excelentes amistades masculinas y hasta ha habido algunos que me han amado con sinceridad...pero hay otros, hay otros...

Ya me puse "feminazi". Ustedes disculpen.

Encierro

2011-10-24T19:12:00.005-05:00

Permanecer encerrado provoca desconcierto, claustrofobia, temor. Salí a caminar una tarde, a sentir el día soleado, a ver a la gente pasear por la calle y a los niños jugar. No podía mantenerme de pie facilmente, me apoyaba con un paraguas, sentía un leve mareo y un dejo de melancolía por el antes, el durante, el después. Cuando el sol irradiaba sobre mí tuve una sensación de paz y de calma...

Espejo

2011-10-23T22:53:00.006-05:00

Al verla reflejada en el espejo ya no lucía como esa parte potente, húmeda y apasionada que de tantos placeres físicos me había provisto; ahora parecía pequeña, frágil, vulnerable, como escondiéndose temerosa después de haber sido expuesta a ojos anónimos, al filo y a la fiereza de un arma fortuita. Ahí estaba, oculta, como una muñequita desgarrada.

Una mañana

2011-10-22T21:04:00.005-05:00

Cuando vi el reloj por última vez marcaban las 8 con 40 minutos. Me condujeron a un extraño lugar: frío, blancuzco, misterioso. Mi respiración se agitaba, mis piernas se estremecían, oía voces distantes. Cerré los ojos y no supe más de mí ni del mundo; unas luces que irradiaban sobre mi rostro fueron lo último que percibieron mis ojos....después oscuridad, silencio, calma.
Desperté nuevamente, no supe cuánto tiempo transcurrió. Oía las mismas voces distantes. La vista se me nublaba. No sabía donde me encontraba ni qué hacía ahí. Mi estado inconciente sólo me permitió sentir un leve cosquilleo en la nariz. En medio de mi desorientación una voz femenina se dirigió a mí. Dijo que todo había salido muy bien...

La noche previa al día

2011-10-20T23:58:00.002-05:00

Algunos quieren verme caer de bruces y no pienso darles ese gusto; mañana tendré que hacerlo...pero inmediatamente me levantaré totalmente renovada.

Nueva colaboración en Replicante

2011-10-11T23:48:00.001-05:00

Entrevista con Gerardo Naranjo

“Si te fijas, aquí no hay imágenes de drogas, simplemente se puede deducir que son narcos y por eso preferí hablar a través de ambientes, texturas y no ser tan explícitos, en lugar de poner cabezas cortadas o algo así.”

Gerardo Naranjo

Laura Guerrero es una joven aspirante a reina de belleza de Baja California que repentinamente se ve atrapada entre los demonios del narcotráfico, ella es Miss Bala (Stephanie Sigman, Ciudad Obregón, Sonora, 1987). La nueva película del guanajuatense Gerardo Naranjo, aún promesa del cine mexicano contemporáneo y dos veces ganador en la categoría “Opera prima” del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, regresa después de Dramamex (2006) y la también olvidable Voy a explotar (2008). Esta vez retrata la cruenta actualidad mexicana mediante la imagen de una mujer que cae en las redes del ficticio cártel La Estrella.

La premisa de Miss Bala parte del caso de Laura Zúñiga Huizar, la Señorita Sinaloa que fue aprehendida en diciembre de 2008 en compañía de narcotraficantes. La noticia se atravesó justo en el proceso de guión y lo modificó, dice Naranjo, y añade: “Yo quería hablar sobre la violencia del país y desarrollarla. La historia original tenía más que ver con Enrique Camarena, el ex agente de la DEA, pero una chica de Sinaloa llamada Victoria la que me contó algunas historias porque su novio era abogado de un cabecilla del cártel de Juárez”.

Su propósito no era adentrarse en los laberintos mentales de los criminales, sino abordar la historia con mayor objetividad: “Yo no quería meterme en la psique de ellos sino tratarlo como un asunto de fenomenología y ver cómo se organizan sus estructuras, cómo se desarrollan”.

—¿Cómo fue tu proceso de investigación?

—Hubo policías que me ayudaron y me condujeron con presos que querían hablar en diferentes penales de Tijuana, Aguascalientes y la Ciudad de México; me contaban historias épicas que no siempre creía. Quise conocer su operación, cómo se comunicaban. Los narcos tienen sistemas y claves muy parecidos a los militares.

—¿Cuál fue la parte peligrosa de meterse en eso?

Su propósito no era adentrarse en los laberintos mentales de los criminales, sino abordar la historia con mayor objetividad: “Yo no quería meterme en la psique de ellos sino tratarlo como un asunto de fenomenología y ver cómo se organizan sus estructuras, cómo se desarrollan”.

—Lo peor de tener que conocer a toda esa gente es que no tienen un sentido del bien y del mal y no tienen tampoco un concepto claro. Nosotros no recibimos ninguna amenaza, pero en Tijuana sí querían cobrarnos cuota y encontramos quien nos protegiera. En Aguascalientes filmamos las escenas de las balaceras y la gente de ahí actuó con normalidad.

Producida por la empresa Canana, de Gael García y Diego Luna, Miss Bala ha recorrido festivales como los de Cannes y Toronto, donde la han calificado de “thriller” mexicano. “Los extranjeros la ven con escepticismo, yo creo que para ellos esto es más abstracto, no conocen mucho el problema, ellos lo ven simplemente como un evento fílmico. En cambio los mexicanos lo ven como un punto malo”, dice Naranjo.

—¿Temes alguna represalia por esta película?

—Yo no temo a represalias, además hablamos de un cártel ficticio. La actriz era quien temía desde el inicio, antes de que empezáramos el proyecto.

Después del éxito de películas con este tema, como El infierno, ésta no pretende ser parte de una especie de nueva corriente de “narcocine”. “No creo que sea parte de ello, esto es diferente y no espero que cause la indignación nacional. Si te fijas, aquí no hay imágenes de drogas, simplemente se puede deducir que son narcos y por eso preferí hablar a través de ambientes, texturas y no ser tan explícitos, en lugar de poner cabezas cortadas o algo así”, dice el joven director.

—¿Qué esperas de respuesta por parte del gobierno?

—Me encantaría recibir algún comentario y que Felipe Calderón la viera, ¿y por qué no?, también de Genaro García Luna; sería chistoso si la vieran. De parte del gobierno sólo ha habido mutis, pero las instituciones culturales sí nos han apoyado mucho. Esto no es denuncia, sólo queríamos causar confusión sobre quién es quién. ®

Caminos

2011-10-09T15:38:00.002-05:00

Oh, ¿es que nadie puede ver que tenemos una batalla que librar?
Nunca encontraremos nuestro camino
No importa lo que digan

¿Cómo me puedo sentir tan mal
Desde este momento?
¿Cómo me puedo sentir tan mal?

Una tormenta
al amanecer
Siento que no hay nada más que pueda decir...
Estoy helada
No tengo a nadie de mi parte
Y seguro que eso no está bien. Seguramente no está bien.

Oh, ¿es que nadie puede ver que tenemos una batalla que librar?
Nunca encontraremos nuestro camino
No importa lo que digan

¿Cómo me puedo sentir tan mal
Desde este momento?
¿Cómo me puedo sentir tan mal?
¿Cómo me puedo sentir tan mal
Desde este momento?
¿Cómo me puedo sentir tan mal?

Oh, ¿es que nadie puede ver que tenemos una batalla que librar?
Nunca encontraremos nuestro camino
No importa lo que digan

¿Cómo me puedo sentir tan mal
Desde este momento?
Cómo me puedo sentir tan mal?

Sirena de alcantarilla

Los viejos cines de Broadway

Entre el olvido y el rescate

A Loret todo el mundo le contesta

“A Loret todo el mundo le contesta”

¡De panzazo! Entrevista con Juan Carlos Rulfo

Uno de los “ganchos” para que nos dejaran entrar a las escuelas privadas fue decir que iba a ir Loret a entrevistar, mientras algunos lo idolatran para otros era una pésima idea, pero cuando se trata de tomarse la foto todos están ahí y fue así como nos dieron permiso.

Souvenirs políticos

“No votes por un político, vota por un ecologista”, “Bienestar para tu familia"

Publicado hoy en la sección QRR de Milenio Diario

Hay puertas que se cierran, hay puertas que se abren...

Nueva colaboración en Revista Replicante

La luz, la oscuridad y el amor

Florence and the Machine

No dawn, no day/ I’m always in this twilight/ in the shadow of your heart.“Cosmic Love”

Yo sí creo en el amor cósmico

En un día como hoy

Sobreviviendo al "club de los 27"

Lo que el agua me dio

Hoy en QRR de Milenio Diario

Tunéame al Niño Dios

Portishead o la dulzura de la melancolía en el Corona Capital

Publicado en el blog musical Decireves

Entrevista con el director iraní Barbet Schroeder

¿Y por qué las cosas son así?

Los desafíos del periodismo centroamericano

¿Y qué puede pasar en 5 años?

De invitada-colada en Rufovisión (tercera parte)

Cinco años en Chilangotitlán

De nuevo participando en el chou de Rufo ( La Afición, Milenio Diario)

Nueva colaboración en Replicante Revista cultural

Un proyecto inconcluso y otros fracasos

El exgobernador Humberto Moreira creyó tener el potencial suficiente para subir al ring del liderazgo priista con una actitud desafiante, altanera y vulgar… y sus demonios lo persiguieron hasta derribarlo.

Pesada entre tus brazos

La soledad del Mercado Villa

De invitada coladota en el chou de "Rufo" en Milenio (6 enero 2012)

¡Y que siga la diversión con Enrique Peña Nieto!

2012

En el último buen día del año...

Diez rolas que rifaron en 2011 (humildísima opinión)

Tres libros

El día después de navidad

Lungs (más de Florence + The Machine)

Crónica neoyorquina: La última navidad de John Lennon

Texto y fotos: Miriam Canales

A 25 años de la FIL de Guadalajara

Rolitas cachondas para aminorar el frío

Nueva colaboración en Milenio Diario

Los Jodorowsky marchan contra la violencia

Psicomagia con mariachi

Entrevista con Roberto Fiesco

Día 30

Y con ustedes...¡Florence + The Machine!

Nueva colaboración en La Mosca en la red

Veinte años del Achtung Baby!

Por Miriam Canales

De cómo me robaron la cartera por culpa de U2

Los Amantes

Dos años sin Bertha

2 de noviembre

Tres cortometrajes de David Lynch

Y que me encuentro a ésta tocaya, más que de apellido...

Diosa Canales dice que sus lolas están hechas “a prueba de bombardeos de la OTAN”

Hombres

Encierro

Espejo

Una mañana

La noche previa al día

Nueva colaboración en Replicante

Entrevista con Gerardo Naranjo

Su propósito no era adentrarse en los laberintos mentales de los criminales, sino abordar la historia con mayor objetividad: “Yo no quería meterme en la psique de ellos sino tratarlo como un asunto de fenomenología y ver cómo se organizan sus estructuras, cómo se desarrollan”.

Caminos

No dawn, no day/ I’m always in this twilight/ in the shadow of your heart.
“Cosmic Love”