Entrevista con la banda Redwolf

Publicado en el número de septiembre de Círculo Mix up

A diferencia de ciudades norteñas como Monterrey o Tijuana, la escena musical de Hermosillo, Sonora no ha sobresalido con la misma fuerza. Sin embargo, este grupo de chicos oriundos, de entre 25 y 31 años, llamados Allan, Rox, Jimmy, Robert y Xonic intentan demostrar lo contrario. Con su álbum debut Redwolf  buscan destacar bajo su propuesta dance-electro-hip hop en inglés, idioma con el que se sienten más identificados al igual que con las manadas de lobos.  

¿Por qué precisamente cantar en inglés y no en español?

Primero se dio de esa manera. Lo intentamos en castellano y no nos dio el resultado que queríamos. No sonaba mal, pero se escuchaba mejor en inglés. Nuestro tipo de música se presta para hacerse en ese idioma…pero tampoco estamos peleados con el español. También estamos pensando en grande, queremos que sea algo mundial, que sea de Hermosillo para el mundo. Además, el género que tocamos es muy de Estados Unidos, sino es como querer hacer mariachi en inglés. Xonic, que es el MC y vivió allá, así es como escribe nuestras letras.

Pero desde los 90 ya había hip hop- rap en México con Control Machete, Cartel de Santa y hasta Caló…

Sí los conocimos. Simplemente es la influencia. Una de las canciones del disco la vamos a grabar en español. Igual se podría hacerlo así después.

Sin el apoyo directo de un productor, explican que se les dio libertad de dirigir por ellos mismos su proyecto: “De México no creemos que haya habido algún productor que esté haciendo el género como lo entendemos nosotros. Nos dejaron el control creativo absoluto: voces, guitarras. Trabajamos entre el norte y la capital”. Loveplane y Sunlight los primeros sencillos con los que incursionan.

¿Por qué el nombre de Redwolf?

Antes nos llamábamos Wolfgang. Empezamos a crecer con ese nombre, llegamos así a la disquera, ya teníamos todo y una banda inglesa con ese mismo nombre que sonaron antes que nosotros, se enteró. Nos mandaron un mail diciéndonos que no querían problemas. Tratamos de dialogar con ellos pero no se pudo, aunque decidimos mantener lo de “lobos”.

¿Qué le hace falta a Sonora para ser más visible en el panorama musical?

Volver a nacer, estamos muy aislados. Estamos a 14-15 horas de Tijuana, igual o más de Monterrey, por la sierra. Si juntáramos Nogales, Guaymas y Obregón a lo mejor pudiera ser más gente (sic) pero estamos muy separados y eso nos afecta mucho. Nosotros somos la imagen de que sí se puede, pero necesitas salir de ahí y es más trabajo de lo normal. 

Entrevista con Sentidos Opuestos

Publicada en el número de mayo de Circulo Mixup:  http://issuu.com/circulomixup/docs/circulomixup254isu

Alesandra Rossaldo es más rockera que tú. Y lo demuestra con sus preferencias musicales de la adolescencia en la que escuchaba a bandas como White Snake, Poison y Mötley Crue y vestía con cuero, cadenas y estoperoles. En su habitación no faltaba un provocativo poster de Jon Bon Jovi sin camisa, pero su voz no alcanzaba una tonalidad lo suficientemente grave como para cantar canciones de hard rock, por lo que la vida la encauzó en Sentidos Opuestos junto a Chacho Gaytán influídos por el pop, el dance y grupos como Mecano.

Más de 20 años han transcurrido desde entonces y desde su último disco “Movimiento Perpetuo” (2000) guardaron un largo periodo de silencio. Con el tema “Atrapada” se reintegran a la escena incursionando en una nueva modalidad de ventas en la que los sencillos serán lanzados uno por uno y se adquirirán únicamente por tiendas digitales. Los productores chilenos Koko Stambuck y Christopher Manhey se encuentran detrás de este proyecto.

¿Hay algo que extrañen de aquella plataforma de promoción y de lo que representaban los discos físicos?

Alessandra: Yo sí extraño que había muchos más espacios, sobre todo en televisión. En cuanto a medios impresos sigue siendo muy similar y  ahora se suman los digitales, pero antes no te alcanzaban los días para la cantidad de programas que había. Podías hacer promoción durante meses. Ahora los espacios son más reducidos.

Si ustedes escuchaban rock en sus inicios, ¿buscaron hacer un proyecto más afín a esto?

Alessandra: ¡Pero por supuesto! fue cambiando el concepto. La idea original era hacer un grupo de cinco. Ibamos a ser tres músicos y dos vocalistas, una especie de banda como Heart. Estuvimos buscando y audicionando gente sin encontrar a nadie que valiera la pena. Buscamos un tercer integrante, pero el que elegimos estaba firmado con otra compañía disquera. Nuestro manager nos dijo que fuéramos sólo nosotros dos.

Chacho: Ale cantaba con Lucero en ese entonces y yo trabajaba con Alejandra Guzmán. Eso nos nutrió mucho. Aprendimos de lo que se debe hacer y lo que no. Los rockerísimos también tienen una forma de expresión en cómo se visten y en su sonido acaban cantándole al amor y desamor.

Hasta Mötley Crue y Poison cantaban baladas…

Chacho: ¡Claro, también! A todas esas bandas los que más les funcionó fueron justo sus baladas…

Ahora hay artistas pop que intentan incursionar en el rock como Christian Castro. ¿Ustedes lo harían?

Alessandra: Eso está padre. Si el día de mañana se da la oportunidad nosotros no lo descartamos en absoluto. Nuestro camino siempre ha sido siempre el dance, pero no quiere decir que no podamos tratar otros ritmos.

Entrevista con Leonel García (ex Sin Bandera)

Ésta es una entrevista que le hice a Leonel García, ex integrante del dueto Sin Bandera, quien me explica desde su punto de vista como cantante pop la manera en que este género es visto por el rock hecho en México. Publicada en la revista "Círculo Mix up" en julio de 2013.

Café Tacuba parodiaba en su canción “El Borrego” como algunos rockers de corazón se comportaban de una manera agresiva en conciertos, pero que en casa y con su novia escuchaban a Magneto y bailaban música tropical como chicos bien portados. Para Leonel García, ex integrante de Sin Bandera, el pop y el rock viven polarizados en México mientras que el espacio de los cantautores, que no profesan de manera abierta ninguno de estos géneros, se encuentra en un hoyo negro. 

“La música tiene que ver más con la mente y el espíritu”. Cuenta el cantante a raíz de su nuevo disco “Todas mías”, un proyecto con un toque femenino donde convergen Thalía, Natalia Lafourcade, Ana Torroja y Lila Downs, entre otras, cuyas voces le acompañan con las canciones que ha compuesto a lo largo de su carrera. De Sin Bandera sólo quedan recuerdos y mucha experiencia profesional junto a Noel Schajris; nada que extrañar. En 2010 se aventuró con un proyecto personal llamado “León Polar” (L.P.) que despertó la curiosidad de los que nunca se habían acercado a escucharlo por prejuicio o suspicacia.

En “Todas mías” decidió hacer una pausa a su carrera como compositor y retomar parte de su historia personal en la que algunas de sus amigas y canciones propias se reúnen en este experimento en que la voz femenina tiene un papel predominante y cuya sensibilidad se plasma. Temas como “Te besé”, interpretada por el grupo Ragazzi en los 90 y hoy con María José, es una de las muestras, así como las nuevas versiones de “Sirena” con Lila Downs y “Que lloro” con Carla Morrison, interpretadas con anterioridad por Sin Bandera. Para Leonel García, la escena pop y rock pasa por un momento de cambio y divisiones internas:

“De entrada me parece que hay muchos menos buenos artistas de los que debería haber. No estamos al nivel que deberíamos estar, ni en la bandas de pop ni de rock y yo sí creo que hay una crisis en este momento. Por otro lado, en los 80-90 se abrió una brecha con ‘pop acá y rock acá’ y quedaron muy polarizados. La parte del centro es la que se hundió y los que quedaron en el centro eran los cantautores, como un ente en el medio alternativo que no es completamente rocker ni pop; en ese terreno donde deberían estar hay un hoyo negro, un limbo y a muchos les ha costado trabajo encontrar su lugar en la música por no ser abiertamente de uno de estos dos bandos”.

¿Digamos que es un estereotipo entre un género y otro?

Sí. Curiosamente nos pasa que cuando viene un anglo no hacemos las mismas distinciones. Por ejemplo: si viene Damien Rice o Beirut  no les ponemos un mote o etiqueta, simplemente vamos a verlos, pero si un artista cantara eso en español no sé donde podría ubicarse, no sé si dirían ‘es muy fresa y es muy pop y no lo quiero ver´. No sé si lo tocarían en las estaciones de radio alternativas que tenemos porque sería muy light, pero cuando está en ingles está bien. Pasa por un rollo de lenguaje y cuando vienen estos artistas nos demuestran que no es así. Incluso cantantes que son muy pop como Natalia Lafourcade o Julieta Venegas tienen que echar mano de motes como “alternativo” para que no se les califique.

Desde la adolescencia, Leonel poseía gustos musicales variados en los que incluía a grupos de Jazz, Rhythm and blues y hip-hop como Boyz II Men, Take 6 y hasta grunge como Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam. En la actualidad aun enfoca su atención  en artistas más afines al hip-hop como Lil Wayne y Lupe Fiasco y en el rock como The Strokes, Local Natives, Phoenix y hasta James Blake.

¿Te gustaría tener un acercamiento más hacia el rock?

No es algo por lo que voy a luchar, yo sé que en el país toda la parte de críticos o de la gente del rock es dura y si estuviste en un grupo como Sin Bandera de entrada estás descalificado; lo sé porque he escuchado a gente que si mencionas el nombre ya no te quieren ni oír. Si no eres de la onda que creen que es la correcta ya hay una descalificación y no me interesa mucho convencer a nadie. La música vale por sí misma y si alguien siente algo con lo que estás haciendo está bien. Eso es lo que uno tiene que conseguir.