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lunes, abril 15, 2013

OMD: Vuelven los ingleses eléctricos



Publicado hoy en: EL ÁNGEL EXTERMINADOR • 
Sólo tuvieron que transcurrir un par de años para que OMD regresara a México, ahora a un concierto exclusivo, lejos de los festivales musicales y más cerca de sus fans veteranos y sus nuevos adeptos.
México • Las laptops  se apoderan de la música electrónica y reemplazan a los sintetizadores y los teclados análogos que se quedan abandonados en sótanos, mientras otros se vuelven objetos de colección y alcanzan altos precios en E-bay. El sabor synthpop británico de los ochenta no ha muerto.Aunque han transcurrido sus mejores épocas, la cabeza sigue en alto para los ingleses Andy McCluskey (voz principal), Paul Humphreys (teclado, coros) y su Orchestral Manoeuvres in the Dark, abreviado simplemente como OMD, y sus colaboradores iniciales Martin Cooper y Malcolm Holmes.
Clásico para algunos, has been en el criterio de unos cuantos más, OMD se ha vuelto un fragmento más de la Wikipedia  a decir de algunos, pero abril es un mes determinante en su carrera con su nuevo disco Electric English que debuta mundialmente. El Distrito Federal los acogerá en el Teatro Metropolitanel jueves 18 en su paso itinerante por el Festival Coachella en Indio, California.
Su primera visita ocurrió en el Corona Capital en octubre de 2011 frente a un público de edad variada, pero su acto era opacado por la presencia de sus paisanos de Portishead, que ese año encabezaban el cartel junto a unos The Strokes cada vez más en declive. A las cinco de la tarde, bajo un sol refulgente para ser otoño, las ovaciones cayeron para OMD como un grupo actual pese a las discrepancias generacionales, a 30 años de sus tiempos más memorables. Algunos se quejaron de ofrecer un concierto muy breve de sólo 11 canciones, otros del horario y unos cuantos más ni siquiera se enteraron de su presencia. Una nueva oportunidad aguarda para los insatisfechos. ¿Cuántos años más vivirán otros grupos de moda hipsters que les otorgaron mejores condiciones para tocar?
¡Que siga la fiesta!
En algunas discotecas todavía suena el recuerdo de sus épocas más brillantes con canciones como “Enola gay”y “Electricity” que también tienen cabida en las playlists de gustos retro. Discos como Organisation (1980), Dazzleships (1983), Junk Culture (1984) y The Pacific Age (1986) son punto referencial de la efervescencia techno pop y canciones como“Tesla girls”, “So in love” e “If you leave”, ideales para bailar y hasta llorar por el desamor.
En aquella década, Gran Bretaña se encontraba impregnada del movimiento techno pop proveniente de ciudades como Manchester y Bristol con teclados análogos y cajas de ritmos que sirvieron de herramientas para bandas como Depeche Mode, New Order, Human League y Cabaret Voltaire, que enarbolaban la bandera; su historia puede apreciarse en documentales como Synth Britannia de la BBC y películas tipo 24 hour party people. Algunos grupos compartieron el mismo productor, como en el caso de Martin Hannett, que le dio un sonido característico a algunas de las obras de Joy Division y Happy Mondays.
Esta efervescencia también dominaría a algunos grupos mexicanos que alcanzaron a contagiarse de sus beats como Syntoma, Silueta Pálida, El Escuadrón del ritmo y Size. En algunas estaciones de radio “nostálgicas”, OMD todavía es remitido al recuerdo como sucede con la dulce balada “Secret” que para algunos se ha convertido en un gusto culposo. La aportación de OMD es insoslayable pese a no alcanzar el mismo nivel de estrellato.
Tras la separación sufrida por Mc Cluskey y Humphreys en 1989, la década posterior no fue sonriente, el primero conservó el nombre del grupo y continuó ofreciendo conciertos bajo el nombre de OMD, lanzando discos con integrantes poco memorables sin obtener el mismo éxito de su primera etapa. El mundo había dejado atrás el new wave para enfocarse en el grunge estadounidense y sus acordes; su estilo no supo reinventarse.
De la historia a la modernidad
En los últimos años se han sacudido el polvo de los ochenta yHumphreys y McCluskey y siguieron adelante y reunieron sus fuerzas en 2010 para crear History of modern. Respetando su esencia techno, su sonido se actualizó con temas como las emotivas baladas “If you want it” y “Green”. Como si no fuera suficiente, el nuevo álbum English Electric debuta con los nuevos sencillos “Metroland”, “Night café” y “Decimal” utilizando un ritmo lúdico e industrial que remite a los juegos de video y se apega más a sus raíces. Producido por ellos mismos, contaron con colaboradores importantes como el ex integrante de Kraftwerk, Karl Bartos en la pieza “Kissing the machine”.
Si el caso de algunos de sus contemporáneos es regresar a escena, como el mismo ex Kraftwerk que ha emprendido una nueva aventura en faceta solitaria con Atomium, o Depeche Mode que vuelve a dar la batalla con Delta Machine, Orchestal Manoeuvres in the Dark sigue sus pasos recuperando su terreno con una nueva gira mundial por Europa, Estados Unidos y México.
En este segundo aire sería injusto encerrarlos en el “baúl de los recuerdos”.
@miricaiba

viernes, abril 13, 2012

Vida, obra y suicidio de Trevor Herion

El éxito y la debacle del hombre del oeste

Dentro de la escena new wave de los ochenta siempre se recuerda a los mismos grupos, las mismas caras y las mismas canciones que suenan en nostálgicas estaciones de radio, pero a casi nadie le dice algo el nombre de Trevor Herion, una figura que no trascendió como un rockstar y que pasó a los anales de la historia sólo por morir a los treinta años sin pertenecer tampoco al selecto Club de los 27. Ésta es la historia de este ángel caído del synthpop.


En la década en la que predominaba el maquillaje excesivo, los looks andróginos, los cabellos con laca y los sintetizadores sobre las guitarras, el irlandés Trevor Herion (abril de 1959) tuvo el propósito de convertirse en una figura trascendental de la música. No era propiamente rockero ni punk ni muy bien parecido, pero sintió el deseo de expresar su potencial al mundo. Se avecindó en Londres, donde en 1979 su aventura comenzaría con una banda local llamada The B52’s, que luego cambió su nombre a The Puritans pues un grupo estadounidense, liderado por la cantante Kate Pierson, se llamaba casi igual.
Su debut no marcó huella, pero sirvió para foguearse. Trevor fue convocado a cantar en otra banda llamada The Civilians, del músico Paul Simon, homónimo británico del cantante de Simon and Garfunkel; sólo lanzaron dos sencillos, “Made for television” y “See my friends” en 1979. Y de ahí, una ruptura y un paso más.
El año de 1980 sería emblemático para escalar el siguiente peldaño. Morirían dos iconos: Ian Curtis y John Lennon; el primero dejaría una referencia en el nuevo proyecto de Herion: The Fallout Club. Con nuevos bríos e integrantes y experimentando con atmósferas sonoras oscuras, se unieron el baterista Matthew Seligman, el tecladista Thomas Dolby y Bruce Woolley, también miembro de The Buggles, los que cantaban “Video killed the radio star”. Esta alineación crearía un escaso pero interesante repertorio de canciones con más oscuridades que luces en un ambiente post punk y minimal dark.
Con tan sólo escuchar temas como la envolvente “Wanderlust”, Herion grita constantementeen el corohasta perderse en las profundidades, justo como ocurriría poco después. Ahí pudo haber tomado la estafeta del difunto Curtis, cuya lúgubre voz es acompañada por los teclados vertiginosos de Dolby.
“Desert song”es otra pieza que parece fue hecha con un toque de misterio a dueto con Cocteau Twins, quienes también debutaban por esos años. Aquí Trevor explaya la potencia de su voz. Otros de sus sencillos fueron “Dream soldiers”, “Falling years” y “Pedestrian/walkway”bajo la misma producción sombría y ritmos industriales del sello discográfico independiente Happy Birthday.
No conforme con esto, Herion tuvo la osadía de lanzarse como solista, lo que terminaría siendo su logro final… y su perdición.
En 1983 hizo a un lado la oscuridad en la que se había sumergido musicalmente para componer su propio álbum con el paradójico título de Beauty life, una mezcla luminosa de pop, soul, jazz y funk que no tendría nada que ver con lo hecho anteriormente en The Fallout Club.
En 1983 hizo a un lado la oscuridad en la que se había sumergido musicalmente para componer su propio álbum con el paradójico título de Beauty life, una mezcla luminosa de pop, soul, jazz y funk que no tendría nada que ver con lo hecho anteriormente en The Fallout Club.
La parte dramática de los sueños es despertar de ellos. En su único disco en solitario Trevor auguraba altas expectativas. Thomas Dolby se encargó de la producción y hasta lo incluyó en su famoso video de 1982 “She blinded me with science”,caracterizando a uno de los pacientes dementes del manicomio donde se desarrolla la historia.
Pero Beauty Life, a pesar de tener buenos momentos, como la optimista “Dreamtime”que abre el disco, no tenía la suficiente fuerza para sostenerse. Aquí se refleja la nueva etapa de Herion deshaciéndose de los vestigios de oscuridad con su proyecto previo. “The Jazz Age” confirma su capacidad vocal en una balada sutil; “Success and the decline of the western man”es una canción pop con tintes jazzeros donde expresa la contraposición del éxito entre hombres de Europa y Estados Unidos; en “Fallen angel”,como se llamaba a si mismo, a pesar de su lentitud derrocha finura, y “Big city”es una dedicatoria a las metrópolis con todo y samplers de autos, sirenas, claxones y barullo citadino.
El tema más recordado es el corte final “Kiss of no return”,una balada melancólica guiada por un acordeón y una voz triste que narra la tristeza de un beso no correspondido.
Éste fue el primer y único intento del cantante de incursionar en la escena new wave. A pesar de la distribución de la disquera Interdisc, una filial de Ariola, el álbum representó un estrepitoso fracaso que pasó completamente inadvertido. Al escucharlo es evidente cómo los años le han caído encima como una loza, pero su calidad es significativa. Hasta la fecha jamás ha sido reeditado y resulta difícil conseguirlo excepto por unos cuantos blogs de descarga gratuita y unos videos en YouTube que muestran éste y los anteriores trabajos de Herion.
Después del desastre, el cantante irlandés se hundió en una fuerte depresión. Eso y otros problemas mentales lo llevaron al suicidio el 1 de octubre de 1988.
Quizá después de esta mala experiencia Trevor merecía darse una segunda oportunidad… y dársela de igual forma a su público. ®

lunes, noviembre 08, 2010

La noche en que conocí a...¡Gary Numan!

¿Qué 30 años son pocos para estar al lado de una leyenda del synthpop inglés?
Esta es Nilda, una chica que vino para ese momento desde...¡Argentina!
Tim Muddiman, su bajista ¿acaso no es lindo?
Firmando autografos...afuera hacía un frío del carajo.
La banda que lo acompañó en el toquín
Aquí a lado mío otra vez ¡pos quiobo!


La crónica se las escribiré a la brevedad, lo prometo.

Discurso de Jaime López para presentar el libro "Crónica Biciteka" de Georgina Hidalgo. (Producciones El Salario del Miedo, 2021.) Lugar: Fonda El Convite. Fecha: 20 de octubre de 2021.

              ACERCA DE LA CRÓNICA BICITEKA DE GEORGINA HIDALGO VIVAS                                                                     ...