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domingo, abril 29, 2012

El rock tiene memoria


Publicado hoy en la sección El Ángel Exterminador 



Muchos no creían en su pronto retorno, pero el ex vocalista de Pink Floyd volvió a México después de un año y medio para presentar una vez más su añeja, histórica —y muy redituable— gira del disco "The Wall" con nuevas imágenes, efectos especiales y los súbditos a sus pies.

México • Han transcurrido 33 años del lanzamiento del álbum, 30 de la película, y casi 22 del concierto dedicado a la caída del Muro de Berlín… y aun así hay paredes y barreras que continúan sin derribarse; en cada momento y país se construyen nuevas, más altas y sólidas, México lo ha demostrado y Waters lo sabe. Por ello, su presentación del viernes en el Foro Sol fue dedicada a los niños, a las víctimas del narcotráfico, a las muertas de Juárez y a los desparecidos. En su muro se leían consignas como “No más sangre”, “2 de octubre no se olvida” y “Ni una más”. El rock tiene memoria.

Aunque para otros representó una especie de reunión familiar, como para José, un hombre que a sus 50 años es fan de Pink Floyd desde los 19, gracias a sus hermanas mayores, acudió esa noche con sus dos hijos adolescentes para seguir la tradición ataviados de playeras y collares del cerdo volador. Otros asistentes fueron sobrepasados por la euforia y el consumo de sustancias que los hizo mantenerse cabizbajos, nauseabundos y fuera de sí, las drogas que hicieron época pues. Unos más alzaban sus cervezas con júbilo y alegría brindando frente a uno de los miembros de la realeza británica del rock.

Ver The Wall live es como presenciar una obra de teatro fastuosa llena de pirotecnia, rayos láser, aviones y cerdos voladores, pero queda la sensación de que falta algo más que no llenan los efectos visuales. No se trata de Cyndi Lauper, Sinead O’ Connor o Bryan Adams quienes acompañaron a Waters en el concierto de Berlín de1990, sino de los miembros restantes de la banda como David Gilmour, Nick Mason y el recientemente fallecido tecladista Richard Wright, ¿y por qué no?, también su primer líder Syd Barrett atrapado en la nebulosa del LSD y la locura hasta la muerte. Las reminiscencias de la psicodelia y experimentación de los setenta son sustituidas por la parafernalia multimedia de la nueva era. Si tres décadas atrás resultaba costoso montar la escenografía que limitaba la gira mundial de este disco, Waters ha sabido aprovechar inteligentemente los avances de la tecnología para renovar su espectáculo y hacer como un chicle mascado mil veces pueda conservar su sabor dulce, un lujo logístico sólo comparable con un show del “Super bowl”, mencionaban algunos en las redes sociales. Otros más se quejaron del excesivo precio de los boletos, con la diferencia que en esta ocasión incluyeron 12 mil sillas para los asistentes de las primeras filas, pero no hubo un abarrotamiento en la sección de las gradas y algunos huecos fueron evidentes.

No faltaron asistentes con complejo de Edipo quienes en canciones como “Thin ice” y “Mother”, aprovecharon para llamar por celular a sus madres y enviarles una dedicatoria. Quizá nunca sepamos a ciencia cierta quien arrojará la bomba o si deberíamos confiar en el gobierno, pero algo es verdad: sí nos gusta la canción y las madres aman a sus hijos…y sus padres también.
Nostalgia pura o mero oportunismo económico, Waters ha promocionado en giras mundiales algunos de los discos más célebres de Pink Floyd, como “In the flesh” (2002) “Dark side of the moon” (2007) y “The Wall” desde 2010 después de las desavenencias y demandas con sus ex compañeros por los derechos de las canciones y el uso del nombre de la banda. Aunque no deja de resultar una buena oportunidad para que generaciones dominadas por el aifon y las redes sociales tengan un acercamiento con la música que quedó en los viniles empolvados de sus padres, mientras que otras etapas como Atom heart mother (1970), Wish you were here (1975) y Animals (1977), menos conocidas a nivel comercial y por mencionar sólo algunas, parecen haber quedado en el olvido.

A diferencia de conciertos anteriores, las impetuosas e impredecibles lluvias de abril no causaron estragos como sucedió con Radiohead y Caribou un par de semanas atrás, el calor primaveral y las nubes dispersas presentaron una mejor ocasión para que el espectáculo multimedia se proyectara adecuadamente en la enorme pared instalada en el Foro Sol, así como el avión que zurcó todo el tiempo en sus alrededores y hasta el globo del cerdo anticapitalista con consignas en español que terminó desinflado en las manos de los asistentes de la sección “General B”. “¡Di no al puerco!” Gritaban los de las gradas superiores.
De las canciones más coreadas como “Another brick in the wall” parte 1 y 2, Waters se hizo acompañar de un coro de niños con edad para ser sus nietos, se trataba de los colectivos Marabunta y Barrio Activo quienes quedaron bajo la mirada acechante del personaje del profesor caracterizado en un enorme muñeco inflable,. Esta vez no hubo “mañanitas”, pero al menos el cantante aprovechó para hablar en español y hacer hincapié en los conflictos sociales en el país a manera de concientización. Previamente algunos miembros del “Movimiento por la paz con Justicia y Dignidad” de Javier Sicilia se habían reunido con él para entregar una carta, entablar lazos y mostrar fotografías de sus familiares desaparecidos que fueron proyectadas en la pared de 400 ladrillos a la par de las imágenes lisérgicas del ilustrador inglés Gerald Scarfe, creador de la portada del disco y sus animaciones.

Aunque en la esencia de la película “The Wall” consistía en sumirse en la vida y las pesadillas del ficticio cantante Pink, interpretado por Bob Geldof, el concierto adquirió tintes contestatarios y protestas contra el capitalismo que no tuvo U2 en su concierto del año pasado. Waters aprovechó su visita en un plano social, en vez de reunirse directamente con Felipe Calderón como lo hizo Bono.
En “Comfortably Numb” las emociones fluyeron y algunas lágrimas resbalaron. De nueva cuenta se extrañó la imagen de Pink quien nunca apareció en la pared en sus momentos de delirio poseído por las drogas, sus alucinaciones y sus demonios para luego cerrar con la secuencia de “The trial”, en que el personaje es juzgado por la corte, su madre, su esposa y su estricto profesor para terminar el concierto derribando los ladrillos y Waters y su banda despidiéndose jubilosamente con “Outside of the wall”.

Al final del concierto muchos asistentes esbozaban una enorme sonrisa, los jóvenes acompañados de sus padres, los maduros nostálgicos con canas y arrugas, los que habían emprendido un largo camino desde Guadalajara, Aguascalientes o Torreón sin saber que transporte tomar por la enorme Chilangolandia para llegar a su destino. El mensaje de Waters había quedado plasmado en la mente y el corazón de muchos, a manera de conciencia social o mero espectáculo.
…mientras tanto me despedí de don José y sus hijos. Mi vecino nauseabundo del otro lado de las gradas jamás despertó de su sopor alucinógeno. Se perdió de todo el concierto. La pared se había cerrado para él.

Twitter: @miricaiba

domingo, mayo 08, 2011

Reporte GagaTour (la crónica)



Debo confesar que no soy fan de esta vieja loca, pero había algo que llamaba poderosamente mi atención y me hizo llegar hasta el Foro Sol en una tarde nublada, aguantar que el metro se detuviera 12 desesperantes minutos en la estación "Lázaro Cardenas" y pagar más de 1000 varos con tal de estar ahí...y al final no me dececpcioné. Descubrí porque La Gaga es lo que es.

Me atrasé en la llegada, pero encontré algunos "fanses from hell" ataviados como su ídola y puestos de chacharas por doquier buscando hacer su agosto; hubo algo que me hizo sentir un poco culpable, tal vez porque no es el tipo de conciertos a los que suelo asistir a diferencia del "Vive Latino". Aquí no había "chichis 'pa la banda" ni testosterona rockera en escena, en lugar de ello descubrí a una band llamada SEMI PRECIOUS WEAPONS sus teloneros con look andrógino: ojos delineados, tacones, lentejuelas al estilo Glam Rock de los 70 y reminiscencias New Wave ochenteras .Y debo decir que... ¡me encantaron! No perdía de vista al guapísimo vocalista que aunque no luciera machín era tan pero tan sexy con todo y sus medias de red negras debajo del pantalón. No sentí al público aburrido, creo que los disfrutaron tanto como yo. Esperaba ver reunida a toda la Zona Rosa chilanga, pero en vez de ello me sorprendió ver a niñitos con sus papás, familias enteras (¡chale!) y muchos bugas. Frente a mí un chico bien parecido y yo intercambiábamos miradas calientes hasta que el grupo de amigos con los que venía comenzaron a besarse...mmm, vuelta atrás.

Gaga apareció en escena hasta las 9:30pm con una versión muy chingona de "Dance in the dark"y los primeros minutos fueron simplemente IMPRESIONANTES. La mujer tiene algo, indiscutiblemente, irradía carisma y hay algo muy atractivo en ella, algo que no te hace serle indiferente. Después siguió con otras rolas igual de chidas como "Just dance" y "Boys, boys, boys" y finalmente comenzó a hablar para que nunca le parara el pico. Para algunos la palabra de "mamá monstruo"era ley. Me gustó que fuera tan abierta y expresiva y percibía una actitud muy neta, no sentí que fingiera su emoción por estar en Chilangolandia.
Me preguntaba como es que 2 años y medio atrás había visto a Madonna en ese mismo escenario y como en tan poco tiempo llegó otra artista muy similar para abarrotar el Foro Sol en circunstancias semejantes ¿Será que Lady Gaga era su auténtica sucesora del siglo XXI? ¡Qué Britney ni que Christina!

La Gaga intentó cantar una canción en español llamada "Americano" con uno de sus músicos mexicanos, pero su acento... ¡chale, chale chale!, ¡métanla a un curso intensivo, por favor! Lo interesante es que el público respondió con un fragmento de...¡Cielito lindo! Y ella agradecida, no dejaba de mostrar su afecto diciendo que yo también estuve en conciertos entre el público y quizá en el futuro alguno de ustedes se vuelva famoso y esté en este mismo escenario y si es así yo vendré a verlo". (Siempre y cuando no me destruenen de las listas de iTunes, le faltó decir). Sus encores eran igual de sobresalientes con imagenes repulsivas proyectadas en blanco y negro y a colores, escatología pura: ella comiendo un corazón, ensangrentada, una mujer vomitándole el vestido. Una popstar con actitudes de rockera.

Me gustaron algunas interpretaciones como "Bad romance", "Monster", pero no "Poker Face" que siento que fue muy apresurada y menos espectacular como creía, pero disfruté "Born this way" casi al final y "Judas" que no me atrapó las primeras veces que la escuché y hasta ahora le voy agarrando el sabor. Salí corriendo sudando para alcanzar el último metro, agradecí que no lloviera y que la madre monstruosa acabara a tiempo su show para hacer más fácil el regreso a casita.

Reporte GagaTour


A esta niñita en su silla de ruedas no le faltaba irreverencia
¡Hasta se puso su sombrero de cigarros!
¡Como hermanitas Gaguescas! ¡Quihubo!



Y antes...¡semi precious weapons! ¡las medias de red masculinas más sexys!

Uno de sus tantos disfraces

A ella no le importa que le guacareen el vestido.

La Gaga y su amigo mexicano Ferrrnandou cantando "Americano" (¡chale con su español!)



¿Y quién dijo que "no más sangre"?

Sus bubis explosivas.

Y esas cabezas seguro las obtuvo gracias a algún cartel

martes, abril 12, 2011

Caifanes: sudor, tabaco y mariguana

Publicado ayer en la sección QRR de Milenio Diario.

La undécima edición del Vive Latino se lució por invitados internacionales que poco o nada tienen que ver con la hispanidad: bandas como Jane’s Addiction, Sepultura, The National y Chemical Brothers. También hubo reencuentros como Azul Violeta y Fobia. Pero uno sobresalió.

Se decía que se trataba de mero oportunismo económico, que Saúl Hernández no había dejado de vivir de sus glorias pasadas, que rememorar la figura híbrida de los Caifaguares era tardío, que la reconciliación entre el cantante y Alejandro Marcovich se trataba de una falacia… pero miles de almas reunidas parecían no estar equivocadas (ni que decir de los que compraron boletos en reventa hasta de 2 mil pesos o los que dieron el violento portazo que ya se veía venir), el caluroso sábado por la tarde en el que cualquiera pudo haber entrado sin el registro de los policías intimidados por la turba furiosa.

Playeras por doquier, cortes de cabello erizos a lo Robert Smith-Hernández y hasta un altar entre los puestos de souvenirs, demostraron que la década de los 80 no ha muerto y que el culto a Caifanes se encuentra más vivo que nunca, incluso en generaciones recientes.

Con los ánimos hasta el tuétano, el público se regocijaba presenciando los pechos que muchas chicas subidas en hombros mostraban a las pantallas. “¡Chichis pa’ la banda!”, gritaban una y otra vez. No faltaron las egocéntricas que no dejaban de opacar la vista y fueron bajadas de forma intempestiva. Las notas de “Azul casi morado” de Santa Sabina sirvieron de preámbulo y homenaje a Rita Guerrero. El olor lacerante de sudor, tabaco, mariguana y el viento que soplaba, impregnaban el ambiente. Las cervezas de 70 pesos y las botellas de agua de 25 apagaban la sed de la impaciencia.

A las 10:30 de la noche, con diez minutos de retraso, los teclados de Diego Herrera disiparon los humos con “Será por eso”, las desavenencias y hasta la muerte que estuvo a punto de llevarse a Marcovich y al bajista Sabo Romo quedaron superadas. Caifanes por fin había regresado. La pregunta era: ¿qué hacía la diferenia entre esta presentación y la de unos años atrás con Jaguares en este mismo foro? Sus miembros originales reunidos, ya fuera sólo por dinero, con los años a cuestas explayaron su viejo arsenal en una hora y media; los recuerdos salieron a flote con ”Viento”, “Mátenme porque me muero”, “Los dioses ocultos” y “Antes de que nos olviden”, a manera de presagio.

El público conformado en su mayoría por jóvenes de entre 20 y 29 años, que en la infancia escucharon la música de los papás o de algún tío loco, ahora condenados a ver a las mejores bandas del “rock en tu idioma” en reencuentros y facetas decadentes como Soda Stereo o Enanitos Verdes mientras que los adultos contemporáneos viven de la nostalgia y de sus recuerdos almacenados en discos compilatorios o archivos de mp3.

La presencia de algunos iconos finados continuaban en la memoria de esa noche: Rita Guerrero, “una de las mentes más creativas y geniales de este país”, en palabras del vocalista, y el músico Eugenio Toussaint, a quienes dedicaron “Ayer me dijo un ave”. En su discurso pacifista, Hernández hacía referencia a los miles de muertos del sexenio y exhortaba a sus seguidores a tomar conciencia de la problemática del país. Continuaron con “Afuera”, “Aquí no es así”, “Amanece”, “La célula que explota” y la imprescindible “Negra Tomasa”. Para acabar con un abrazo colectivo y el júbilo de los jóvenes que viajaron desde otras partes del país como Tijuana, San Luis Potosí, Puebla o Torreón, congregados desde horas antes bajo el sol. Y de ahí, a tocar a los escenarios del Festival de Coachella en Indio, California.

Este año el Vive Latino se caracterizó por ser más irreverente, con muchos senos al aire, diatribas al gobierno y mayor conciencia ecológica y pacifista. Otras bandas como Jane’s Addiction, a pesar de tener en sus filas a un carismático Perry Farrell y a un virtuoso Dave Navarro, no generaron tanta expectación, así como un Nortec con máscaras estilo Daft Punk; Natalia Lafourcade ya no fue abucheada, los Enanitos Verdes recordaron a su compatriota Gustavo Cerati…y Charly García, con sus kilos de más, aún tiene encanto por desbordar. Así, este festival va ganando mayores alcances y permite a las nuevas generaciones regodearse en los anales del rock hispano, más allá de lo que sus padres o tíos hubieran podido imaginar en el pasado en los espacios clandestinos y los hoyos fonky.

Discurso de Jaime López para presentar el libro "Crónica Biciteka" de Georgina Hidalgo. (Producciones El Salario del Miedo, 2021.) Lugar: Fonda El Convite. Fecha: 20 de octubre de 2021.

              ACERCA DE LA CRÓNICA BICITEKA DE GEORGINA HIDALGO VIVAS                                                                     ...