Entrevista con Celso Piña

Publicado en el número de junio de Círculo Mix up 

En Aquí presente, compa retoma sus raíces y colabora con su Ronda Bogotá de quienes se había alejado por 15 años; los productores Alejandro Zea y Carlos Arredondo lo apoyan en esta nueva aventura en la que la figura de su amigo “Gabo” sigue presente.

“Pues me dijo que ya no tomara”. Piña se refiere con ironía a uno de los consejos que le dio Gabriel García Márquez antes de morir mientras bebe una cerveza durante la entrevista. Prefiere llamarle “El Maestro” antes que por su nombre. El escritor también le había aconsejado que fuera un “buen hombre”.

¿Y sí lo pusiste en práctica?

“Pues también me dijo que me portara bien, pero uno no es ni el Señor Morales ni el Niño Fidencio”. Contesta sin dejar de beber.

Es conocida la buena relación que ambos artistas sostenían. Ahora “Gabo” se encuentra presente en sus conciertos de manera póstuma bajo homenajes que le ha rendido. Celso se jacta de conocer la mayor parte de su obra y la de Carlos Monsiváis, de leerlos durante sus viajes de promoción. Esta vez se prepara para emprender una nueva gira que incluye países europeos como Inglaterra, Suecia, Finlandia y Bélgica donde asegura que sus habitantes disfrutan de la cumbia tanto como los latinos. Él aprueba el papel predominante que este género musical ha tenido en los últimos años.

El cantante confiesa que las nuevas tecnologías no son de su agrado, ni las redes sociales que prefiere que otros las manejen por él: “Pues yo no uso ni celular, sólo lo uso para hablar con mi mamá y pedir taxis porque tampoco me gusta manejar. Lo que sí traigo es mi ipad con música de toda”.

¿De veras de toda?, ¿te gusta el rock progresivo?

¡Sí!

¿La ópera?, ¿el heavy metal?

¡También! Traigo a Ludwig Van Beethoven, Mozart, Schubert, Chopin, Los Beatles, los Rolling Stones, Chicago, Air Supply, pop, Pedro Infante, El sirenito de Rigo Tovar, corridos populares. Lo que no me gusta es el reguetón.

Aunque la escena musical de Monterrey ha sido vapuleada por la inseguridad, esto no detiene a Celso quien reconoce el problema que ésta representa. Él, por su parte, no piensa cambiar su residencia del Cerro de la Campana, una de las zonas más conflictivas de la ciudad a otra más opulente. “No me muevo porque me siento feliz ahí”. Una cerveza no fue suficiente, solicita otra más.

A un mes del Vive Latino 2014

Si el año pasado la playera de Camilo Lara nos pedía Give cumbia a chance (¡Que John Lennon lo perdone!) esta vez resultó una imposición. A lo largo de un año, su producto Los Ángeles Azules acaparó todas las portadas, obtuvo la mayoría de los premios —aunque perdieron la guerra contra el Grammy Latino— y cumplió su capricho de realizar un experimento sinfónico. Sin embargo, el chistecito no terminó ahí. La cumbia sigue imperando.

El Vive Latino de este año dedicó un espacio exclusivo a grupos de cumbia o sonideros en una carpa llamada “Gozadero”. Es irónico que sonideros como La Changa, que nacieron en populosos barrios capitalinos como Tepito puedan jactarse ahora de estar a la altura de Trent Reznor y Brian Molko y ser idolatrados de la misma forma por un mainstream conformado de hipsters, conocedores, incautos y público en general que compra de inmediato lo que le ofrecen. Otros reguetoneros, como Pablito Mix, también tienen cabida en este festival que usa la manoseada palabra “tolerancia”para justificar los intereses comerciales del momento. ¿Qué sigue para el próximo año? ¿Un sitio dedicado al “perreo chacalonero”?

El Vive Latino se promovió desde sus inicios como un “festival iberoamericano de cultura musical” cuya línea se ha ido distorsionando. ¿Cuál es la concepción que tienen sus directivos como “cultura” en la actualidad? Ahora Jordi Puig —su director— y compañía pueden darse el lujo de dictar las reglas del juego que dicen que debemos venerar a Los Tigres del Norte, cuya pleitesía comenzó con un disco tributo y el unplugged grabado por MTV, con Andrés Calamaro como uno de sus nuevos súbditos. ¿Cuál fue la aportación de la cumbia y la norteña al rock mexicano sobre todo en sus tiempos de represión como para encabezar un festival de esta categoría?, ¿Por qué los rockeros no fueron invitados entonces como headliners al Vive Grupero en su momento si estas mescolanzas están permitidas?

La línea entre la broma y lo serio es cada vez más sutil, si no pregúntenle a Silverio y su invitada –próxima conejita de Playboy-Laura León o a Cristian Castro junto a Band of Bitches, cuyo disco “metalero” fue apadrinado por Toy Selectah, uno de los promotores de chistes como Los Ángeles Azules. ¿Esto es “cultura”? La segmentación de géneros musicales y mercados resulta difusa y uno ya puede invadir al terreno del otro sin rubor, no importa que la esencia rockera con la que siempre se caracterizó el festival se vuelva una ambigüedad total.

Quizá lo más cercano a cultura fue un puesto de librerías Gandhi con el fin de promover la lectura mediante las figuras “adoctrinadoras del rock” como Juan Villoro y Xavier Velasco. Un rockstar para otro rockstar... justo a lado de la carpa de Gozadero. Otra ironía.

Al final ya nadie se acordó del vapuleado Hell and Heaven, que prometía fidelidad a un género más agresivo como el metal. Los miles de posibles asistentes, repelidos por el gobierno de un Eruviel Ávila que recuerda los tiempos de Díaz Ordaz y Venus Rey, fueron en gran parte absorbidos por el Vive Latino.

Acaso la responsabilidad más “rocker” caía sobre los hombros de Nine Inch Nails, cuya presentación fue rebasada por el dinámico espectáculo de Arcade Fire y hasta por los beats alegres de Cut Copy. La austeridad de sus elementos visuales fue decepcionante ante la fiereza a la que nos tenían acostumbrados, como ocurrió en su último concierto durante el Motorocker Fest en octubre de 2008. No era éste el escenario para ellos, aunque fue evidente que pueden mantener un show por su propia cuenta sin necesidad de ser programados en un complicado jueves de oficina con el propósito de atraer más público.

El buen clima de los dos primeros días fue interrumpido por una lluvia traicionera que cayó el sábado y el domingo, lo que impidió mostrar las “chichis ‘pa la banda” a granel como en ediciones anteriores.

En el fondo, muchos sacan el cobre y por muy rockeros que busquen sentirse brota el cumbiero y grupero que vive en cada uno. Café Tacuba decía desde 20 años atrás en su canción El borrego: “Y en las tocadas la neta es el slam, pero en mi casa sí le meto al tropical”…

Changorama y el discurso políticamente correcto

Publicado hoy en El ángel exterminador de Milenio Diario

"Eso de que el voto tiene que ser secreto a mí se me hace un poco arbitrario, no debe ser comprado, vendido o manipulado para obligarte a cambiarlo, tiene que ser público", dice Zaratustra Vázquez.

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México • Muchos aspiran a formar su propia banda de rock emulando a anglosajones. Ellos prefieren la cumbia y el placer de bailarla, la herencia de los sonideros populares defeños y lanzar una arenga social. México está inmerso en una situación complicada, Changorama no se lo calla y lo escupe a través de su música.

“¡México!, ¡la lucha sigue!” El ritmo de Zaratustra Vázquez (teclado, voz y producción), Rafael Couto (audio), Diego Ibáñez (bajo), Raymundo Machado (batería) y David Somellera (voz) es una diatriba, un clamor o un discurso trasnochado. Su sonido no es el de la cumbia convencional y ortodoxa, se inclina hacia un lado más oscuro y lento, repleto de audios extraídos de programas de televisión, noticieros y discursos políticos. El caldo de cultivo: la Ciudad de México, donde se originaron en 2007 después de que Zaratustra Vázquez (ZV) vivió una temporada en el puerto de Veracruz influenciado por su ambiente. Changorama ha llegado hasta Estados Unidos y Europa, pero hasta el año pasado lanzaron su álbum Los padres de la patria. (Discos Intolerancia). El panorama social lo aqueja, lo integra como un elemento más de su espectáculo y lo demuestra con canciones como “Voto del cómplice”, “Cumbia del informe”, “Victoria fría” y “2009”.

La mayoría solo quiere hacer una banda de rock ¿En tu caso por qué elegiste precisamente la cumbia, sobre todo en una región donde no es tan común, como el Distrito Federal, y sí lo es más en el norte?

ZV: Yo no estaría muy de acuerdo con que es más del norte. El chilango es muy cumbianberosegún las delegaciones, la misma Cuauhtémoc lo es; se goza sin estar limitado al prejuicio social. Ésta es la misma pregunta de por qué el hip hop, por qué rockabilly o por qué el brit pop brother. Me gusta que tiene este “tsssss”. Es una música con pretensiones bien planteadas, no requiere este virtuosismo del cantante o del ejecutante de la salsa. Me gusta bailarla con mis amigos. Nunca fui mucho de música electrónica, pero encuentro este asunto de lo ritual como inducir al viaje. La oíamos y quisimos apoyarla, difundirla, gozando de nuestra adultez consciente. Me hace feliz.

¿Qué opinas de estas fusiones que ha habido entre el rock y la cumbia, como el caso del homenaje a Los Ángeles Azules?, ¿estás de acuerdo?

ZV: Bueno, José José tampoco es una banda de rock, ni Sandro de América; los rockeros le dijeron: “¡Nos abandonaste!” y se le hizo un tributo. En México se le hace un tributo a los muertos, cabrón. ¿Por qué entonces no hacerle uno a una banda que ha hecho bailar a más gente que muchos? No sé qué creen los críticos que es fusión o que es relevante que ellos piensen o no que valga la pena. Eso lo dice la gente en los pies, en los corazones y las mentes. Yo apoyo la apertura en lo que escuchas con la música. Ya después de eso lo que te diga tu mente y tu corazón. El rock viene del blues y el son jarocho del esclavo. ¡Hay que aglomerar mentes y corazones!

Cuéntame de la canción “2009”, utilizada en un spot con la voz de Gloria Trevi…

ZV: Ah sí, ése que dice que “para qué preocuparte si toda tu vida has estado trabajando”. ¿De qué te espantas si siempre has estado jodido? (ríe). Se lee con muy poquitas líneas. En “2009” suena también un programa de televisión de concursos donde tratan al participante como un niño de 4 años. No es culpa de él no saber las respuestas de las preguntas. Las televisoras tienen oportunidad de dar información, reflexión, posición crítica y me llama la atención que hacen una pregunta que su manera de resolverlo es tratar a la gente como idiota. El conocimiento nos vale verga. Es esa actitud de hacerle pensar a la gente que los medios tienen una relación con el conocimiento y la cultura y ese audio se me hace valiosísimo. ¡Sobremanera!

¿Quieres dar un mensaje mediante tu música?

ZV: Sí, pero el mensaje es como que parece que nos ha formado a los que lo integramos y simplemente es favorecer la visión crítica de las personas. Yo emití un voto en las elecciones de 2012 pero en realidad no estuve con Changorama diciendo: “vota por tal, vota por tal”. Uno tiene que ejercer con responsabilidad. Solo piensa por qué es importante. Piensa nuestra historia, lo que nos dicen, la condición crítica, eso para mí sería un mensaje que quiero dar.

¿Puedo saber por quién votaste?, ¿o el voto es libre y secreto?

ZV: Yo voté por López Obrador. Eso de que el voto tiene que ser secreto a mí se me hace un poco arbitrario, no debe ser comprado, vendido o manipulado para obligarte a cambiarlo, tiene que ser público, así la gente se pone a votar y uno de los dos cambiará de bando.

¿Algo más que desees añadir?

ZV: ¡Cumbia y patria!

¿O “haz patria y baila cumbia”?

ZV: La patria ya está hecha, el chiste es que nos pongamos de acuerdo para encauzarla a un buen puerto. Con todo lo que ha sucedido últimamente tantos mexicanos están comprados o a la venta. Para mí eso sí es la corrupción. Los mexicanos que ya están vendidos es más dañino. ¡Ahí es donde la patria se vende!

Así hablaba Zaratustra… Vázquez.

@miricaiba

Como apropiarse de un festival de rock

En el Vive Latino la cumbia fue la reina

Por Miriam Canales

Publicado en Replicante Revista Cultural
 

Este año el Vive Latino dejó un sabor agridulce. Tal vez fue la ausencia de Morrissey, tal vez fue el clima adverso, tal vez fueron las imposiciones de los gustos personales de los hermanos Lara y su dedazo. Échenle la culpa a quien gusten.

Volando en el Vive Latino 2013.

Desde que se anunció su presencia, muchos creyeron que se trataba de una broma del día de los inocentes, pero no. En un mismo festival alternarían los britpoperos de Blur con Los Ángeles Azules. Se trató de una presentación extraña, cargada de momentos forzados y artificiales. Inusitada y hasta incongruente en su historial.

Se anunció con bombo y platillo, se insistió en algunos medios, como Ibero 909.fm, en que debíamos congratularnos de tener “una leyenda viviente” como Los Ángeles Azules en escena. El Vive Latino se jactaba de poseer desde su comienzo una auténtica esencia rockera —hasta este año, cuando una horda de jóvenes seudorroqueros dejaron fluir sus gustos cumbiancheros de clóset sin pudor alguno.

Los de Iztapalapa pusieron empeño y demostraron que son una agrupación que se ha ganado su lugar dentro de la cumbia romántica sin importar el escenario donde se encuentren, a diferencia de los oportunistas que se colgaron de ellos ya sea para sentirsecool y open mind o porque el maridaje de la cumbia y el rock es lo de hoy, o simplemente por satisfacer los caprichos comerciales de sus productores, los sobrevaloradísimos Camilo Lara y Toy Selectah, a quien algunos llaman “el Emilio Stefan de Monterrey”. El ex Control Machete es quien dicta las reglas del juego en la capital regia y tiene un gran aliado en el Distrito Federal. El otro es hermano del ejecutivo Marcelo Lara y gerente de la estación IMER, donde es programado una y otra vez.

Nada más falso que ver a Ximena Sariñana intentando bailar con sus dos pies izquierdos y un impuntual Jay de la Cueva con su escuela de Moderatto y Microchips a cuestas. El grupo Centavrvs, a pesar de no ser tan reconocidos, también aprovechó para subirse al barco de los “all stars”. Había un ambiente morboso más que un auténtico gusto por la cumbia. ¿Se rendía pleitesía a Los Ángeles sólo por estar en el Vive? ¿Los jóvenes que gritaban eufóricos en ese momento realmente habían acudido a algún otro de sus bailes o comprado alguno de sus discos con anterioridad? Otros que enarbolaban la bandera de roqueros y veneraban a dioses de pies de barro como Álex Lora, Caifanes o Fobia, cambiaron su chip para bailar al ritmo de los Blue Angels. Así lo gritaban los adolescentes. (¿Acaso se podía ser más poser?) Hasta el locutor de radio Rulo se metió a merodear de incógnito entre la multitud.

Nada más falso que ver a Ximena Sariñana intentando bailar con sus dos pies izquierdos y un impuntual Jay de la Cueva con su escuela de Moderatto y Microchips a cuestas. El grupo Centavrvs, a pesar de no ser tan reconocidos, también aprovechó para subirse al barco de los “all stars”.

En esa experiencia kitsch incluyeron en su alineación “everyone’s inclusive” al productor de ese extraño híbrido musical, Camilo Lara, en cuya camisa se leía Give cumbia a chance que sólo buscaba justificar su nuevo interés mercadotécnico. ¿En qué momento los roqueros consideraron que éste es El Grupo con el que se “debe” palomear? ¿Una vez que se deseche este producto cuál será su siguiente grupo a manipular? Otro de los que ha entrado al juego es el Dios Caifán Saúl Hernández: “Entrega de amor” alcanzó vender hasta 15 mil descargas, según el diario La Jornada.

En su cuenta de Twitter, Camilo Lara se ufanaba de todas y cada una de las presentaciones que tendría durante el festival y subía fotos alusivas con sus aliados Amandititita, Centavrvs, el Sr. Flavio y hasta el rapero italiano Jovanotti, quien agradeció su “apoyo”. ¿Quién dijo que su subproducto Instituto Mexicano del Sonido (IMS) es una superestrella con miles de fans aclamando su permanencia? Nunca un oficinista con ínfulas de músico fue tan omnipresente y obstinado. Estamos cansados de su presencia impuesta como telonero de grupos como Goldfrapp y en el Festival Lollapalooza como un “digno” representante de la música electrónica mexicana.

Apapachando a Los Ángeles Azules, Camilo Lara, Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Centavrus…

En años anteriores el Vive Latino se caracterizó por tener una línea orientada al rock en la que cada vez incursionan más bandas anglosajonas. La sombra antagonista del Corona Capital se vuelve cada vez más intimidante y la batalla entre las empresas cerveceras más feroz. No existe suficiente oferta latinoamericana para colocar como headliners de gran convocatoria que no sean Café Tacuba, Molotov, Jaguares y sus clichés. La prometedora visita de Morrissey se frustró al cancelar éste de último momento por enfermedad; eso ocurre cuando se pretende colocarlo junto a un grupo tan menor como Enjambre. Nunca sabremos si hubiera superado sus íntimos conciertos en Puebla, Monterrey y el barrio capitalino de la Condesa, donde dijo sentirse muy acogido, a diferencia de un estadio multitudinario.

La sombra antagonista del Corona Capital se vuelve cada vez más intimidante y la batalla entre las empresas cerveceras más feroz. No existe suficiente oferta latinoamericana para colocar como headliners de gran convocatoria que no sean Café Tacuba, Molotov, Jaguares y sus clichés.

Blur, a pesar de los años de distanciamiento, las drogas y los conflictos entre sus integrantes, demostró profesionalismo. Sus hábiles músicos invitados complementaron la música de Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. Dejando a un lado los programas computacionales y las extravagancias de Gorillaz, Damon Albarn no puede negar la cruz de su parroquia e incluso demostró humildad descendiendo varias veces del escenario principal para saludar a los fans. Sus teloneros, Tame Impala, a pesar de su potencial como músicos, carece de una presencia escénica amena y su desventaja fue tocar antes que ellos. El público demostraba impaciencia y hasta aburrimiento.

¿Y qué se puede decir de Carla Morrison? Tal parece que la niña ha madurado, vendido lo suficiente y ya está en edad de merecer como para que le otorguen el escenario principal en el horario prime time para verter sus lágrimas a gusto. Parece que el desafío para los hipsters y fans de Blur que no alcanzaron boleto en el Plaza Condesa fue tener que soportar precisamente sus canciones de puberta melosa. Lo que causó escozor en muchos fue su cierre al lanzar juegos pirotécnicos en forma de corazón, sólo visto en años anteriores con Fatboy Slim o Chemical Brothers, como si se tratase de la estrella principal. En los puestos de souvenirs vendían playeras con estampados de una niña haciendo pucheros y la leyenda “Déjenme llorar”. Qué decepción la de los roqueros de los ochenta que tuvieron que pelear con las autoridades para que les permitieran organizar conciertos, pues años después llega una niña con la cursilería como grito de batalla.

El intenso frío del fin de semana aminoró los ánimos de muchas chicas para enseñar sus “chichis ‘pa la banda” y dejaron desilusionados a muchos adolescentes aún vírgenes. Este año el Vive Latino dejó un sabor agridulce. Tal vez fue la ausencia de Morrissey, tal vez fue el clima adverso, tal vez fueron las imposiciones de los gustos personales de los hermanos Lara y su dedazo. Échenle la culpa a quien gusten. ®