"La vida es un viaje ácido". No es otra tonta entrevista con Jis y Trino (¡o quién sabe!)

Publicado en el número 2 de Revista Mosca (septiembre, 2013)

En la película “Estados alterados” el personaje de William Hurt es un científico que se sumerge en un arriesgado experimento donde vive severas alucinaciones. José Ignacio Solórzano (Jis) y José Trinidad Camacho (Trino) comparten su referencia de vivir emociones extremas en la vida cotidiana con sustancias como la cafeína y el alcohol hasta las drogas, como se narra en su libro “Asuntos moneros 2: manual de golosinas”. La vida es un viaje ácido.

Parece que ya se ha dicho todo de ellos y siempre tienen una opinión más allá de su programa radiofónico “La Chora Interminable” para la música, la sociedad y el futbol; las expectativas de ver coronado como campeón al Atlas no se han mermado para Trino. Jis se mantiene como un asiduo navegante de Facebook, niega haber sacado una cuenta en Twitter y mantiene el hábito de seguir comprando discos por correo ordinario.

MC: ¿Cómo fue su proceso creativo esta vez?

T: En cierta medida una parte del material del libro ya lo tenía hecho, pero me latió hacer algo nuevo. Me basé mucho en dividir los temas, según iba viendo los cartones de Jis, si por ejemplo si habla de la mota falta como se hace un brownie…

J: ¿Pero tú sí has hecho un brownie, no?

T: Yo no, mi esposa sí…

MC: ¿O un pastel de buen tamaño?

T: O un hot cake.

MC: Esos no los he probado…

T: ¡Están bien ricos!

J: ¡Bien ponedores!

T: La onda es que es peligroso, te lo comes a las 11 y te tienes que desocupar, es como un hongo…

MC: ¿Para qué sirve todo este humor?

J: No estamos muy seguros, esperamos estarle siendo de utilidad a alguien. Sin hacernos muy seguido formulaciones ni de qué modo estén influyendo en las consciencias, pero es como nuestro modo de vida, de estar en el mundo. Somos moneros, somos gente dedicadas a la ocurrencia y el alucine y lo hacemos con deleite y profesionalismo.

T: Mariana H nos dice: “Esto que están diciendo en el libro a mí me pasó una vez que me puse una pedota y así sentí”. Estamos evocando esos recuerdos que son de una ola masiva, como aterrizando todas esas cosas. No estamos solos en las pedas y en las drogas, estamos en las mismas experiencias y eso te hace como ser parte de un equipo.

MC: ¿Todavía tienen discrepancias a la hora de elegir música para escuchar mientras trabajan como los Carpenters vs. Diamanda Galas?

J: Nos hemos ido homologando. Creo que mucho de la formación que le di a Trino finalmente dio frutos.

T: Yo le pido a Jis que no sea nada estrambótico, no me gustaría que estuvieran los Beatles porque me llaman la atención. A mí me gusta una onda más ambient como Brian Eno y Harold Voigt. Y ya que terminamos que me enseñe algún grupo nuevo.

J: ¡Trino es un gran master recopilador de carpetas de oldies y de joyas del pop!

T: Tengo carpetas enumeradas para todo: para la alberca, para fumar puro…

J: ‘Ai como lo ves que no das un peso por él es un master de las listas de la reproducción y ya empezó a meterse a otras áreas con éxito y ahora él me trae las novedades extrañas.

T: Como lo nuevo de John Zorn, por ejemplo. Y me gustan los nuevos grupos folkies con reminiscencia de Crosby, Stills, Nash & Young.

MC: ¿También escuchan a Grimes?

J: ¡Sí, es una punketona coqueta! Yo ya estoy a la desvencijada como melómano, estoy en una etapa de recomendaciones, en lo que les va sobrando a mis amigos melómanos o dj’s que siguen en punta de lanza. Yo ya quedé medio desubicado y por fortuna tengo mucho amigo clavado.

MC: ¿Todavía pides discos por correo, Jis?

J: Sí, y Trino ya le entró de lleno a la “bajadera”.

T: Qué mala onda que le estamos quitando la chamba a los carpinteros, porque ya no vienen armados los cd’s; yo ya me liberé de eso y afortunadamente están en iTunes por si se llegasen a borrar.

J: Digamos que esta entrevista es con un señor como yo que todavía compra discos. Yo sí me siento en el borde y creo que un día de estos empezaré a bajar de iTunes y de otros lados. Yo todavía tengo esa cosa fetichista y lo sigo valorando mucho. Esta nueva tendencia como Spotify en que se tiene acceso a una biblioteca muy grande se me hace muy sano, pero no está en tu poder, como una especie de desprendimiento.

T: Es muy comunista y muy Marxista. Por 100 pesitos tienes todo y es tuyo. Incluso cosas que no tienes en un CD.

J: ¡Vivimos tiempos cibernéticos estrambóticos!

MC: ¿Hay algo que no los haya dejado satisfechos con el resultado de la película de “El Santos vs. La Tetona Mendoza”?

T: Siempre con cualquier proyecto, libro o programa de radio te quedas con la idea de que se pudo haber mejorado. Eso siempre pasa. Pero yo estoy contento con la película, se me hace divertida y pudo tener cosas mejores. Lo que me da tristeza fue el fracaso en taquilla porque creemos que es una película que no se merecía ese desdén. No le echamos la culpa a: “es que fue el cine mexicano”. Es todo el sistema armado alrededor de eso: un fin de semana y no te va bien, entra “El Hobbit”, quitan copias, es una animación para adolescentes y adultos, etcétera.

Pudiéramos haber ganado más si la película hubiera estado menos gruesa, pero entonces la esencia del Santos se quita. Empiezas a ver todo y así salió y puede que sea una película que en 10 años nos digan: “Ustedes rompieron ese esquema en ese momento”. Creemos que  El Santos tiene un nicho muy cerrado. Si vas a Durango o a San Luis Potosí por ejemplo, nadie va a saber quién es. Algunos en la en la piratería preguntan ¿qué es eso? Puede ser que en la segunda parte la gente sí vaya más.

MC: ¿Aun así tienen ganas de hacer una segunda parte?

T: Claro, está pensado como una trilogía.

J: Lo mejor sería hacer algo más pequeño, como cortos para televisión de 23 minutos como una serie.

T: Creo que sería lo ideal y que lo pasen en un canal. Creo que la gente está viendo más la tele que ir al cine. Hay muchos factores por los cuales la tele está ganando.

MC: ¿Por qué la selección de esos actores para las voces?

T: Yo creo que en mi caso mucha gente se queja porque estaban acostumbrados a oír mi voz en los cortos del canal Locomotion, pero yo creo que Daniel Giménez Cacho le dio una personalidad necesaria al Santos padrísima y yo quisiera que siguieran él, Regina Orozco, José María Yazpik y Héctor Jiménez sacándole provecho a esa capacidad porque creo que lo hicieron muy bien. Creo que se hizo un casting maravilloso con Guillermo Del Toro, los Bichir y el “Güiri, Güiri”. Yo no lo considero un error. Ya sabes, están los “ultras” de El Santos.

MC: Sí Trino, estábamos acostumbrados a escuchar tu voz en los cortos que siguen circulando por YouTube.

J: Yo quedé contento; tengo muchas críticas a muchas cosas de la película, pero es un producto muy chido. Algo que me dejó contento fue esa sensación que se hizo con mucho cariño a la historieta original. Mucha gente que se metió al proyecto estaba genuinamente entusiasmada por hacer un cotorreo-homenaje. Con las voces fueron conectes de la actuación que disfrutaban la tira y querían estar ahí. Igual los animadores. Estaban verdaderamente prendidos en hacer algo especial con el personaje y meterle canela.

MC: ¿Qué viene próximamente, caballeros?

J: Ojalá muchas cosas. Trabajar el siguiente libro. Es de nuestras actividades permanentes hacer libros, darle un nuevo impulso a “La Chora Interminable” que acabó su periodo en Radio UNAM. Es momento de darle un segundo aire.

T: Vamos a seguir por radio UDG por internet. Necesitamos alguien nuevo con una apertura real. Nos han hecho propuestas en estaciones comerciales pero creo al segundo programa nos van a correr por estar hablando del tamaño de la verga. Las estaciones como UNAM y UDG no dependen de comerciales de nadie, no como en otras donde habla el de Bimbo para quejarse.

Sobre el director de cine Amat Escalante (publicado en 2009).

Un par de ilegales mexicanos trabajan a destajo en el exterior de un supermercado; lo que pareciera un día laboral más se convierte en una encomienda que llega a niveles extremos donde el “sueño americano” queda trastocado. Ésta es la premisa con la que el director mexicano Amat Escalante muestra su óptica sobre la migración hacia Estados Unidos con la película “Los bastardos”.

Desde 2008, esta cinta ha obtenido múltiples reconocimientos a nivel internacional, como en los festivales de Cannes, Morelia y Guadalajara. De madre estadounidense y padre mexicano, Amat Escalante nació por casualidad en Barcelona y posteriormente radicó en Estados Unidos y Turquía. Sus vaivenes le llevaron a escribir el guión dados sus orígenes multiétnicos y experiencias personales: “No quería ahondar en el tema, pero sí en la manera en que veía la situación y eso es lo que me propuse, quería enseñar hasta qué punto se puede dar la explotación entre mexicanos por estadounidenses, hasta que se colapsara”.

Para bautizar el título de su segundo filme, Amat acudió al diccionario buscando una palabra precisa: “Busqué la palabra bastardo y quiere decir algo que degenera de su naturaleza u origen y eso me atrajo cuando estaba escribiendo el guión. Quería ver cómo los personajes se vuelven otra cosa, como si fueran criminales”.

La situación que vivió el joven cineasta resultaba propicia para encarnar la historia, recuerda sus vivencias como trabajador a destajo en Estados Unidos (donde vivió por ocho años), las anécdotas de su familia; en una ocasión, su padre saltó una barda y se hirió una mano con un alambre de púas, u otra en la que la policía lo detuvo caminando solo por la calle.

De cómo, al buscar un mejor estilo de vida en el extranjero, dramáticamente ocurre el efecto contrario. “Ese ambiente estadounidense que supuestamente es el de la libertad no lo es. No me sentía libre, en México sí y de muchas maneras”.

La historia es protagonizada por dos actores amateurs llamados Jesús Moisés Rodríguez y Rubén Sosa, seleccionados más por casualidad que por casting, quienes se ajustaron al perfil exacto de los personajes que buscaba el director. Uno fue encontrado en Los Ángeles y el otro en Guanajuato por su hermano. “A mí me gusta la gente interesante que me transmita algo. Quería hacer una película cinemática, pero poniendo a ellos que son muy personas de la vida frente a la cámara. Por ejemplo, esa herida, esa mugre que lleva el actor en el póster no es maquillaje, son manos de trabajador y él tenía las uñas del dedo meñique larguísimas y a un actor le tendría que poner esos detalles. Eso es lo que me molesta de las películas de emigrantes, que los visten con camisitas de cuadros y los ponen a hablar de una manera que no es. Para mí era importante que los actores tuvieran su historial en las manos y en las caras”.

A Loret todo el mundo le contesta

“A Loret todo el mundo le contesta”

(Revista Replicante, marzo 2012)

¡De panzazo! Entrevista con Juan Carlos Rulfo

Por Miriam Canales

“La película no importa a partir de ahora, lo que importa es que tú tengas la posibilidad de cambiar tu entorno y que participes en esta conciencia que implique educar a alguien o que tú te eduques a ti misma”, dice Juan Carlos Rulfo.

Loret de Mola y Juan Carlos Rulfo

La educación en México es un asunto espinoso. Entre sus obstáculos se encuentran la relación entre la clase política en turno y el todopoderoso Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) y su líder vitalicia Elba Esther Gordillo, además de la corrupción, la abulia de los alumnos y los bajos salarios de los maestros. No es que haya descubierto el hilo negro, pero con su reportaje ¡De panzazo!, Juan Carlos Rulfo y Carlos Loret de Mola rascan el talón de Aquiles del país con cifras y datos duros, entrevistas con maestros, estudiantes y los altos mandos de la Secretaría de Educación Pública y el SNTE. “Es una película de denuncia social completamente”, dice Rulfo, director de documentales como En el hoyo (2006) y Los que se quedan (2008), y que tiene la intención de modificar la perspectiva de los espectadores respecto del estado de la educación exhortándolos a participar con manifiestos, quejas y boletas. Con él charlamos a propósito de ¡De panzazo!

—¿Cómo comenzó a gestarse el proyecto?

—Venía saliendo de Los que se quedan y estaba buscando algo con conciencia social, algo que me satisficiera, como el presente del país y su impunidad. Quería hablar de un corte social y un tema preocupante, tenía que ser lo que engloba todo, no economía, y alguien dijo “educación” y sentí que era justo. Haber tenido la oportunidad y la complejidad de hacerlo era algo inexplorado.

—¿Tiene que ver que se haya estrenado en pleno año electoral? ¿Es con la intención de influir en el resultado?

—No, tal vez incurra. En realidad tuvo muchas historias alrededor, primero creyeron que se estrenaría en seis meses, luego en un año, dos. Fue casualidad. Éste es un gran momento para hablar de política y conciencia social y decidimos que éste fue el mejor momento, pero si algún candidato quiere usarla para sus consignas allá él. Aquí el punto es que la sociedad civil participe con un tema muy oportuno como esto; hay coincidencias y es afortunada para el lanzamiento comercial y para presionar políticamente.

—¿Por que se eligió a Carlos Loret de Mola para la conducción y no a otra figura?

—En realidad fue por la asociación civil Mexicanos Primero de Claudio X. González, que empezó a plantear una serie de reportajes para lanzar algún mensaje y uno de los más potentes para ello era Loret, y se presentaron con esa idea para que los hiciera durante una cierta temporada. Él sugirió que se hiciera una película; llegaron otros, me invitaron, ya sabía que estaba Loret en el proyecto y propuse la estadística y cómo se vería sin que pareciera un Power Point. También estuvo involucrado Alejandro Ramírez [Cinépolis] en la parte mediática. Vimos las reacciones que podría causar en el público. Si ves la película con prejuicio no estamos avanzando, por eso la hicimos así.

—¿Cómo fue el acercamiento a Elba Esther Gordillo?

—Loret ya tenía relación con ella, su ventaja es que tiene los teléfonos de todo el mundo y cualquiera le puede contestar. De hecho muchos invitados políticos a la premiere de la película fueron por Loret. Si él le habla a Alfonso Lujambio le contesta. Tiene mucha influencia. Pidió la cita, la entrevistamos. Ya que ella sea hábil y escurridiza es otra cosa, mis respetos para ella porque eso va más allá de nosotros. Tiene una actitud y una forma de ser muy poderosa y es parte de la historia. Es muy astuta y eso habla de cómo impacta en el país.

—¿Hubo alguna reacción en el SNTE por las declaraciones de “la Maestra” en el documental?

—No sé, hubo rumores de que los maestros irían a tapar las salas, que iba a haber movilización. Lo curioso es que tengan que hacer una campaña para contestar esta crítica que no es directamente hacia ellos sino a la educación. Esa es la agresión que ellos sienten.

Uno de los “ganchos” para que nos dejaran entrar a las escuelas privadas fue decir que iba a ir Loret a entrevistar, mientras algunos lo idolatran para otros era una pésima idea, pero cuando se trata de tomarse la foto todos están ahí y fue así como nos dieron permiso.

—¿Fue invitada a la premiere?

—Hubo una función para el sindicato y algunos fueron y otros no. Hubo hermetismo y no hubo mucha comunicación, tienen una línea muy marcada y nuestra idea es que hubiera una comunicación completa. Puede sonar naive, pero el punto es que nos reuniéramos para sacar el problema, no es de tirarle a nadie sino que nos juntemos. Es curioso que nadie dijo nada en su momento y ahora están contestando. El chaleco se lo pone quien le quede.

—¿Intentaron buscar a Felipe Calderón?

—No, se intentó hacer una entrevista pero hay tantas variables. No es el presidente sino las autoridades de las secretarías respectivas. Quizá hubiera ocasionado que se politizara mucho la película.

—¿Como obtuvieron la información y los datos duros que se muestran en el filme?

—En la página hay una parte donde vienen los datos, los números y algunos vienen de 2009, la estadística de cada país y muchas de estas fuentes son de 2011, censos, y éste fue el trabajo de Mexicanos Primero. Es la fuente general de la información.

[Las fuentes mencionadas son el Instituto Nacional de Estadística y la OECD Family Database].

—En cuanto a las entrevistas a los estudiantes, ¿por qué elegiste a alumnos de escuelas secundarias de gobierno?

—Porque ése es el final de la educación media básica, y el punto es que ahí se ve el resultado de la educación. Pude haberme echado un viaje desde el kinder, pero ésa es la cúspide y los jóvenes son el espejo del sistema. No hubo mucho acercamiento a escuelas privadas porque es difícil entrar a una, está prohibido filmar a un chavo y cuando son menores de edad no son responsables. Si los filmas debes tener un permiso de sus padres. Las escuelas privadas son como búnkers, tienen miedo del secuestro, es muy fuerte, toman muchas más precauciones. Las escuelas de gobierno eran el blanco natural y piensas en la educación que dan ahí. Para acceder pides permiso a la Secretaría de Educación Pública.

”Uno de los “ganchos” para que nos dejaran entrar a las escuelas privadas fue decir que iba a ir Loret a entrevistar, mientras algunos lo idolatran para otros era una pésima idea, pero cuando se trata de tomarse la foto todos están ahí y fue así como nos dieron permiso.

—¿El problema de la educación es culpa de los políticos y los sindicatos?

—No creo, es una parte muy fuerte, el estado político es igual de grave o más. También tiene que ver la actitud de los padres, la indiferencia y la parte de información e interés de lo que pasa adentro, los usos y costumbres. Las escuelas no permiten que los padres entren así como no nos dejaron grabar; sí lo hay cuando tienen asambleas, pero nada más. Hay que crear usos y costumbres diferentes. Si hay comunicación puedes continuar y no hacer una separación total de lo que pasa en la escuela y la casa, eso ocasiona serios problemas.

—¿Cómo percibes la educación de tu etapa de estudiante a como es en la actualidad?

—Sí hay diferencias, yo siento que era mejor antes. Había más rigor de que “te doy tus chanclazos” y ahora eso es muy castigado porque el maestro ya ni siquiera puede tocar al alumno. No es que volvamos a lo anterior, pero hay una falta de entendimiento, de construir la ética y el rigor; hay muchas materias que ya no están, han cambiado los libros de texto, los horarios, la actitud de los profesores, tabúes contra el sexo. La fuerza del sindicato ha sido mayor a cuando yo egresé de la primaria que fue en el 76, después de unos cinco o seis años tuvo mas fuerza y se volvió una fuerza política y sí se siente.

—En lo que a ti respecta ¿como buscas inculcar a tus hijos una educación de más calidad?

—Tengo dos hijos. Más allá de la información he tratado de tener más cercanía y dar una mayor libertad de que no hagan lo que se les pegue la gana, pero sí de que hay un rigor en la casa y hay límites. Hay rutinas como lavar el plato, doblar la ropa, eso cuesta trabajo y la constancia de esa noción de orden y el hacer constantemente cosas funciona. No obligarlos a que tienen que cumplir con un plan de trabajo como aprender a leer a los siete años. Ellos están en una escuela no incorporada a la SEP porque no la quiere, no autorizan escuelas que no tengan su sistema.

”Para mí no es tanto la información en los primeros años sino reconocer y entender el mundo que te rodea. Nosotros hacemos mucho trabajo juntos, leemos mucho y están desarrollando la imaginación. No se trata de volverlos adultos tan chiquitos. Hacen falta vínculos entre la gente y la sociedad, se descuida la población a nivel espiritual, en el desarrollo interior del ser humano. La película no importa a partir de ahora, lo que importa es que tú tengas la posibilidad de cambiar tu entorno y que participes en esta conciencia que implique educar a alguien o que tú te eduques a ti misma.

Entrevista con Roberto Fiesco

Productor y director independiente (Publicada en la sección TOMA y DAKA de la extinta revista Día Siete, enero 2008).

Su trabajo conjunto con el director Julián Hernández lo ha llevado a conquistar premios como el Teddy Bear Award en el Festival de Cine de Berlín en 2003, con Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás dejarás de ser amor de temática preponderantemente gay. Sus nuevas producciones son Rabioso sol, rabioso cielo y el cortometraje, Paloma.

¿Cómo ha sido abordar la temática gay en un país predominantemente machista?

La experiencia de El cielo dividido nos dejó un muy buen sabor de boca. No tiene que ver solo con la opción sexual, son películas con una apuesta formal y arriesgada.

¿Debido a los contenidos de su obra alguna vez se ha presentado alguna objeción?

Sí, del Imcine, de no apoyarnos, la televisión también nos ha censurado. Hice un corto patrocinado por el FONCA y me dijeron que no podían pasarlo y eso me indignó porque el propio Estado me había apoyado. Hay otro más grave, que es el mínimo interés de los distribuidores por exhibir películas hechas en México.

¿Para ser cineasta basta con ponerse a trabajar y no pedir apoyos al gobierno?

Es un camino, aunque hay proyectos que no podrían hacerse sin apoyos estatales. El camino de la independencia es bueno pero más espinoso y creo que la necedad es una gran guía. A mí nadie puede decirme que no puede hacerse una película sin dinero y es una de las cosas que me llenan de orgullo.

¿Qué futuro avizoras para las nuevas generaciones?

El cine mexicano tiene una acogida muy favorable en el extranjero, hay puertas abiertas que dejaron las generaciones previas.

¿Cómo era hacer cine antes?

Era un panorama muy cerrado. A pesar de todo, creo que hoy ya hay más transparencia en las decisiones que el Estado toma respecto al cine y hay más libertad de expresión.

¿Entonces el problema es la comercialización?

Es un problema de conservadurismo y de la comunidad cinematográfica que no ha hecho grandes esfuerzos. No hemos podido hacer nada contra los exhibidores y eso habla muy mal de la forma en que estamos mostrando nuestro cine.

Nueva colaboración en Replicante

Entrevista con Gerardo Naranjo

Por Miriam Canales

“Si te fijas, aquí no hay imágenes de drogas, simplemente se puede deducir que son narcos y por eso preferí hablar a través de ambientes, texturas y no ser tan explícitos, en lugar de poner cabezas cortadas o algo así.”

Gerardo Naranjo

Laura Guerrero es una joven aspirante a reina de belleza de Baja California que repentinamente se ve atrapada entre los demonios del narcotráfico, ella es Miss Bala (Stephanie Sigman, Ciudad Obregón, Sonora, 1987). La nueva película del guanajuatense Gerardo Naranjo, aún promesa del cine mexicano contemporáneo y dos veces ganador en la categoría “Opera prima” del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, regresa después de Dramamex (2006) y la también olvidable Voy a explotar (2008). Esta vez retrata la cruenta actualidad mexicana mediante la imagen de una mujer que cae en las redes del ficticio cártel La Estrella.

La premisa de Miss Bala parte del caso de Laura Zúñiga Huizar, la Señorita Sinaloa que fue aprehendida en diciembre de 2008 en compañía de narcotraficantes. La noticia se atravesó justo en el proceso de guión y lo modificó, dice Naranjo, y añade: “Yo quería hablar sobre la violencia del país y desarrollarla. La historia original tenía más que ver con Enrique Camarena, el ex agente de la DEA, pero una chica de Sinaloa llamada Victoria la que me contó algunas historias porque su novio era abogado de un cabecilla del cártel de Juárez”.

Su propósito no era adentrarse en los laberintos mentales de los criminales, sino abordar la historia con mayor objetividad: “Yo no quería meterme en la psique de ellos sino tratarlo como un asunto de fenomenología y ver cómo se organizan sus estructuras, cómo se desarrollan”.

—¿Cómo fue tu proceso de investigación?

—Hubo policías que me ayudaron y me condujeron con presos que querían hablar en diferentes penales de Tijuana, Aguascalientes y la Ciudad de México; me contaban historias épicas que no siempre creía. Quise conocer su operación, cómo se comunicaban. Los narcos tienen sistemas y claves muy parecidos a los militares.

—¿Cuál fue la parte peligrosa de meterse en eso?

Su propósito no era adentrarse en los laberintos mentales de los criminales, sino abordar la historia con mayor objetividad: “Yo no quería meterme en la psique de ellos sino tratarlo como un asunto de fenomenología y ver cómo se organizan sus estructuras, cómo se desarrollan”.

—Lo peor de tener que conocer a toda esa gente es que no tienen un sentido del bien y del mal y no tienen tampoco un concepto claro. Nosotros no recibimos ninguna amenaza, pero en Tijuana sí querían cobrarnos cuota y encontramos quien nos protegiera. En Aguascalientes filmamos las escenas de las balaceras y la gente de ahí actuó con normalidad.

Producida por la empresa Canana, de Gael García y Diego Luna, Miss Bala ha recorrido festivales como los de Cannes y Toronto, donde la han calificado de “thriller” mexicano. “Los extranjeros la ven con escepticismo, yo creo que para ellos esto es más abstracto, no conocen mucho el problema, ellos lo ven simplemente como un evento fílmico. En cambio los mexicanos lo ven como un punto malo”, dice Naranjo.

—¿Temes alguna represalia por esta película?

—Yo no temo a represalias, además hablamos de un cártel ficticio. La actriz era quien temía desde el inicio, antes de que empezáramos el proyecto.

Después del éxito de películas con este tema, como El infierno, ésta no pretende ser parte de una especie de nueva corriente de “narcocine”. “No creo que sea parte de ello, esto es diferente y no espero que cause la indignación nacional. Si te fijas, aquí no hay imágenes de drogas, simplemente se puede deducir que son narcos y por eso preferí hablar a través de ambientes, texturas y no ser tan explícitos, en lugar de poner cabezas cortadas o algo así”, dice el joven director.

—¿Qué esperas de respuesta por parte del gobierno?

—Me encantaría recibir algún comentario y que Felipe Calderón la viera, ¿y por qué no?, también de Genaro García Luna; sería chistoso si la vieran. De parte del gobierno sólo ha habido mutis, pero las instituciones culturales sí nos han apoyado mucho. Esto no es denuncia, sólo queríamos causar confusión sobre quién es quién. ®