martes, febrero 28, 2012

Hay puertas que se cierran, hay puertas que se abren...

Hay puertas de granero
y hay puertas giratorias,
puertas en los timones de grandes barcos
y pequeñas puertas giratorias.

Hay puertas que se abren ellas mismas,
hay puertas corredizas
y hay puertas secretas.

Hay puertas que están cerradas
y puertas que no lo están,
hay puertas que te dejan entrar y salir
pero que nunca se abren,
y hay compuertas
de las que no puedes volver...



jueves, febrero 16, 2012

Nueva colaboración en Revista Replicante

Un artículo dedicado a la mujer cuya portentosa voz y oscuras letras ha cantado el soundtrack de mi vida de otoño hasta la fecha: Florence Welch.

La luz, la oscuridad y el amor

Florence and the Machine

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Florence Welch y su proyecto Florence and the Machine representan una propuesta fresca dentro del panorama pop. Su álbum debut la coloca como una de las mejores novedades dentro de las melancólicas, inagotables y oscuras canciones dedicadas al amor.

No dawn, no day/ I’m always in this twilight/ in the shadow of your heart.
“Cosmic Love”

Mientras que cantantes como Lady Gaga siguen imitando la excentricidad de Grace Jones, Madonna se une a M.I.A, Katy Perry arrasa en lo que queda de los premios MTV y Britney Spears deja a un lado su altivez para ofrecer “humildemente” conciertos gratuitos en la Ciudad de México, en Inglaterra afloran nuevas voces que no pretenden imitar a alguno de estos modelos, entre ellos la pelirroja Florence Welch y su proyecto Florence and the Machine.

A los 23 años de edad Florence definió con su debut Lungs (Island Records, 2009) que pueden coexistir las baladas oscuras y luminosas de resentimiento y dolor como “Howl” y “Girl with One Eye” junto a “Dog Days are Over” y “Kiss With a Fist”, que describen cómo la violencia de pareja puede ser incluso graciosa en su patetismo. “Cosmic Love” es una de esas piezas con las que el corazón late fuertemente en el pecho y sentir que el romance pulula por las estrellas. “You’ve Got the Love” lo reafirma en el cierre de este disco. Florence puede compartir el espacio musical con Bat For Lashes y hasta con Goldfrapp en sus inicios.

Tras la muerte de Amy Winehouse otras cantantes han intentado disputarse su trono de perdición, como Anna Calvi y Adele, cuyas melancólicas canciones de amor siguen los pasos de la crudeza de la diva del soul, otras como Lily Allen brillaron momentáneamente y desviaron su camino por la maternidad. Welch no ha alcanzado todavía grandes proporciones comerciales ni ha sido covereada por una banda de párvulos salida de YouTube como los Vázquez Sounds, aunque su imponente voz y su aire de misticismo rememora a Kate Bush y a Stevie Nicks en sus años de juventud. Sus canciones oscuras han deslumbrado a bandas como U2, quienes la invitaron a participar como telonera de su gira 360 por Estados Unidos. En México nos privaron del placer de verla en vivo y prefirieron imponer a Snow Patrol. Florence también desplegó sus vestidos de tul bajo la enorme garra.

“Heavy in Your Arms”, una pieza cargada de desesperación y angustia por el ser amado, formó parte del soundtrack de la película Eclipse de la saga de Crepúsculo en 2010 junto con Metric, Radiohead, Muse, Beck y Bat For Lashes.

A los 23 años de edad Florence definió con su debut Lungs (Island Records, 2009) que pueden coexistir las baladas oscuras y luminosas de resentimiento y dolor como “Howl” y “Girl with One Eye” junto a “Dog Days are Over” y “Kiss With a Fist”, que describen cómo la violencia de pareja puede ser incluso graciosa en su patetismo.

Adentrarse al segundo álbum doble, Ceremonials, lanzado en el Halloween de 2011, es un viaje cargado de más sombras que luces, demonios y espectros y letras más densas, ejemplo de ello es “What the Water Gave Me”, una especie de alusión a la muerte de Virginia Woolf ahogada en un río, y “No Light, no Light”, en cuyo video aparecen imágenes de brujería y algunos seres sobrenaturales tras la pista de nuestra heroína. “Shake It Out” es el lado amable y hasta dulce en el que Florence plasma la fuerza de su voz. “Strangeness and Charm” es otra de esas canciones pop con ritmos frenéticos y letras de dimensiones eróticas en cuyo coro Florence canta repetidamente “Feel It on Me Love” a manera de mantra.

Menos digerible que “Lungs”, pero una muestra más de que a los 25 años no sólo se canta pop de plástico ni “California girls, ooohhh”.

Recientemente Florence también participó en un tributo a su antecesora Amy Winehouse cantando “Back to Black”. Otro controvertido proyecto que rememora a la polémica ex primera dama de Filipinas, Imelda Marcos llamado “Here Lies Love” también contiene la voz de Florence junto a Fatboy Slim, David Byrne y Santogold, entre otros.

Probablemente Adele es quien actualmente cargue la antorcha de honor y Florence la secunde, el incipiente 2012 es un año definitorio para la carrera de ambas y sus pasos por el escalafón. Inglaterra nunca dejará de ser cuna de mujeres tan sobresalientes. Algunas simplemente se apagan, otras perduran. ®

martes, febrero 14, 2012

Yo sí creo en el amor cósmico

Una estrella fugaz cayó de tu corazón y aterrizó en mis ojos
Grité en voz alta, me los arrancaron y ahora me han dejado ciega

Las estrellas, la luna, todas han sido apagadas
Me dejaste en la oscuridad
No hay amanecer, ni de día, siempre estoy en el crepúsculo
A la sombra de tu corazón

Y en la oscuridad, puedo escuchar los latidos de tu corazón
Traté de encontrar el sonido
Pero entonces se detuvo, y yo estaba en la oscuridad,
Así que me convertí en la oscuridad

Las estrellas, la luna, todas han sido apagadas
Me dejaste en la oscuridad
No hay amanecer, ni de día, siempre estoy en el crepúsculo
A la sombra de tu corazón

Tomé las estrellas de nuestros ojos, y luego hice un mapa
Y sabía que de alguna manera podría encontrar mi camino de regreso
Entonces escuché los latidos de tu corazón que estaban en la oscuridad
Así que me quedé ahí contigo

Las estrellas, la luna, todas han sido apagadas
Me dejaste en la oscuridad
No hay amanecer, ni de día, siempre estoy en el crepúsculo
A la sombra de tu corazón

Las estrellas, la luna, todas han sido apagadas
Me dejaste en la oscuridad
No hay amanecer, ni de día, siempre estoy en el crepúsculo
A la sombra de tu corazón

En un día como hoy


Yo siempre he celebrado más la amistad genuina que el amor, cualquier día del año. Honestamente no creo en esos regalos como los chocolates, las tarjetitas y los globos que sólo demuestran consumismo. Creo que el amor es un acto de paciencia extrema, entrega total, empatía y lealtad que no siempre estamos listos para dar u ofrecer...y según estudios científicos sólo dura tres años (¡ouch!)

El amor no es como nos lo han querido enseñar las pinches telenovelas baratas de Televisa y TV Azteca, el amor es más que una idealización cargado de deseos sexuales y ganas de reproducirse, o simplemente querer gozar de la carne. "También hay cogidas ricas, pero tú y yo hicimos el amor", me dijo alguien romanticamente justo hace un año. ¿Y es que acaso hay etiquetas para lo que se debe y que no se debe hacer durante una relación carnal y definir si es un acto de amor o un mero apareamiento? Prefiero celebrar la amistad genuina en que dos seres están dispuestos a apoyarse y quererse sin compromiso sentimental alguno, aunque también existen los "amigos con derechos", "amigovios", "fuckbuddies" and stuff...esos también juegan un papel importante, por insignificante que parezca.

Lo admito, yo tengo un corazón veleidoso y un tanto volatil que se ha negado a aterrizar, algunas otras veces lo ha hecho en los lugares equivocados y otros tantos han intentado ganárselo. ¿Que si me he enamorado? Claro que sí, que se han enamorado de mí, también, que me han roto el corazón, por supuesto, que lo he hecho yo, indiscutiblemente...

...a lo lejos alguien tiene a todo volumen una ridícula canción de Mijares. Ojalá acabe pronto.

jueves, febrero 09, 2012

Sobreviviendo al "club de los 27"


Este día entrego oficialmente la membresía que me acreditaba como parte del mal llamado "club de los 27" en el que según la maledicencia los rockeros chidos se petateaban a esa edad ¡Cómo jodían con eso cuando murió Amy Winehouse, por Dios! Yo sólo espero que esta credencial no sea como la de elector 03 y que no se renueve bajo ninguna circunstancia. No es que haya sido terrible, pero hay cosas que honestamente desearía dejar atrás. Tanta mala sal cayó sobre mí desde entonces.

¿Por qué mejor no mirar hacia adelante? Sí, eso es lo que haré desde este momento.

28 es la cantidad de días que tardan las mujeres en reglar, 28 tiene que ver con una película de zombis de Danny Boyle, 28 son los años que tengo ahora. Aún no llego a la edad en que se molestan las mujeres porque les pregunten. Conste.

Y este día también recuerdo a mi adorada abuela Abigail, nacida el 9 de febrero de 1931 y que partió en junio de 2011.

¡Bienvenidos 28!

martes, febrero 07, 2012

Lo que el agua me dio

El tiempo nos llevó a
donde estaba el agua,
y eso es lo que el agua me dio.
El tiempo pasa más deprisa
entre nosotros dos,
oh, cariño, no me abandones,
toma lo que el agua me dio.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente

Y, oh, pobre Atlas,
el mundo es una bestia pesada,
lo has estado sujetando desde hace mucho,
y en todo este tiempo
las defensas empiezan a oxidarse,
eso es lo que el agua nos dio.

Así que acuéstame,
deja que el único sonido
sea la corriente
Tengo bolsillos llenos de piedras.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente.

Porque se llevaron a los nuestros seres queridos,
pero nos los devolvieron a cambio de ti,
¿Pero lo tendrías de otra forma?
Lo podrías haber tenido de otra forma
porque ella es una amante cruel,
y el trato ha de hacerse,
pero, oh, cariño, no me olvides,
cuando deje que el agua me lleve.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente
Tengo bolsillos llenos de piedras.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente
Tengo bolsillos llenos de piedras.

Túmbame,
deja que el único sonido
sea la corriente...

viernes, febrero 03, 2012

Hoy en QRR de Milenio Diario

Tunéame al Niño Dios

La moda de vestir a los Niños Dios para el día de la Candelaria con trajecitos del Niño de las Palomas, el Niño del Papá, el Niño San Juditas, el Niño Enfermero y demás ropajes tradicionales ha quedado rebasada por las nuevas tendencias y los nuevos devotos, que exigen vestimentas más coyunturales.
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Foto: Óscar Ocampo Vilchis

El Niño Verde: ataviado con saquito Hugo Boss, un tucán en la mano y zapatos italianos, milagrosísimo si le pides un hueso.

El Niño de Superbarrio: con mascarita y calzoncito rojo de luchador, muy socorrido cuando quieres invadir un predio o se nieguen a pagar la renta al casero.

El Niño de las Azafatas:
con trajecito de piloto aviador como niño de comercial de pañales. Cualquier aeromoza que quiera salir en un calendario o tener un puesto político debe rezarle con devoción.

El Niño del Copete: tan popular en estos días, vestidito con trajecito pulcro y corbatita roja, con un copetito de foamy pegado con cera de Campeche, trae una bolsita amarilla de librerías Gandhi en una mano y en la otra un traductor español-inglés. Muy milagroso si andas en busca de “la unidad”.

El Niño de los Hipsters: Con gafas de pasta sin cristales, camisita de cuadros en tono Instagram, pantaloncito en color chillante y tenis sucios, con un vasito de Starbucks en una mano y en la otra una Mac. Los hipsters le rezan para que les traiga a su grupo del momento

El Santo Niño del Chapulín Colorado: con el clásico disfraz de este personaje, además de recibir bendición lo puedes llevar a la bendición en el flashmob de Chespirito en el Monumento a la Revolución, muy milagroso si le frotas las antenitas de vinil.

El Niño del Tepejeyac: con guayabera tabasqueña, sombrerito de paja, huarachitos como los del pastorcito Benito Juárez y una red con pejelagartos. Muy venerado por las personas de la tercera edad.

Miriam Canales & Deibe

miércoles, febrero 01, 2012

Portishead o la dulzura de la melancolía en el Corona Capital

Publicado en el blog musical Decireves



Portishead o la dulzura de la melancolía en el Corona Capital

Por Miriam Canales


¿Por qué tuvimos que esperar hasta 2011 en “el Corona”? Por fortuna, algunas empresas mexicanas todavía tienen suficiente patrimonio y un poco de cultura musical como para subsidiar festivales con un cartel de alto octanaje. No solo fue Portishead, también la dinámica Santigold, los escoceses de Mogwai, los talentosos Editors y los grupos synthpop de nostalgia británica como OMD. Se le había criticado desde el año pasado por su giro “hipster” y “poser”, pero más allá de la actitud de los asistentes y la forma en que vistan o quieran ser vistos, la música siempre será lo prioritario.

Si en algo se caracterizaron estas dos ediciones es que tuvieron el buen tino de reunir a bandas legendarias que nunca habían puesto un pie en este país como Pixies y Echo and the Bunnymen aunque no faltaron los viejos visitantes como Interpol. Si el año pasado Pixies había hecho historia con su primera presentación, esta vez Portishead resultó ser un digno sucesor. “¡Los de treinta para arriba con Portishead, los púbertos váyanse a ver a los Strokes o a Ximena Sariñana!” Gritaba una y otra vez un tipo que expelía cannabis eufóricamente.

En el caso de la banda “headliner”, fue hace más de 15 años que su disco debut “Dummy” irrumpió en el panorama musical cuando el grunge tocaba sus últimos acordes y su rey Kurt Cobain caía derrotado bajo los influjos de las drogas. En el otro lado del mapa, Inglaterra gestaba nuevos aires electrónicos como el trip-hop; grupos como Massive Attack Chemical Brothers, Tricky, Orbital y una incipiente banda comandada por una voz femenina triste, oscura y a la vez luminosa, demostraban su arsenal. Se trataba de Beth Gibbons y sus secuaces Geoff Barrow y Adrian Utley quienes después de “Dummy” (1994) continuaron con “Portishead” (1997) un disco que se asemeja más a un soundtrack de una película de suspenso. Cualquiera que lo haya escuchado puede sentir desconcierto y hasta temor por sus letras densas y lóbregas, sus ritmos claustrofóbicos y desquiciantes…y después de ahí un silencio de once largos años.

Todos auguraban el final de su brillante carrera, pero hasta 2008 entregaron su tercera obra. “Third” es una mezcla de los dos anteriores, pero con un estilo propio. Siguieron presentes los ritmos industriales y los panoramas grises, pero con destellos rutilantes como en “The Rip” y “Deep water”…y después de tantos años, México los acogió en octubre de 2011 en el marco del Corona Capital.

Con puntualidad inglesa, los chicos de Bristol emitieron los acordes en portugués de “Silence”. Olvídense de las nostalgias noventeras como “All mine”, y “Only you” que nunca se escucharon, “Third” fue el disco primordial, así como la discreta presencia de Beth Gibbons. Cantaba con ojos cerrados y el alma al ras, “Magic Doors” y “Nylon smile”, sintiendo sus letras directo al corazón. Nunca se mostró efusiva, sólo daba la espalda y se contoneaba un poco siguiendo el ritmo de sus compañeros Barrow y Utley. Pero su primera obra “Dummy” sí se hizo presente con las desgarradoras “Sour times”, “Mysterons” y una versión acústica de “Wandering star”, fría y escalofriante como el viento que soplaba esa noche.

¡No mames güey!, ¡se están pasando de verga!” Decía otro tipo a mis espaldas, otro de esos “treintañeros” que seguramente descubrió a Portishead en secundaria o prepa. En el pináculo del concierto sonaron las claustrofóbicas “Cowboys”, “Machine gun”, y tras un encore, el momento en que muchas lagrimas brotaron con “Roads”, una de las canciones más tristemente dulces de 1994. Todo ese viaje con “Dummy” remite a un sabor de boca agrio y suave a la vez.

Con el cierre en “We carry on”, Gibbons finalmente esbozó una sonrisa y tuvo el atrevimiento de descender del escenario y acudir a sus fans. Algunos no sabían si alzar la mano, la cámara, la BlackBerry o hasta el ipad para captar el momento en Facebook o Twitter. “¡Gracias!” La única y última palabra en español ¿Había que decir más?

Terminamos felices, Portishead finalmente había cumplido nuestro sueño, como una nube que se disipaba. Muchos se dispusieron a retirarse en calma y oportunamente para alcanzar transporte y no perder el encanto del momento. Otros corrieron a ver a The Strokes, púbertos, treintañeros ¿Que importaba la edad?

martes, enero 31, 2012

Entrevista con el director iraní Barbet Schroeder


Publicada para la sección El soundtrack de mi vida de La Mosca en la red (septiembre, 2009)

Miriam Canales

Durante la entrevista saca su iPod que evidencia sus diversas preferencias musicales que van desde Mozart pasando por el rock and roll de Elvis Presley hasta Chavela Vargas y José Alfredo Jimenez. Barbet Schroeder puede jactarse que además de ser un cineasta reconocido posee un sofisticado gusto musical. El director iraní de cintas como Barfly, Mujer soltera busca, La Virgen de los sicarios y More (con Pink Floyd en la banda sonora) visitó México para presentar su documental El Abogado del terror donde ríe en esta inusual entrevista que opta por conocer lo que prefieren sus oídos y no sus ojos.

¿Cuál fue el primer disco que escuchaste?

De niño en Colombia recuerdo una canción llamada El caiman se va para Barranquilla, que me gustaba de la radio en ese tiempo. No recuerdo quien la cantaba. Me gustaban cantantes arabes y canciones con mucha emoción como las de Leo Marini y Chavela Vargas; también Ernesto Lecuona y Cachao.


¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Uno de Elvis Presley.

¿Cuál fue el disco que le envidiaste a alguién por no poderlo tener?

Ninguno porque no se podía grabar y tampoco tenía el dinero para comprarlo y pienso que con los discos compactos esto ya pasa poco, especialmente ahora que inventaron el quemador.

¿Cual disco te gusta escuchar cuando manejas?

No tengo música en especial para manejar, prefiero escuchar gente hablando y así me distraigo más, si no es en la radio puedo oír cosas. Me gusta escuchar a un filósofo como Gilles Deleuze.

¿Cuál es el disco que mejores recuerdos te trae?

El trío Archiduque de Beethoven porque a mi me causa mucha alegría y emoción y me acuerdo de momentos en que lo descubrí que fueron muy importantes; nunca me canso de oírlo y se volvió mi himno nacional personal.

¿Cuál es el disco que te trae peores recuerdos?

Hay malos recuerdos que te causan las cosas que te obligan a oír en los elevadores, en los taxis, en lo bares y aviones donde te imponen la musica y te hacen odiarla, eso es terrible. Eso es sólo lo que le ayuda a un comercio: cosas que no tienen nada que ver. En todos lados te imponen música pero eso a la gente le gusta o la descubren de ahí y la compran.

¿Cuál disco que más te avergüenza tener?

Ninguno, eso sería como tener placeres escondidos.

¿Cual es el disco que más lamentas haber perdido?

El soundtrack de Dead Ringers, un film de David Cronenberg con música de Howard Shore. Estoy buscándolo en todas partes y no está. Yo tenía el disco y no puedo encontrarlo; ya no existe ni en internet.

¿Cuál es el disco que más te ha influenciado en tu vida?

El Archiduque de Beethoven.

¿Cuál disco adquiriste más recientemente?

Adquirí un disco con tracks de peliculas de suspenso.

¿Cuál disco es el que prefieres para hacer el amor?

Los discos de Leo Marini los uso mucho para el sexo, o sino El Archiduque.

¿Cuál disco que quisieras que tocaran en tu funeral?

Réquiem de Mozart. Todo mundo llora con el, es muy lindo. O incluso la cancion de El Rey de José Alfredo Jimenez que tocan en los funerales de narcotraficantes, o la canción Nadie es eterno.

¿Cuáles son los cinco discos que te llevarías a una isla desierta?

El Archiduque de Beethoven, los últimos cuartetos de Mozart y su Don Giovanni que no puedo vivir sin él. Alguno de Jimi Hendrix, que me gusta mucho, y algún otro de Pink Floyd.

jueves, enero 26, 2012

¿Y por qué las cosas son así?

A veces en la vida hay secuelas, buenas y malas, no hay que aferrarse a las cosas y...simplemente hay que aprender a dejarlas ir.

La sirena real canta dejando volar sus sentimientos y necesidades...

martes, enero 24, 2012

Los desafíos del periodismo centroamericano

Miriam Canales
(marzo, 2007)

Tomado del blog de Fundación PRENDE (Prensa y Democracia).

(Ya no me acordaba que había escrito esto).


Una docena de periodistas y miembros de organizaciones de la sociedad civil de Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Panamá y República Dominicana fueron invitados por la organización México Abierto a un foro de intercambio de experiencias sobre periodismo, acceso a la información y transparencia (marzo 12 al 16, Ciudad de México), en donde Prende fue uno de los principales anfitriones.


Entre otras actividades, nuestra Fundación les ofreció conferencias sobre acceso a la información y transparencia, y los Valores Prende, además de presentar ante ellos el libro Propuesta de Indicadores para un Periodismo de Calidad, durante una sesión presidida por nuestro director ejecutivo, José Buendía, en las instalaciones de la Universidad Iberoamericana.
Reproducimos, a continuación, una selección de las ideas más sobresalientes expuestas por algunos de dichos periodistas invitados en el programa radiofónico “Más de 90 y 9”, transmitido a través de Radio Ibero 90.9 FM, bajo la conducción de Erick Fernández (marzo 14, 12:00-13:00 horas)


Invitados: José Buendía, director ejecutivo de Prende; Flor Ortega, periodista panameña, miembro del Consejo Nacional de Periodismo de Panamá; Leslie Ruiz, del Consejo de periodismo Violeta Vargas de Chamorro de Nicaragua, y Edwin Ruiz, periodista de República Dominicana.
Tema: La cultura del acceso a la información pública y el ejercicio periodístico en América Latina.
Sumario:
1.- Las leyes de transparencia en México y Nicaragua
2.- La libertad y represión del ejercicio periodístico en Panamá y República Dominicana
3.- Los nuevos retos a afrontar dentro del marco del desempeño de la prensa en Centroamérica.

“Mientras que en países como México el acceso a la información ha tenido un impacto positivo, para otros ha sido letra muerta”, se dijo en esta emisión, dedicada en gran parte a hablar de los obstáculos a la transparencia en México, Panamá, Nicaragua y República Dominicana, y el turbulento camino del ejercicio periodístico.

lunes, enero 23, 2012

¿Y qué puede pasar en 5 años?

Una foto que me tomaron en mi primer año en el DF en julio, 2007 (por Daniel García Cabrera).

*Encontrar nuevas oportunidades profesionales.

*Cagarla y tropezarse con la misma piedra.

*Tener un empleo y ser despedid@

*Compartir la vivienda con desconocidos.

*Enamorarse y que te rompan el corazón.

*Ponerse hasta la madre en una fiesta.

*Ser querid@ por otros.

*Ser odiad@ por otros.

*Que se enamoren de tí.

*Viajar a lugares más lejanos desde donde vives.

*Ganar más dinero.

*Reír a muerte.

*Llorar hasta perder todas tus lagrimas.

*Enfermarte seriamente.

*Acabar en la cama con un nuevo especimen carnal.

*Conocer gente nueva.

*Hacer cosas que nunca imaginaste que harías...

...y ad infinitum

sábado, enero 21, 2012

Cinco años en Chilangotitlán


En un día como hoy de 2007 pisé la central del Norte de esta caótica ciudad para residir en ella. Todo pintaba a ser una aventura poco duradera y ya pasaron 5 años. Sólo puedo decir que siento que tomé una de las mejores decisiones de mi vida el emigrar de Torreón y que a pesar de que ha habido lagrimas y risas, aventuras y desventuras, alegrías y desazones, me siento feliz y dichosa de formar parte de la ciudad de México y aportarle un poquito para que sea mejor (ilusa yo). Después de escribir estas líneas desconozco cuánto tiempo más seguiré viviendo aquí, espero que aún vaya para largo y encuentre mucho más por descubrir.

¿Y cómo celebré este día? Estando con una de las personas más importantes de mi vida y asistiendo a un concierto rifado de música balcánica.

jueves, enero 12, 2012

Nueva colaboración en Replicante Revista cultural

Un proyecto inconcluso y otros fracasos

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La Gran Plaza de Torreón no es más que un enorme pedazo de concreto inconcluso con armazones en la superficie, paredes de lámina que lo envuelven y los vestigios de lo que alguna vez fue la Plazuela Juárez: árboles secos, bancas destrozadas y basura.

La Gran Plaza de Torreón

La Gran Plaza se anunció como el máximo proyecto de infraestructura del gobierno de Coahuila [México] en mayo de 2010 para el centro de Torreón, una especie de macroplaza de 500 millones de pesos con miras a equipararse a la de Monterrey. El objetivo: reforzar la economía y el entorno sociocultural. Actualmente no es más que un enorme pedazo de concreto inconcluso con armazones en la superficie, paredes de lámina que lo envuelven y los vestigios de lo que alguna vez fue la Plazuela Juárez: árboles secos, bancas destrozadas y basura. Los ciudadanos inconformes protestaban por la construcción de este recinto que consideraban innecesario —cualquier parecido con la Estela de Luz del bicentenario…

Los antiguos establecimientos de las calles aledañas, Matamoros, Galeana, Morelos y Ramón Corona, perdieron sus casas habitación y sus célebres cantinas arrabaleras, algunos sin el consentimiento de los propietarios. Tras una larga discusión con el cabildo el vetusto Mercado Villa, que desde hace años dejó de ser redituable, fue finalmente demolido y sus locatarios liquidados —la administración del alcalde Eduardo Olmos les otorga una pensión de 20 mil pesos mensuales para resarcir el daño y les ofreció un pequeño espacio comercial dentro de la Alameda Zaragoza. Algunos llevaban más de cuarenta años laborando ahí.

El exgobernador Humberto Moreira creyó tener el potencial suficiente para subir al ring del liderazgo priista con una actitud desafiante, altanera y vulgar… y sus demonios lo persiguieron hasta derribarlo.

En cuanto a otros comercios sobrevivientes de las calles Ramón Corona y Galeana trabajan sólo con el 30 por ciento de clientela y han sido orillados a ingeniar nuevas estrategias para esta zona comercial agonizante, como un pequeño café cultural llamado Tumbao, que desde hace diez años ha aportado un significativo grano de arena al pequeño sector artístico lagunero, así como los baños públicos Polendo, conocidos por ser lugar de ligues gay, y la prostitución nocturna de la avenida Morelos que se niega a perecer. Por si fuera poco, en las noches un ambiente de soledad invade la otrora plaza en la que se reunían visitantes, boleros, las “aguas de raíz” típicamente laguneras y los ciudadanos que buscaban a los regidores para pedirle apoyo económico. El cine Torreón de la avenida Abasolo, cerrado en 1992, también fue víctima de los despropósitos de esta plaza. El problema de la inseguridad, las balaceras y las disputas se han encargado de alejar a los ciudadanos y, por ende, los negocios han ido a la quiebra.

Las consecuencias de este proyecto fallido son historia. El exgobernador Humberto Moreira creyó tener el potencial suficiente para subir al ring del liderazgo priista con una actitud desafiante, altanera y vulgar… y sus demonios lo persiguieron hasta derribarlo. La deuda en Coahuila alcanzó los niveles estratosféricos de 33 mil millones de pesos y su hermano Rubén tomó la estafeta, a pesar de sus problemas con el cáncer de próstata del que poco se ha divulgado en los medios.

Mientras que en diciembre de 2011 Torreón volvió a ser noticia por la toma de protesta de Alma Elena Reynoso Zambrano,
una exedecán devenida en primera regidora, Saltillo sufría un revés con una fuerte balacera el 24 de diciembre y el gobernador Rubén Moreira un atentado el día 26. Tras esta serie de situaciones torcidas y delitos perpetrados por estos Rómulo y Remo región 4 la pregunta es: ¿En donde está Humberto? Desde que dejó el cargo en el PRI el 3 de diciembre su cuenta de Twitter, en la que se ufanaba de los logros de su partido y callaba las situaciones desfavorables, se encuentra inactiva.

¿Y aún así el slogan estatal afirma que “aquí se sonríe”?

lunes, enero 09, 2012

Pesada entre tus brazos

Yo era un corazón muy pesado para cargar
Mi amado se desplomó bajo el peso
Mis brazos alrededor de su cuello
Mis dedos entrelazaron una corona
Yo era un corazón muy pesado para cargar
Mis pies arrastrados por el suelo
Y él me llevó al río
Donde lentamente dejó que me ahogara

Mi amor tiene pies de cemento, mi amor es una bola de hierro
Enroscada alrededor de tus tobillos, por encima de la cascada

Soy tan pesada, pesada, pesada entre tus brazos
Soy tan pesada, pesada, pesada entre tus brazos

¿Y merece la pena la espera,
Todo este tiempo que te mata?
¿Eres lo bastante fuerte para aguantar,
Protegiendo tanto tu corazón como el mío?
¿Quién el traidor,
Quién es el asesino entre la multitud?
El que se desliza sigiloso por los corredores
Y no hace ningún sonido

Mi amor tiene pies de cemento, mi amor es una bola de hierro
Enroscada alrededor de tus tobillos, por encima de la cascada
Mi amor tiene pies de cemento, mi amor es una bola de hierro
Enroscada alrededor de tus tobillos, por encima de la cascada

Ésta será mi última confesión
"Te amo" nunca pareció ninguna bendición
Susúrralo como si fuese un secreto
Pronunciado para condenar a aquél que lo oiga
Con un pesado corazón

Yo era un corazón muy pesado para cargar
Mi amado se desplomó bajo el peso
Mis brazos alrededor de su cuello
Mis dedos entrelazaron una corona
Yo era un corazón muy pesado para cargar
Pero él nunca me decepcionó
Cuando me cogía en sus brazos
Mis pies nunca tocaban el suelo

Soy tan pesada
Pesada entre tus brazos...

domingo, enero 08, 2012

La soledad del Mercado Villa

Publicado en el diario "El siglo de Torreón" por Yohan Uribe Jiménez

13 de julio de 2008.

Una crónica urbana sobre un viejo mercado ubicado en Torreón Coahuila hoy demolido por fallido el proyecto de "La gran plaza"de Humberto Moreira; el locatario más antiguo era mi abuelo materno.

Con más de 80 años de vida, el Mercado Francisco Villa ha sido un referente en el Centro de Torreón, pero el paso del tiempo hizo estragos en los comercios. Los pocos que quedan viven del recuerdo de los buenos tiempos.

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Era muy difícil que en las décadas de los sesenta y setenta, algún lagunero que pasara por la esquina que forman la avenida Allende y la calle Ramón Corona no se percatara del movimiento al interior y los alrededores del Mercado Francisco Villa, uno de los comercios populares más importantes de la ciudad, después del mercado Juárez. Así recuerda don Francisco Ibarra un pasado de grandeza comercial en lo que hoy es un lugar donde solo habitan los buenos recuerdos.

Don Francisco es el locatario más antiguo del mercado. A sus 83 años de edad hace un recuento y le es difícil ubicar la fecha exacta en la que llegó al mercado, como testigo presencial de la historia de este comercio popular. Se acuerda de los buenos tiempos en los que tenía dos carnicerías y el movimiento comercial de lugar iniciaba a las 6:00 de la mañana. En la actualidad ve pasar los días en el local donde guarda algunas fotografías viejas, unos carteles de las corridas de toros de la época y un montón de maquinas antiguas en espera de algún comprador.

“Para mí es difícil no venir al mercado, me he pasado toda la vida acá, aun cuando hay días e incluso semanas en las que no vendo absolutamente nada, pago los servicios y la renta del lugar con mi jubilación. Hace 30 años este comercio estaba vivo, venía gente de los ranchos a vender y comprar abarrotes, carne, muchas cosas, pero con el tiempo el mercado fue desplazado por las tiendas departamentales y los centros comerciales, por eso la gente mejor se fue y hace más de 15 años que esto está en deterioro”, comenta don Francisco mientras señala el mal estado del lugar.

El movimiento comercial de este mercado en otros tiempos fue tan vital para la economía lagunera y de sus alrededores, que incluso en sesión de Cabildo del 19 de octubre de 1925, los comerciantes establecidos a las afueras del mercado, solicitaron que se les eximiera de cumplir con el reglamento de apertura y cierre del Mercado Independencia, como se llamaba en un inicio, ya que la cantidad de usuarios que llegaban al lugar era tan considerable que la actividad iniciaba a muy tempranas horas, con la venta de mercancías que después también se comercializaban al interior.

El Mercado Independencia adoptó el nombre de Mercado Público Francisco Villa, a solicitud de un ciudadano en 1938. De esta fecha en adelante son muchos los registros de peticiones tanto de comerciantes como de ciudadanos en referencia al Mercado Villa, restauraciones, instalación de casetas, mejoras en los techos, reportes económicos y un sinfín de temas testificaron la importancia que tenía el complejo comercial para la ciudad.

FALTA DE INVERSIÓN

En la actualidad, los locatarios sobrevivientes de este mercado concuerdan con don Francisco en que una de las causas principales de la agonía comercial del mercado ha sido la falta de inversión en el mismo. Gonzalo Orozco, restaurador de imágenes religiosas y quien desde hace más de 10 años tiene su taller en el interior del mercado, refiere el descuido de las banquetas, los techos, el aspecto del mercado y el abandono en general del lugar como uno de los factores principales para que el mercado se encuentre vacío y carezca de clientes. “A las personas no les gusta comprar en un lugar feo, ni siquiera las imágenes religiosas que antes se vendían como pan caliente”.

Una carnicería, dos puestos de verdura, una compraventa de libros, dos fondas de comida, una cerrajería y una pequeña tipografía forman parte de los sobrevivientes del pasado comercial de este mercado que se niegan a ser vencidos por el olvido y la soledad.

El abandono llega a tintes de absurdo cuando resulta que en ese mismo mercado, en el segundo piso, están las oficinas de Plazas y Mercados del Municipio, que regula estos centros comerciales. Pero ni ahí se escapa el pasado: sobre un antiguo escritorio todavía está una antigua máquina de escribir Olivetti, de donde salen algunos recibos de pago, que este despacho genera.

Consuelo Pinedo, una locataria del mercado desde hace 58 años, todavía guarda la esperanza de que en cualquier momento este mercado vuelva a tener vida. Heredera de una fonda que perteneció a su madre y que ahora maneja su hija, desde una mecedora que consuela sus buenos recuerdos, comenta que no entiende por qué las autoridades no le invierten al lugar.

“Cuando yo le ayudaba a mi madre hace 58 años, no teníamos tiempo ni de sentarnos, vendíamos desayunos, comidas, todo el día estábamos a las carreras, ahora si nos va bien vendemos 6 ó 7 comidas al día, ni para los gastos”, dice.

Cuando la señora Consuelo llegó a ocupar una de las islas al mercado, pagaban por el derecho de piso 25 centavos y el impuesto por un local promedio en 1950 estaba entre los 25 y 40 centavos. Cuenta que con tres de las 140 ventas diarias que tenían alcanzaban a pagar los derechos. La sola fonda de la señora Consuelo tenía 7 personas trabajando y la bonanza se vivía dentro y fuera del mercado, los clientes en su mayoría eran trabajadores y personas que venían al Centro y hacían una parada obligatoria en un complejo comercial por el que no se podía ni caminar.

En la actualidad, el Mercado Público Francisco Villa es administrado por el departamento de Plazas y Mercados del Municipio. Según sus registros, de los 62 locales comerciales que integran el comercio popular, 36 están activos y pagan según el tamaño y la ubicación entre 3.60 y 8.60 pesos diarios. Los servicios públicos de cada local son pagados por los mismos locatarios.

Sin embargo, esta cifra no es constante, ya que sólo unos cuantos locatarios deciden enfrentar el deterioro del lugar, negándose a abandonar un espacio en el que ha transcurrido gran parte de su vida y del que han sacado a delante hasta tres generaciones. La mayoría prefiere irse.

Víctor Tapia el representante de los locatarios del mercado, dice que muchos locales son ocupados por un tiempo, pero que al cabo de los días las personas se van al no obtener buenas ventas.

Desde hace años, proyectos de rescate del Centro Histórico han contemplado la transformación, del Mercado Villa. Otros proyectaban incluso la demolición de toda la manzana para dar paso a una plaza como parte del espacio de la Presidencia Municipal. Pero todos los planes han quedado en los archivos.

Pero Víctor, propietario de la única carnicería que sobrevive actualmente, mantiene la esperanza de que una remodelación del Mercado Villa lo regrese a su antiguo lugar como centro comercial en el corazón de Torreón. “Solo es cuestión de voluntad por parte de las autoridades, con una remodelación que incluya buenos techos, locales atractivos, banquetas y entradas que inviten a la gente, el mercado será tan irresistible como en los viejos tiempos”, dice.

SÓLO RECUERDOS

“Para mí es difícil no venir al mercado, me he pasado toda la vida acá, aun cuando hay días e incluso semanas en las que no vendo absolutamente nada, pago los servicios y la renta del lugar con mi jubilación. Hace 30 años este comercio estaba vivo, venía gente de los ranchos a vender y comprar abarrotes, carne, muchas cosas, pero con el tiempo el mercado fue desplazado por las tiendas departamentales y los centros comerciales, por eso la gente mejor se fue y hace más de 15 años que esto está en deterioro”.

DON FRANCISCO,

LOCATARIO

‘NI PARA LOS GASTOS’

“Cuando yo le ayudaba a mi madre hace 58 años, no teníamos tiempo ni de sentarnos, vendíamos desayunos, comidas, todo el día estábamos a las carreras, ahora si nos va bien vendemos 6 ó 7 comidas al día, ni para los gastos”.

Consuelo Pinedo,

LOCATARIA

‘FALTA VOLUNTAD’

“Solo es cuestión de voluntad por parte de las autoridades, con una remodelación que incluya buenos techos, locales atractivos, banquetas y entradas que inviten a la gente, el mercado será tan irresistible como en los viejos tiempos”.

VÍCTOR TAPIA,

REPRESENTANTE DE LOS LOCATARIOS

A DETALLE

En la actualidad, el Mercado Público Francisco Villa es administrado por el departamento de Plazas y Mercados del Municipio.

*De los 62 locales comerciales que integran el comercio popular, 36 están activos y pagan según el tamaño y la ubicación entre 3.60 y 8.60 pesos diarios.

* Los servicios públicos de cada local son pagados por los mismos locatarios.

*En sesión de Cabildo del 19 de octubre de 1925, los comerciantes establecidos a las afueras del mercado, solicitaron que se les eximiera de cumplir con el reglamento de apertura y cierre del Mercado Independencia, ya que la cantidad de usuarios que llegaban al lugar era tan considerable que la actividad iniciaba a muy tempranas horas, con la venta de mercancías que después también se comercializaban al interior.

Discurso de Jaime López para presentar el libro "Crónica Biciteka" de Georgina Hidalgo. (Producciones El Salario del Miedo, 2021.) Lugar: Fonda El Convite. Fecha: 20 de octubre de 2021.

              ACERCA DE LA CRÓNICA BICITEKA DE GEORGINA HIDALGO VIVAS                                                                     ...