Entrevista con Pedro Aznar

Publicado en el número de enero de Circulo Mix up

Miriam Canales 

@miricaiba

Como uno de los rockeros argentinos de la “vieja guardia”, Pedro Aznar aún mantiene vigor y fuerza para lanzar discos como Mil noches y un instante (2013) y seguir incluyendo a México en su última gira llamada A la Carta donde participó como invitado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. A pesar de los años de trabajo el ímpetu no se pierde y prefiere ver el vaso medio lleno en su extensa trayectoria.

…¡no, no estoy de acuerdo!

Menciona tajante al cuestionársele si Argentina se está quedando desprovista de cantautores tras la partida de Gustavo Cerati o Mercedes Sosa en los últimos años…

-Ok, pero no me dejaste terminar la pregunta: ¿cuál crees que sea entonces tu responsabilidad de permanecer en la escena como uno de Ios iconos longevos manteniéndote en alto en tu carrera?

Creo que todos los que estamos haciendo música en Argentina, tenemos la mejor responsabilidad de siempre: que es hacer la mejor música posible.

Últimamente en América Latina han surgido modas como cumbia, reguetón, bachata, ¿consideras que aún hay espacio para seguir haciendo rock?

Esa diversidad estilística es válida. Siempre va a tener su espacio en tanto sea creativo eso es válido.

En el tiempo que has estado ejerciendo ¿qué es algo que no te ha dejado satisfecho y algo que te ha faltado por hacer?

Faltado por hacer yo diría que nada. No vivo esas cosas como una falta sino como un incentivo en todo caso. Sigo buscando mi mejor disco, mi mejor show y en pos de eso voy haciendo cada uno de mis trabajos. Es como ponerle una zanahoria al burro. No tengo una meta precisa ni vivo las cosas como lo que me falta. Me parece que sería concentrarse en el vaso medio vacío más que en el vaso medio lleno.

Estuve leyendo tu poesía ¿Crees que en tiempos actuales las letras de las canciones no se prestan para ser literarias ya que algunas son muy frívolas?

Sí claro. Depende de lo que uno haga, depende de cuáles son los intereses poéticos de cada uno. Yo siempre trate que mi música tuviera una poética creativa, es una cuestión de gusto personal.

¿Tienes alguna disciplina para escribir poesía?

No tengo disciplina. La poesía es el lugar menos disciplinado, dejo que ocurra cuando tiene ganas, que surja cuando tiene que surgir. No soy de sentarme deliberadamente a escribir, pero dejo que la poesía sea un estado de percepción del mundo y que cuando ella quiera se manifiesta.

¿Cuáles son tus lecturas para esto?

Mis poetas favoritos son Jaime Sabines, Octavio Paz, Walt Whitman, León Felipe, Jorge Luis Borges y Mary Oliver.

Me he percatado que a otros rockeros les gusta leer a Whitman…

Es un poco el antecedente de Jim Morrison. Es una cruza con William Blake con su  culto al exceso o a los poetas malditos. Whitman es un gran poeta libertario. Me causa gracia cuando los gringos lo llaman "el gran poeta de la democracia" y lo que en realidad él proponía era una libertad mucho mayor que la democracia norteamericana jamás imaginó.

¿Crees que haya una afinidad entre México y Argentina en la parte social después de que demostraste tu empatía por el caso Ayotzinapa?

Yo creo que esta tragedia que le tocó a México le puede tocar a cualquier país de Latinoamérica porque la corrupción esta enquistada en todos nuestros países y porque además el narcotráfico está extendiéndose de forma muy preocupante. No es algo que sólo le paso a México, es algo que nos pasa como continente.

¿Debería haber entonces más unidad en América Latina?

Más que nada unidad de las naciones como pueblos para exigirles a los gobiernos transparencia. Es muy importante la comunicación pero no solo a nivel diplomático, es una comunicación surgida de los pueblos.

¿De qué forma puede influir la música en este caso?

De una manera muy potente. El hecho de que otros artistas extranjeros nos pronunciemos sobre esto que ha pasado es una manera de hacerle saber al pueblo mexicano que estamos con ellos.