Un documental para La Revo

EL ÁNGEL EXTERMINADOR • 20 MARZO 2013 - 2:54AM — MIRIAM CANALES

La semilla del rock estuvo plantada en Guadalajara desde los 70 con el grupo La Revolución de Emiliano Zapata, que algunos conocieron simplemente como “La Revo”; su música quedó atrás y, mediante un documental a estrenarse este año, un par de mentes creativas rescata su historia.

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Foto: Especial

México  • Éste no va a ser el clásico documental de amor o de pobreza o de superación personal. Queremos reinventar una forma distinta de narrar”, afirman José Leos (JL), egresado de la carrera de Realización, y Ricardo Sotelo (RS), reportero de música y deportes, quienes documentan sus logros y traspiés con su opera prima: La Revo: sing a song of love. Desde 1971, con “Nasty Sex”, su canción más conocida, su cambio a la balada, el triunfo en el extranjero y el cover rosa de Pedro Fernández de “Mi forma de sentir”, los tacharon de “traidores del rock” y su música quedó en los anales del olvido.

¿Qué hace memorable la historia de La Revo a diferencia de otras bandas jaliscienses?

RS: Ellos, de estar en el rock, se cambiaron a la balada, además de que fueron influencia para muchos músicos como Fher, de Maná; Sabo Romo, de Caifanes; Carlos Avilés, de Cuca. Basta con un giro en su estilo para tenerlos en la memoria, un sonido único. La idea nació en una charla estando en un bar de una zona céntrica de Guadalajara, hace un año, hablando de música y pensando en hacer un proyecto afín.

¿Por qué creen que en México no se ha rescatado lo suficiente la historia de muchas de sus bandas de rock?

RS: Desafortunadamente México tiene mala memoria. En aquellos tiempos no había archivos digitales para guardar todo lo que acontecía. Hay poco material de La Revo  y eso nos ha afectado. Intentaremos recrear lo que sucedía a través de ficciones. Aparte, la sociedad recuerda sólo algunos eventos como el de Avándaro que afectaron a los que no eran capitalinos y se satanizó el movimiento. Para contactar al grupo primero les hablamos por teléfono y les comentamos, principalmente al guitarrista, Javier Martin del Campo, y a Óscar Rojas, el primer vocalista, pero desde un principio quisimos hablar con todos los integrantes para que estuvieran informados y con la gente especializada en rock de Guadalajara.

¿Cuál es su productora y cómo será su estrategia de distribución?

JL: Somos totalmente independientes. El proyecto lo metimos a una beca que otorga la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes; fuimos el único documental seleccionado en la categoría de cine y video. Estamos recibiendo el apoyo también de un canal cultural de Guadalajara con el equipo técnico.

¿Qué sucede con La Revo que no le dio un lugar adecuado en la historia a diferencia de otras bandas como Three Souls In My Mind?

RS: El mérito de Alex Lora ha sido mantenerse todo este tiempo en activo. Musicalmente no es tan bueno como muchos consideran. Creo que el hecho de llevar el estandarte del gusto popular lo ha convertido en un personaje emblemático, y La Revo, desde nuestro punto de vista musicalmente superiores, sucumbieron ante el escaso apoyo y optaron por la balada; a muchos seguidores del DF no les gustó, al grado de considerarlos como traidores del rock mexicano.

¿Consideran que el centralismo defeño tuvo también algún papel en esto?

JL: Totalmente, muchos grupos no solo de Guadalajara sino de Tijuana y Monterrey, han tenido que pasar obstáculos en la capital del país, punto obligado para la música. De ahí que cambien su residencia. Aquí en Jalisco ha habido grandes bandas desde la década de los 60 y la máquina no ha parado; muchos se han quedado y no han dado ese salto que significa vivir en el DF.

¿De qué manera influyó la prohibición del rock, los prejuicios de la sociedad y los ataques de la prensa?

JL: Perjudicó a 95 por ciento de las bandas de rock, el trabajo se acabó y solo quedaron los hoyosfunkies. En el caso de La Revo, eso los llevó lejos del rock y también les ocasionó un declive, peleas internas entre los integrantes y cambios en la alineación, aunque en la cuestión musical tuvieron más éxito en la balada.

¿Cómo se acercaron a integrantes de otras bandas tapatías como El Personal, Rostros Ocultos y The Spiders para entrevistarlos?

JL: Principalmente a través de las redes sociales, correo electrónico y en charlas en sus respectivos estudios. Falta Maná, pero los tiempos no se han dado.

¿Qué opinión tienen de la escena rockera actual y que pros y contras encuentran a diferencia de los años 70, 80?

RS: Hoy es fácil crear música desde una laptop y subirla a plataformas digitales donde en un día pueden escucharla miles de personas. Yo me quedo con la época de los 70 porque había más honestidad a la hora de componer y la complejidad que tenía crear una grabación. Grupos como La Revo no tuvieron esas facilidades y aun así triunfaron en el extranjero.

@miricaiba

Vive Latino 2013

Este año ya no hubo reunión de Caifanes ni Café Tacuba o Molotov en sus presentaciones estelares repetitivas, pero sí mucho frío y fuertes vientos que hicieron disimular las “chichis ‘pa la banda” ¿Cuál era la nueva carta a jugar del Vive Latino 2013? Ni más ni menos que el regreso de la aparentemente extinta banda Blur.

Ya sin animaciones o programas computacionales de por medio, Damon Albarn se despojó de Gorillaz y su alter ego 2-D- al menos por una temporada- para retomar el grupo que tanta popularidad le dio y cuya fanatiza le echó de menos por largo tiempo. Hasta los tabloides británicos extrañaron los placeres y ventas que les brindaban los pleitos entre Albarn y los hermanos Gallagher de Oasis. No se puede negar la cruz de la parroquia

Con slam, brincos, mucha marihuana y gritos de woo-hoo, repasaron desde Leisure hasta Think tank y su nueva rolita “Under the westway”. La estrella de la noche fue la cajita de leche del video “Coffee and TV” que se hizo presente para que todo fan y curioso buscara una fotografía a su lado y postearla en las redes sociales. Morrissey canceló de última hora. Eso pasa por quererlo compaginar con  grupos como Enjambre. Carla Morrison lamentó por Twitter que “alla cancelado el morro”  (sic)

¿Un grupo de cumbia en un Vive Latino eminentemente rockero? Después de su controvertida invitación, Los Ángeles Azules bien pudieron echarse un palomazo con Blur en lugar de la aburrida presentación previa de Tame Impala. Esmerados músicos, pero poca presencia escénica. Camilo Lara su productor, ya puede sentirse orgulloso de formar su propio “All stars” con “invitados especiales” como Centaurus, Ximena Sariñana y Jay de la Cueva, que no salió a tiempo, así como un “Pavaotti and friends” a la mexicana. Mucho adolescente rockero dejó fluir con descaro el cumbianchero que lleva dentro.  Recuerden que give cumbia a chance, tal como rezaba la playera que vestía esa noche. El maridaje de estos dos géneros es lo de hoy…o lo que más sea conveniente a los intereses comerciales de algunos. Los Ángeles Azules ya eran ellos antes de que Camilo Lara los manufacturara como un producto para el público hipster...pueden prescindir de éste empresario con pretensiones de músico.

Blur

Esta noche veremos a uno de los grupos que marcó nuestros años de secundaria y cuya música atestiguó nuestro camino por ella (¡qué cursi!) Después vendría Gorillaz, pero no sería lo mismo...

Tiburones

No es agradable, ni feliz ni mucho menos sexy soñar con cosas como ésta:

Por "el día de la mujer":

Canción putesca
Sylvia Plath

La blanca helada se acabó,
los sueños verdes nada valen,
tras un mal día de trabajo
llega el momento de la sucia puta:
su simple fama llena nuestra calle.
Todos los hombres:
blancos, rubicundos, negros
derivan hacia su forma desmañanada.

Fijaos, os pido, en esa boca
hecha para bofetadas
en ese rostro costuroso
sesgado a fuerza de pintarrajos, hondones, marcas,
violado por cada hosco año.
Ningún hombre se le acerca
que sea capaz de concentrar aliento
con que corcusir fuego de amor en tan fétida mueca
como apuntan
mis castísimos ojos
saliendo de charco, zanja, trago.
* * * * *




Cuando un hombre penetra a una mujer
Anne Sexton

Cuando un hombre entra
en una mujer,
como el oleaje que muerde la orilla,
una y otra vez,
y la mujer abre la boca de placer
y sus dientes brillan
como el alfabeto,
Logos aparece ordeñando una estrella,
y el hombre
dentro de la mujer
hace un nudo,
para que nunca más estén separados
y la mujer
sube a una flor
y Logos aparece
y desata los ríos.

Este hombre,
esta mujer
con su doble hambre,
han procurado penetrar
la cortina de Dios,
lo cual brevemente
han logrado
aunque Dios
en su perversidad
deshace el nudo.

ENVIDIA DEL PENE
Erica Jong

Envidio a los hombres que pueden anhelar

con infinita vaciedad

el cuerpo de una mujer,

que esperan que su anhelo

haga un niño,

que su oquedad misma

fertilice lo oscuro.

Las mujeres no se hacen ilusiones sobre esto,

ya que son a la vez

casas y túneles,

copas y las que escancian el vino,

ya que conocen el vacío como estado temporal

entre dos plenitudes,

y no ven en ello ningún romance.

Si yo fuera hombre,

condenado a esa infinita vaciedad,

y no teniendo alternativa,

encontraría, como los otros, sin duda,

una mujer

para bautizarla Vientre de Luna,

Madona, Diosa del Cabello de Oro

y hacerla tienda de mi deseo,

paracaídas de seda de mi lujuria,

icono ojiazul de mi sagrada comezón sexual,

madre de mi hambre.

Pero ya que soy mujer,

debo no sólo inspirar el poema

sino también escribirlo a máquina,

no sólo concebir al niño

sino también darlo a luz,

no sólo dar a luz al niño

sino también bañarlo,

no sólo bañar al niño

sino también alimentarlo,

no sólo alimentar al niño

sino también llevarlo

a todas partes, a todas partes...

mientras que los hombres escriben poemas

sobre los misterios de la maternidad.

Envidio a los hombres que pueden anhelar

con infinita vaciedad.

Por si me estás espiando...

Ya sé que me extrañas, no te hagas...

Nice song

Walter Schmidt y Carlos Robledo. Los poetas siguen haciendo ruido

EL ÁNGEL EXTERMINADOR • 24 FEBRERO 2013 - 6:32AM — MIRIAM CANALES

Walter ha formado con 'Charly' una mancuerna profesional que ha subsistido al paso del tiempo y continúa trabajando con proyectos novedosos.

México  • Durante la década de los 70 y 80 cuando el rock mexicano se encontraba sumergido en la marginación y clandestinidad; algunas mentes creativas y rebeldes continuaron abriendo sus propios espacios y caminos. Dos de ellos: Walter Schmidt y Carlos Robledo con las bandas Decibel, Size y Casino Shanghai.

La cita con ambos artistas fue un jueves por la tarde en la colonia Escandón de la Ciudad de México, donde Carlos Robledo vive desde hace más de 40 años. Desde sus inicios en la experimentación y la improvisación sonora y tras su paso por el grupo “Como México no hay dos”, con el Dr. Fanatik y el Capitán Pijama, sus inquietudes musicales han prevalecido a la par de la modernidad y la nueva tecnología, de los sintetizadores análogos y las cajas de ritmos a las lap tops  y los programas de edición de sonido. Mientras en México emergen nuevos proyectos electrónicos y hasta se dan locutores de radio y presentadores de televisión con pretensiones dedisc jockeys, esta dupla me recibe con la sencillez de un debutante, pero con la experiencia y la incertidumbre que implica dar un siguiente paso en una carrera larga y vetusta.

En esa antigua casa se gestaron algunos proyectos como la banda Decibel, donde también participaron los músicos Jaime Castañeda y Arturo Meza. Con el transcurso de los años, algunoselementos permanecen de testigos, como el piano donde compusieron las piezas de su disco debutEl poeta del ruido (1979). Con la llegada del new wave y el techno pop en los 80, su habitación de la planta alta con terraza vio florecer a su siguiente banda punk: Size, acompañados por las bailarinas Go go girls y el cantante Jaime Keller alias Illy Bleeding, fallecido en octubre de 2010 en un accidente automovilístico. Hasta la fecha, este sitio se mantiene como recinto de ensayos.

DE EXPERIMENTOS Y OSCURIDADES

La música de Decibel continua sonando, no es gótica ni dark, pero se puede catalogar de “siniestra”, como un momento terrorífico inminente. Mientras, El Charly —como es llamado entre sus amigos—, fumaba un cigarro y evocaba con aires de nostalgia el recuerdo de su madre Alma Rella, quien les apoyó desde el comienzo. Influenciados por el rock progresivo y en oposición, su primer álbum fue dedicado a ella. No obstante, la rebeldía y androginia de Size no fue bien vista. Robledo tocaba la guitarra y los teclados bajo el seudónimo de This Grace, Walter Schmidt —aliasDennis Sanborns— se encargaba del bajo y Dean Stylette (Alfonso Moctezuma) de la batería. En una escena musical paralela donde coexistían grupos infantiles como Timbiriche y Menudo, este combo dio vida a canciones como “El diablo en el cuerpo” y “La cabellera de Berenice” con un sonido synth punk.

“A diario este lugar se convertía en una fiesta como en la película 24 hour party people… a la mexicana, obviamente”, cuenta Schmidt mientras Charly muestra algunas reliquias en formato vinilo de Size, que también han sido publicadas recientemente en disco compacto, y una caja de con los tres álbumes de Decibel del sello MIO Records de Israel.

Editor de la revista musical Sonido durante los 70, aficionado a los monstruos y “amigo del arte siniestro”, Walter ha formado con “Charly una mancuerna profesional que ha subsistido al paso del tiempo y continúa trabajando con proyectos novedosos como la musicalización de películas como El viaje a la luna, de George Meliés, y cortometrajes de Marcel Duchamp y Robert Desnos, además de la reedición del álbum Film de su grupo posterior Casino Shanghai. De forma itinerante a la música se ha dedicado a colaborar con el Instituto de Ecología de la UNAM en proyectos para preservar reptiles mexicanos en peligro de extinción.

“Tenemos la ventaja de hacer lo que se nos da la gana, porque no hemos vivido nada más de la música, aunque tratamos de hacerlo de la forma más profesional posible y no vamos a claudicar si ya llevamos 40 años en esto”. Robledo y Schmidt explican los pormenores de su nueva aventura con Decibel mientras suenan de fondo sus piezas musicales. El próximo 19 de abril alternarán con la banda belga de rock en oposición Univers Zero, en un concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, conjuntamete con el grupo mexicano Luz de riada. Al día siguiente tendrán otra presentación en la Cineteca Nacional, con los cortometrajes surrealistas musicalizados. Esta nueva alineación de Decibel incluye al saxofonista Javier Babiera y a Alex Eisenring (Syntoma, El Queso Sagrado.) “El insecto mecánico”, es otro disco nuevo en gestación para 2013 con fusiones étnicas y sonidos exóticos, sin definirse aún.

EL CASINO VUELVE A JUGAR

Tras la separación de Size, formaron el grupo Casino Shanghai con la cantante Ulalume Zavala y el músico Humberto Álvarez. Su álbum Film, grabado en inglés en 1985, también será relanzado en formato de disco compacto plagado de techno pop, una portada más moderna y un precio de 150 pesos como máximo. Respecto a la caratula anterior, en la que posaban vestidos de forma elegante fotografiados por Max Clemente, Walter opina que nunca se complace a nadie: “Si pones la vieja portada dicen: ‘¡ay!, ¿por qué la misma pinche portada vieja?’ y si pones una nueva: ‘¡ay!, ¿por qué le cambiaron la portada?’”.

“La tumba de Edgar Allan Poe”, un tema en francés inspirado en un poema de Stéphane Mallarmé, originalmente estaba contemplado para utilizarse en un EP posterior que nunca se lanzó debido a que Ulalume se mudó a Nueva York donde comenzó a hacer dj sets e instalaciones artísticas . Sin embargo, fue incluido dentro de la recopilación electrónica Back up, expediente techno pop (2005) y se remasterizó en la Fonoteca Nacional en sonido 5.1. “En plena época del rock en tu idioma les dijimos: ‘¡Pues ahí les va una rola en francés!”, explica Charly. Otra novedad es la versión en español de “Hollow bodies” mientras que “L’Action minimal”, grabada con Alfonso André, permanece en silencio hasta nuevo aviso.

Ulalume pasará una temporada en México y aprovecharán para realizar con ella una serie de presentaciones en vivo durante la próxima primavera en el Distrito Federal, incluyendo algunoscovers de otras canciones rockeras: “Si esperamos tanto para reeditar el disco fue para tener más control, porque son cosas que no son tan populares. No es por ser elitista, pero Casino Shanghai tiene un público restringido per se. Es mejor si nosotros tenemos el control de la producción, diseño y portada en vez de mandárselo a una compañía que no sabe”. Explica Schmidt. Ya existía desde tiempo atrás este proyecto con otras disqueras como Noiselab, pero su director Héctor Mijangos no cumplió con el contrato y extravió el material y las fotografías. A más tardar el mes de abril acogerá a Film como novedad. A condición de que este disco obtenga un recibimiento favorable podrían lanzarse otras 10 canciones inéditas.

Esa tarde, al salir de la casa de Charly para abordar un taxi, ignorábamos que no muy lejos de ahí, el poniente de la ciudad de México se ahogaba en el fuego y la noticia circularía los días subsiguientes. El resto es historia. Los poetas retoman su música.

@miricaiba

A Luis Buñuel en su cumpleaños:

 A los 18 años descubrí a Buñuel y desde entonces me perturbó con su personalidad irreverente, iconoclasta, visionaria, sexual y hasta violenta:



Bella de día




Susana, demonio y carne




Ese oscuro objeto del deseo (con esta me inicié)



Un perro andaluz



Viridiana



Simón del Desierto

Cosas que me cagan de un concierto

Me encanta ir a conciertos ya sea por trabajo o el simple placer de escuchar música, pero a veces hay situaciones que resultan exasperantes y no terminas disfrutándolo como se debiera. Aquí nombro algunas que me revientan:

1.- Que estemos al aire libre y llueva a cantaros (Radiohead en el Foro Sol)

2.- Que las letrinas estén puercas (Vive Latino, Corona Capital et al)

3.-Típico: el novio que lleva a su princesita y que aparte de ir vestida con tacones enormes, aretotes y cabello super acicalado para llamar la atención, la sube en hombros tapandote la vista (aplica también en los partidos de fut) y si les dices algo se enojan. Uf, no acabaría de mencionar ejemplos.

4: Típico 2: el güey que se la pasa grabando toooodo el concierto...y para variar lleva ipad (¡joder!)

5.-Que cuando salgas batalles para encontrar transporte y los taxistas se quieran pasar de lanza con los precios.

6.-El güey que se pone hasta el huevo con chelas o mota y anda de impertinente. Claro, si eres chava te tira el perro...

7.-Los vatos que lanzan sus vasos llenos de agüita amarilla (¡ah raza!)

8.-Los chaqueteros que a toda costa quieren "chichis pa la banda" ¡y hasta terminan manoseandote! (Vive Latino)

9.-Si estás en un lugar cerrado nunca falta un baboso que no apaga el celular.

10.-Los revendedores que te quieren dar el boleto como si fuera el arca de Noé antes del diluvio que habrá de destruir a la humanidad.

11.-Típico 3: Los idiotas que van disfrazados de "hipsters" para llamar la atención y etiquetar al artista a su manera aunque no necesariamente sea de esta corriente (esto pasó cuando vi a Ryuichi Sakamoto en el Teatro Metropolitán.)

12.- Que la salida se ponga imposible caminar y andar en transporte (U2 en el Estadio Azteca)

13.-La vieja que se la pasa gritando detrás tuyo como si la acabaran de violar.

14.-Los que se insultan o madrean a unos cuantos centimetros de tí (Morrissey, Plaza Condesa.)

15.-Los organizadores patito que se las quieren dar de ecologistas y post Avandaro y organizan conciertos en reservas ecológicas de Tepoztlán sin ningún tipo de logística. Ejemplo: la "empresa"  Dos Abejas y su infame festival "Colmena" el 7 de junio de 2008. El peor concierto de mi vida. Yo sé que muchos otros no han olvidado esa fecha. Para variar, esa organización de pacotilla sigue operando y a veces me invitan a eventos. Yo los he rechazado.

16.- ...y por supuesto, no hay nada peor que una banda toque de la manera más chafa o de hueva y te decepcione brutalmente

Si alguien conoces otras hagámelas saber, por favor...

"Me parece posible, y quizás deseable, que yo sea la única persona en esta sala que haya cometido la locura de escribir una novela (...) ¿qué demonio me habló y me impulsó a seguir un camino de mi perdición?
Una menuda figura apareció ante mis ojos, la figura de un hombre o una mujer que me dijo: "Me llamo Brown, atrapame si puedes".
A la mayoría de los novelistas les pasa lo mismo. Algún Brown, Smith o Jones aparece ante ellos, y con los más seductores y amables acentos les dice: "Anda, atrápame si puedes". Y así, persiguiendo a este fuego fatuo, avanzan volumen tras volumen, empleando en ello los mejores años de su vida, en esta persecución y recibiendo casi siempre, muy poco dinero a cambio.
Pocos atrapan al fantasma, la mayoría tiene que concentrarse con una porción de tela arrancada de su vestido, con un mechón de su cabello".

Virginia Woolf

Historia de un pueblo fantasma

Publicado en el suplemento dominical de Milenio Diario el 27 de enero de 2013

Por Miriam canales

Esplendores y miserias de Ojuela, Durango, donde floreció la riqueza minera y hoy solo quedan ruinas, polvo, espectros y el paisaje impresionante utilizado en varias películas.

Cuando el personaje de la película El Topo de Alejandro Jodorowsky fue abatido en el puente de Ojuela, teniendo como escenario el árido bolsón de Mapimí, el director estaría creando una de sus máximas obras cinematográficas y una emblemática estampa de Durango para el mundo.

En una escena de la cinta, el famoso pistolero convertido a monje zen, caminaba por ese puente perseguido por un par de mujeres mientras su voz en off recitaba: “He sido derramado como aguas y todos mis huesos se descoyuntaron, mi corazón fue como cera derritiéndose en medio de mis entrañas y mi lengua se pegó a mi paladar. Dios mío… ¿por qué me has desamparado?...”. Es ahí cuando comienza la transformación de este personaje interpretado por el mismo Jodoroswsky. Y así como él, otros directores acudirían atraídos por este recóndito lugar plagado de historias y anécdotas.

Ojuela es un pueblo fantasma escondido entre los cerros de Mapimí, Durango, a pocos minutos de esa ciudad y a una hora de Torreón, Coahuila. Su historia data de la conquista española y su etapa económica más próspera de finales de 1800, tiempos de auge porfirista gracias a una mina que proveía de trabajo a cinco mil familias de la zona; su declive ocurrió a mediados del siglo XX, cuando la mina se inundó y la mano de obra emigró hasta dejarlo en el abandono total.

Además de Alejandro Jodorowsky y su cinta El Topo de 1969, otros cineastas han aprovechado sus ruinas como locaciones para westerns. Filmes actuales como Cristiada con Andy García y Peter O’ Toole o Suave patria con Adrián Uribe, ambas de 2012, también emplearon extras de Gómez Palacio y Torreón. Enrique Peña Nieto también utilizó Ojuela como escenario para un espot institucional, donde en una breve toma lucía caminando sobre el puente. Cada año se celebra un maratón donde se recorren siete kilómetros del centro a Mapimí hasta el puente.

MÁS QUE ALACRANES

Durante la temporada vacacional Ojuela recibe hasta 40 visitantes diarios, mientras que en periodos laborales puede descender a cinco únicamente. Dejándose envolver por el ambiente del viejo oeste y la sensación fantasmagórica, algunos tienen la osadía de instalar campamentos nocturnos expuestos a bajas temperaturas, animales salvajes e inseguridad, aunque quizá lo más inquietante serían los espectros que dicen aquí deambulan. “Cuentan que por las noches se oye que hablan mujeres y niños pero no se entiende lo que dicen”, explica uno de los vigilantes de la mina.

Para llegar se requiere una dosis de agilidad y valor, pues hay que subir siete kilómetros desde la entrada turística pagando previamente 30 pesos. La estrecha carretera hacia la cúspide semidesértica fungió anteriormente como la vía de un tren de cremallera para transportar los minerales, y puede despertar el vértigo de los paseantes que suben por auto a una muy moderada velocidad so pena de caer al barranco. Un refulgente sol en verano y un helado viento en invierno pululan en el ambiente silencioso donde solo las voces producen eco al gritar hacia los cerros. Las ruinas de las antiguas casas aún conservan algunos de sus cimientos a pesar del tiempo y la erosión; sus anteriores ventanales curvos permanecen estables, como dos grandes ojos plasmados en los muros que observan a los turistas. En medio de los dos cerros que resguardaban las viviendas, se encuentra un puente de madera maciza de 336 metros de largo que ha resistido los años, el polvo y el clima.

Fue construido en 1892 según los registros históricos por el arquitecto alemán Santiago Minhguín sobre un abismo de 180 metros de profundidad. Al atravesarlo sopla un viento que lo balancea sutilmente y provoca nerviosismo; la madera vieja cruje donde ha quedado plasmado el tiempo bajo los pies de los obreros que lo recorrían. Anteriormente, cuando se extraía el mineral, bajaban al barranco y volvían a subir a la orilla, lo que implicaba una excesiva pérdida de tiempo y mano de obra, razón por la cual debía existir un enlace entre ambos puntos.

La mina hacia donde conduce el final del puente es como una boca abierta donde al introducirse se encuentra tallada la historia de sus miles de trabajadores, pozos de hasta 800 metros de profundidad y algunas reliquias encontradas como lámparas, picos, palas y hasta los restos de una vaca momificada. También hay algunas fotografías de los buenos viejos tiempos del pueblo.

LA BONANZA MINERA

Ojuela fue descubierto en 1598 por los conquistadores españoles, recibiría ese nombre por el expedicionario Francisco de Ojuela, al pie del Cerro de la Bufa o de la India. Desde entonces, las minas fueron explotadas de forma interrumpida por las intromisiones de las tribus Tobosos y Cocoyomes, también llamados Mapemes en la parte oriente de la provincia de Nueva Vizcaya, hoy norte de Durango.

En el año de 1777 se fundaron siete haciendas de fundición de donde se extraían continuamente de 100 a mil 500 barras de plata y cuatro mil cargas de greta procedente de otras 13 minas explotadas por ese entonces. Para 1848 las minas aledañas a Mapimí habían sido abandonadas por los españoles y retomadas por mexicanos, fue años después, en 1869, cuando fueron vendidas a la compañía Durango Mapimí The Council Bluffs, de Iowa, Estados Unidos, la que más tarde se llamaría Peñoles. Las que quedaron consolidadas fueron las de San Vicente Socavón, Santa Rita, El Carmen, Santa María Soledad y San Judas.

Antes de que terminara el siglo XIX ya se habían introducido métodos de tecnología avanzada y para ello se contrató al ingeniero Charles Reidt. Como resultado de un equipo moderno y una adecuada estrategia, la nueva corporación impulsó una de las mayores bonanzas de México. Para 1892 se erigió el puente y el ferrocarril para las minas de fundición.

LO QUE EL POLVO SE LLEVÓ

En la década de los treinta, el pueblo contaba con más de tres mil 200 habitantes que disfrutaban de lujos y comodidades. Sin embargo, en los años cuarenta comenzó el declive debido al agotamiento de las vetas y la inundación de varios de sus niveles.

A principios de los sesenta, de Ojuela ya no quedaba más que el recuerdo. Es entonces cuando interviene de nuevo la Compañía Minera Peñoles, que contrató al señor Carlos González para desmantelar el pueblo. Él, a su vez, subcontrató al señor Cecilio Hernández Ayala para ejecutar la orden. Al mando de una cuadrilla de 50 hombres, Hernández Ayala se enfocó en demoler las construcciones. Una vez finalizado el desmantelamiento de casas y oficinas y la desinstalación del equipo para el proceso y acarreo del metal, la orden siguiente consistía en destruir el puente colgante. A la empresa solo le interesaban los cables de acero que, hasta la fecha, lo sostienen.

Hernández demoró los trabajos de forma intencional, particularmente en el caso del puente, ya que consideraba que debía mantenerse. En 1961 acudió con el ingeniero Benjamín Ortega Cantero, oriundo de Mapimí, responsable de las oficinas de Recursos Hidráulicos, para advertirle que la compañía Peñoles tenía el propósito de destruir el puente. Ortega realizó una visita a Ojuela, posteriormente se trasladó al Distrito Federal y desde ahí obtuvo la orden de suspender la demolición.

Los fantasmas que dicen que ahora rondan por aquí podrían sentirse regocijados por la salvación del puente que recorren cada noche. Tal vez sus murmullos celebren las tertulias que organizaban en el pasado… o simplemente le gastan una broma a los turistas.

Dentro de la noche

Si Torreón tuviera un soundtrack para pasar una noche misteriosa en él serían estas rolas:

29 y ya...

Es bueno cruzar una etapa más, abrir otras puertas, cerrar ciclos y comenzar otros. ¡Qué chido es tener 29 años!

¿A donde se van los 28 años?

Esta es una imagen actual del hospital en el que nací

Torreón me parece un lugar extraño ahora, diferente, triste y desolado como nunca antes. Muchas cosas y personas que quería ya no existen...y todo ciclo se cumple y la vida sigue su curso.

Dentro de una hora y media cumpliré 29 años. Tal vez no sea mucho, pero el siguiente serán ya los "temidos" 30 y sé que una nueva etapa comenzará. Este año fue mucho mejor que el anterior y espero que en este otro se cumplan metas que me he trazado y que desde inicios de año me la he partido día a día en cumplir.

Mañana honraré también la memoria de Abigail Leaños Saldívar (1931-2011), mi adorada abuela fallecida de cáncer de mama que nació el mismo día que yo en Zacatecas 53 años antes y a quien no he dejado de extrañar desde el día de su partida definitiva. 

Agradezco seguir con vida y tener una mejor salud que antes. Todo va hacia adelante y no hay forma de retroceder...

Tarde

La tarde se ahogaba en el fuego

Algo se apoderó de mí...

ahora tengo el diablo en el cuerpo...