Rock de tres décadas

Publicado hoy en la sección El ángel exterminador de Milenio Diario

Rock de tres décadas (Especial)

U2, THE UNFORGETTABLE FIRE

Muchos años antes de que optaran por anunciar celulares y iPods, U2 gozó de una esencia más pura en manos de esta obra, la primera producida para ellos por Brian Eno. De aquí surgirían “Pride (In The Name Of Love)”, “Bad” y la que da nombre a este disco, pocas veces interpretada en sus últimas giras y olvidada inmerecidamente.

DEPECHE MODE, SOME GREAT REWARD

Los únicos sobrevivientes dignos del synthpop británico no hubieran logrado su estatus gracias a temas como “People Are People” o “Master And Servant”, incluidos en este álbum, o a la inspiración que les originaron los clubes sadomasoquistas de Berlín —ciudad donde se grabó— para escribir sus letras de sometimiento de los débiles por los fuertes o de protesta social. Daniel Miller se encontraba tras la cortina y el emblemático estudio Hansa, como su casa creadora. Delta Machinequedó muy lejos de esto.

COCTEAU TWINS, TREASURE

Escuchar a esta banda escocesa es como adentrarse en un bosque misterioso. Su estilo nunca fue abiertamente punk, pero sí más gótico, y la voz de Elizabeth Fraser remitía a la de una sirena desesperanzada. En este, su segundo álbum, los títulos de sus canciones se inspiran en algunos mitos y personajes literarios como “Persephone”, “Beatrix”, “Pandora” y “Lorelei” antes de que su sonido se volviera más diáfano en los noventa. Si hay que bailar un valse lóbrego, que sea al ritmo de este tesoro.

THOMAS DOLBY, THE FLAT EARTH

Sin ser un éxito rotundo de ventas, Dolby demostró que podía continuar la línea de calidad que inició con su debut The Golden Age of Wireless (1982), aquí con un estilo más ecléctico y menos synthpop. Hay que poner atención al tema “Hyperactive!”, escrito originalmente para Michael Jackson, y al cover en versión bossa nova de “I Scare Myself”, del cantante Dan Hicks.

DEAD CAN DANCE, DEAD CAN DANCE

Una pareja que ha dado a luz a la belleza sombría son Lisa Gerrard y Brendan Perry, cuyo debut es un laberinto que inicia con el tema instrumental “The Fatal Impact” como una estremecedora carta de presentación. Sus primeros pasos parecían dirigirse al rock antes de desviar su camino hacia la fusión étnica y la experimentación. Sensualidad oscura.

SIZE, EL DIABLO EN EL CUERPO

Había una vez al sur del Distrito Federal una banda punk-new wave que intentó abrir una brecha con un sonido rebelde y moderno, primero cantando en inglés, luego en español. En este disco, Jaime Keller (aliasIlly Bleeding), Walter Schmidt, Carlos Robledo y Alfonso Moctezuma lanzaron un par de canciones como “La cabellera de Berenice” y “El diablo en el cuerpo”. Después surgirían otros grupos como Caifanes, admiradores suyos, el “rock en tu idioma” y el tiempo se portó de manera injusta con su aportación al rock mexicano.

SILUETA PÁLIDA, SILUETA PÁLIDA

Otra banda mexicana que no merece quedar en el olvido es la que conformaban los músicos Jaime Herranz y Carlos García —quien se unió a Decada 2—, quienes crearon a base de instrumentos análogos y tradicionales una colección de cuatro canciones como “El paso del tiempo” e “Impensando”, bajo el sello independiente Discos A.E.I. Infravalorado y difícil de conseguir.

ROCKDRIGO GONZÁLEZ, HURBANISTORIAS

Aunque Discos Pentagrama lo publicó de manera póstuma en 1986, González grabó y distribuyó de manera previa e independiente la primera edición de uno de los mejores discos que un norteño pudo componerle a la Ciudad de México. Esta no volvería a sonar igual tras su himno  “No tengo tiempo” y la triste balada “Metro Balderas”, donde se erigió una ignorada estatua en su memoria. Su legado fue su hija Amandititita, pero no fue lo mismo.

BOTELLITA DE JEREZ, BOTELLITA DE JEREZ

La macuarrez tan recurrida por el rock hoy en día tuvo un origen único en “los botellos” y nunca sonó tan original bajo la escuela que implementaron Armando Vega Gil, Sergio Arau y Francisco Barrios, El Mastuerzo, que hasta la actualidad se mantiene.  Sin ser grandes instrumentistas, sus letras derrochaban irreverencia y humor para contrarrestar la ñoñería pop de los ochenta y marcar su influencia en generaciones posteriores. ¿Acaso tiene fecha de caducidad el charrock and roll? Muchos malos imitadores suyos llegarían después.

SODA STEREO, SODA STEREO

No hay que perder de vista el aniversario del álbum debut de estos argentinos con canciones naive y letras absurdas como “Sobredosis de tv”, “Mi novia tiene bíceps” o “¿Por qué no puedo ser del jet set?”, en las que Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti pretendían ser una especie de The Police versión gaucha antes de definir su estilo. El resto es historia.

 Miriam Canales @miricaiba

NO TE ENAMORES DE UNA MUJER QUE VIAJE Y/O ESCRIBA

Tomado del blog: http://marialajuana.wordpress.com/

Es necesario e imperante que atiendas a mi llamado, no está bien que te enamores o enredes tu vida con una mujer que ame leer, escribir, viajar o cantar (así lo haga mal), porque al final todas ellas aman, aman con esa libertad que brota en su alma y las hace creer que tú estás en capacidad de corresponder con sinceridad a ese torrente de emociones.

Si te digo esto no es por asustarte, pero sí a modo de advertencia, porque una chica que escribe y además viaja es propensa a querer sin medida de tiempo o espacio, ella irá tras de ti si se lo pides con un simple “te extraño y te necesito a mi lado”, puede estremecer su mundo entero dedicándole un “te quiero” en un pequeño correo electrónico, con eso alcanza para hacerla sonreír todo el día, ella se imaginará el día en que por fin te pueda abrazar y besar de nuevo en caso de estar lejos, así sea a dos o tres horas de distancia, entonces la harás escribir montañas de palabras que no se atreve a decirte cuando hablan a solas.

No te enamores de una mujer que adore viajar, porque querrás que un día se quede contigo en un solo lugar y debes comprender que para ella el planeta es pequeño, querrá camuflarse en una cultura ajena a la de ella, navegar algún mar prohibido e intentará decirte palabras de amor en idiomas que le son desconocidos, odiará que un día le digas que debe escoger un sitio para vivir, porque sabrá que eso significa que debe detenerse en un solo punto y eso aniquilará sus ilusiones.

Si estás con una mujer nómada por naturaleza debes reconocer que amas cómo te cuenta sobre esos sitios escondidos en los lugares que ella visita y sabrás que te quiere si en algún momento menciona que le habría gustado mucho ver aquellos lugares contigo, pero no lo dirá directamente, porque prefiere ponerle literatura a su vida y construye cada párrafo con sumo cuidado, por eso te dirá algo así como: “te habría encantado tomar café en aquel lugar, imagínate sentado en el mismo sitio que inspiró a tantos artistas años atrás”.

No importa cuántas veces la hayan defraudado en el amor porque seguirá creyendo que viajando es que dará con alguien que la sepa comprender y no la quiera someter, por eso se enamora tan deprisa, por eso se permite embriagarse con nuevos rostros que le hablen de poesía y la conduzcan por nuevas rutas, porque ella necesita dejar su corazón en las letras que escribe, describir los aromas y los lugares que visita.

Sin importar qué ocurra no te enamores de una mujer que viaje o escriba, porque si por error un día tú la necesitas, ella irá corriendo a tu lado y te pedirá que recorras el mundo que a ella tanto fascina, ¿estás dispuesto a ir así por la vida? Ella llevará un ritmo que tú creerás es fruto de su locura contenida, pero te aseguro que ella te amará sin medidas, porque sabe que es la libertad de ambos lo que prima, ella no te encadenará a promesas futuras, porque una mujer que viaja y escribe conoce lo efímera que es la vida.

Y por último debo decirte que nunca prometas a esa mujer amor en la lejanía, porque tan pronto como sepa que has traicionado su corazón te dejará para viajar de nuevo, tan lejos como sus pies y alas se lo permitan, no te dirá palabras, porque todas las habrá dejado escritas.

Características de una mujer viajera:

• Adoran leer, es el medio perfecto para viajar en el tiempo y el espacio
• Anotan los lugares a visitar que han seguramente leído en alguno de sus libros
• Aborrecen comprar tacones pues saben que la magia de la vida está en andar cómodamente
• Pueden dormir en cualquier sitio
• Aman comer
• Si tienen cámara fotográfica tomarán fotos de los sitios visitados y una o dos de ellas mismas en esos lugares
• Creen en el amor a primera vista
• Saben que la vida es corta, por eso quieren conocer todo el mundo antes de irse de él.
• Prefieren estar a solas con sus pensamientos más profundos
• Una hamaca puede ser el mejor lugar para leer y descansar
• No todas son extrovertidas, es más la mayoría optará por observar a lo demás como personajes de su historia.
• Cuando viajan para estar contigo intentan demostrarte lo que no se atreven a decirte
• Procurará cocinar platos diferentes para que le sepan a lejanía y sitios conocidos y por conocer
• Cantará canciones de lugares lejanos, en idiomas que no sabe pronunciar bien.
• Son chicas que viven en el presente, por eso no hacen planes a futuro
• Sus viajes les dan un halo de misterio y las dota de capacidades intuitivas para comprender mejor a la gente.
• Se espantan si notan que intentas atarlas a promesas.
• Se pueden quedar horas visitando alguna biblioteca o librería y seguirán pensando que ha sido poco tiempo.
• Un buen regalo es un libro que hable de viajes o lugares que ella aún no conozca

Colaboraciones de enero

Círculo Mix up, enero 2014










No se olviden de leer "Círculo mix up" de este mes donde aparecen un par de entrevistas mías con la banda mexicana-argentina Carmen Costa y el músico boliviano Avionica. Disponible en todas estas tiendas de discos. :) Click en el enlace de arriba.

7 años en el Distrito Federal

Hace tiempo, un ex amigo me “aconsejó” que nunca emigrara al DF “porque es muy competido” y lo he comprobado en múltiples ocasiones. Vivir aquí te vuelve muy ambicioso, independiente, desconfiado, paranoico; a veces provoca deseos de tomar un arma y disparárle a todos, o a ti mismo y a la vez te brinda cosas hermosas que no se encuentran en ninguna otra parte de la república, dentro de su historia y arquitectura; posee una gran oferta cultural, de música, de gente, de experiencias de vida…
Me alegro de no haber escuchado a mi “amigo” y sí lo estoy por encontrar a otras mejores personas en el camino. Hoy se cumplen siete años del día en que me mudé a la capital por mi cuenta y siento que no puedo detenerme…

Una noche de perros

Publicado el 12 de enero de 2014 en Milenio Dominical

http://www.pressdisplay.com/staging/timesonline/es/viewer.aspx

La tradición inglesa de las carreras de galgos se mantiene en esta zona londinense a pesar de los consorcios inmobiliarios y financieros, que buscan mayor rentabilidad y presionan para demoler los galgódromos y construir modernos edificios departamentales y centros comerciales.

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Una añeja tradición sostiene aún al estadio Wimbledon (Greyhound Racing Association)

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12/01/2014 08:27 AM

Londres

Inglaterra es una tierra propicia para los galgos, más allá de su faceta doméstica o de la simple moda hipster de pasear con ellos por la calle, representan una industria y una tradición antiguas: las carreras, donde además se obtienen fuertes sumas de dinero —aunque en la actualidad algunos de los estadios donde se llevan a cabo tienen una vida incierta.

Una liebre mecánica se desliza a toda velocidad y los canes la persiguen como si se tratase de una chuleta en movimiento. Los eufóricos ingleses claman y celebran. El dinero apostado, las esperanzas y sueños, se disuelven muchas veces en alcohol.

En México hubo pocas pistas, entre ellas las de Tijuana y Ciudad Juárez.

Al sur de Londres aún queda uno de los espacios para estas competencias de perros, deporte clásico en Inglaterra e inusual en México, donde solo han existido unos cuantos galgódromos, entre ellos el de Tijuana, perteneciente al consorcio Caliente, propiedad de Jorge Hank Rhon, y otro en Ciudad Juárez.

Estas carreras representan un gran negocio en Gran Bretaña, pero a diferencia de lo que ocurría en el siglo XX, ya no es uno de sus máximos entretenimientos. Cada año generan una derrama económica de millones de libras esterlinas, según el sitio de internet del Greyhound Board of Great Britain (GBGB), organización encargada de controlarlas y supervisar a los entrenadores, el trato a los animales, aplicarles el antidoping y administrar el dinero en juego. (También existen otras carreras llamadas flappings que se manejan de manera independiente y no están sujetas a lineamientos tan rigurosos; sus cifras son desconocidas, ya que su único organismo regulatorio son los gobiernos locales).

Lo espectacular de estas carreras genera atractivas fotografías, entre ellas la de la célebre portada del disco Parklife, de Blur (1994), que mostraba una competencia en el desaparecido estadio londinense Walthamastow —el más importante de su época, demolido en 2008 y transformado en zona residencial.

Inglaterra cuenta con 25 estadios registrados y nueve llamados independientes para carreras de galgos. A pesar de que estas justas surgieron desde el siglo XVIII, no se popularizaron sino hasta los años veinte en Estados Unidos. En 1926, el empresario estadunidense Charles Munn buscó abrirles espacio comercial en Inglaterra con la construcción del primer estadio en Manchester, llamado Belle Vue, que hasta la fecha se mantiene en actividad. Asociado a otros hombres de negocios, Munn creó la Greyhound Racing Association (GRA), una empresa privada que opera espacios como el Wimbledon Greyhound Stadium.

Los galgos de carreras recorren una distancia de entre 210 y mil 100 metros, en pistas ovaladas o circulares, persiguiendo una liebre mecánica.

Para las carreras, a los perros se les mantiene en vigilancia para evitar que sean drogados y obtengan ventaja desleal sobre sus competidores. Según el último reporte antidoping emitido por la GBGB en marzo de 2010, solo 0.52 por ciento resultó positivo por uso de estimulantes, un porcentaje muy bajo que habla de la severidad de los encargados de supervisar la limpieza de las competiciones.

En Wimbledon, al sureste de Londres, se encuentra uno de los estadios para carreras de galgos más antiguos de esta ciudad. Se ha mantenido activo desde 1928, pero ahora se encuentra en la mira de los especuladores inmobiliarios, quienes pretenden demolerlo para construir un enorme complejo comercial y lujosos departamentos.

Ruinoso, deteriorado por el tiempo y la incuria, este estadio podría terminar como el de Walthamastow, pero algunos ciudadanos han promovido una campaña de rescate y renovación; se ha buscado apoyo por internet y enviado misivas tanto al actual alcalde Boris Johnson, a la House of Commons y la House of Lords, para impedir su destrucción, que de llevarse a cabo podría afectar no solo a la industria local sino a la del resto del Reino Unido.

En Wimbledon, zona fecunda en deportes, se realizan de forma frecuente competencias caninas, aunque es más conocida en el mundo por sus campeonatos de tenis, partidos de futbol y carreras de autos. Poblada por familias británicas e irlandesas conservadoras de clase alta, sus alrededores son cercados por bosques frondosos como Richmond Park, y la humedad propicia un ambiente frío. Los autobuses circulan de manera esporádica y las líneas de tren y underground (Metro) son limitadas debido a que es común el uso del automóvil entre sus residentes. Aquí se encuentra el estadio; su situación es precaria y, por lo mismo, se encuentra en la mira de los inversionistas que buscan espacios para construir edificios modernos y rentables.

El costo de la entrada al Wimbledon Greyhound Stadium es de cinco libras esterlinas. No obstante, al pagar se incrementa a siete, ya que el precio fijo solo se aplica cuando “se reserva con anticipación” por internet. El cobro extra no es impedimento. En sus instalaciones abunda un olor a antigüedad, a lo que no ha sido renovado. El descuido es evidente y la luz escasa. Con la esperanza de atraer clientela en temporada navideña se ofrecen paquetes y combos que incluyen elcover, la comida y otros servicios. Es sábado por la noche y los jóvenes que todavía encuentran interés en acudir al estadio llegan ataviados con ropa de fiesta, las mujeres de tacones altos, prendas de marca y maquillaje esmerado. La moda es evidente en cada rincón. En una de las salas se exhiben los galgos sujetados por sus entrenadores. Briosos y raudos en la pista y dóciles a una corta distancia. Está permitido tocarlos y acariciarlos bajo una cooperación voluntaria.

La carrera está por comenzar. Algunas familias se reúnen tras un ventanal que las separa de la pista, donde pueden ver sus apuestas que van desde 5 libras esterlinas como mínimo hasta cientos o miles, según su consideración y presupuesto. La cocina donde se preparan fritangas expele un olor grasiento. Para los niños se trata de un espectáculo con animales mientras sus padres los exhortan a seguirlos con atención y seriedad. Solo los muchachos salen a las gradas, cerveza en mano durante la fría noche, para apreciar las enormes dimensiones del lugar que antaño lucía abarrotado y hoy ni siquiera se ocupa a la mitad, una estampa semi vacía de ocho mil asientos. Esto alguna vez fue una gran fiesta.

Suena la alarma y una fugaz y vertiginosa competencia levanta pasiones. La velocidad a la que corren los canes es tan intensa que semejan volar y se vuelven manchas oscuras. No hay tiempo de captar una fotografía para redes sociales, los flashes están prohibidos. No ha transcurrido ni un minuto y los galgos con nombres excéntricos como Blue Anna, Neon Lilly, Fine Lopez o Halls of chile corren persiguiendo la liebre mecánica como si en ello les fuera la vida. “Go, go, go!”, gritan los niños tras el ventanal y se contagian de la euforia mientras que para los adultos representa una angustia y la oportunidad de crear una fortuna inmediata… o caer en la bancarrota. Entre el gozo y la decepción, los apostadores celebran o lamentan la llegada a la meta. Los perros siguientes aguardan su turno y son colocados para la nueva carrera. El ciclo se repite con deseos de seguir jugando y bebiendo hasta terminar descapitalizados… o borrachos.

El estadio de Wimbledon conserva su tradición canina y se niega a convertirse en un recuerdo hecho añicos. Las carreras buscan continuar como diversión para las grandes expectativas monetarias y los bolsillos desfalcados hasta que nuevas actividades lleguen y suplanten a las de antaño. Mientras tanto, los galgos no dejarán de perseguir al conejo mecánico.

El galgo más exitoso ha sido la perra Stepaside Glenis, que en el último lustro lleva 20 triunfos en 38 carreras, de acuerdo al sitio greyhound-data.com

Cinco años en Milenio

A veces es más difícil mantenerse que llegar. Este día cumplo 5 años de que comencé a colaborar en Milenio. Creo que he hecho por igual textos brillantes y simples pendejadas. Sin embargo, me siento muy contenta por seguir plasmando mi plumilla, recibir dinero por ello y conocer gente interesante. Ha sido una gran experiencia escribir para "Mil cosas más" y el suplemento dominical y así quiero seguir por mucho tiempo más.

Otra lista de personas a agradecer:

Jairo Calixto Albarrán
Juan Alberto Vázquez
José Luis Martínez
Oscar Ocampo
Pablo Pérez Cano
Tacho
Rafael Tonatiuh
Veronica Maza
Alicia Quiñones
Victor Hugo Gutiérrez
Guadalupe Ocampo
Ricardo Maraveles
Adolfo Díaz
Blumpi

¡2014!

Adiós 2013, siempre te recordaré como un gran año. Ahora: a mantener lo que se ha logrado contigo...

¡Hola 2014! Y me siento feliz de seguir en el mundo.

Palabras cursis para terminar 2013

La carta del tarot de “el loco” me abrió la mente de otra forma y he seguido mis instintos. Finalmente encontré algo de lo que estaba buscando y mi mente y espíritu están más tranquilos a diferencia de 2011 y 2012 en que muchas cosas salieron mal y algunas personas amadas se fueron de manera definitiva. Ya se va este año del que tuve grandes expectativas, varias se cumplieron y otras no, pero me siento muy contenta más no satisfecha. Subió mi nivel de productividad, volví a ver a mi gran amor que es esa bendita ciudad llamada Londres y cerré el año con un texto en portada en Milenio. Quiero trabajar más duro y seguir mejorando como periodista y escritora. 

Ahora haré un recuento de las personas a quienes les tengo una palabra de agradecimiento:
Las personas de quien más aprendí este año: Pablo Soler Frost, Valeria Almada, Roxanna Erdman, José Vicente Anaya, Julio Hubard, EseTony, Maricruz Patiño, Alejandro Hosne, Carmen Limón, la Escuela Mexicana de Escritores, Eduardo Parra y Mario González y Guso Parra por segundo año consecutivo. Mis compañeros: Raúl, Polo, Ana, Mario, Irma, María, Ramiro et al. La mayoría tiene ya un lugar en mi corazón.

Grandes músicos a quienes tuve oportunidad de conocer como el Capitán Pijama, Humberto Álvarez, Alex Einsenring, Walter Schmidt, Carlos Robledo, Luis Pérez Ixoneztli; excelentes periodistas como Luis Roberto Castrillón, Magali Tercero o David Cortés en quienes encontré nuevas amistades.

The english team: Neville, Adam, Glen, Angela, Mick, Mrs Marlene. Gracias por su enorme hospitalidad londinense.

Un enorme agradecimiento a Jairo Calixto Albarrán por permitirme seguir publicando en su sección “El ángel exterminador”, a José Luis Martínez por otorgarme un nuevo espacio en el suplemento dominical de Milenio, a Rogelio y Hugo por mantener el interés en mi trabajo en “Replicante” y en el esperado retorno de “La Mosca”. A Alejandro Mancilla, Pilar Ortega y Mauricio Hammer por creer en mi y darme la oportunidad de colaborar con ellos en “Círculo Mix up”.

A los amigos que aún se mantienen en el DF, Torreón o donde sea: Benjamín, Mary Jose, Abraham y todos los demás. Me siento muy contenta por haber visto de nuevo a Julio Villanuevo Chang y a Thomas. Lamento la partida de algunas viejas amistades y relaciones de pareja que no terminaron bien. Espero algún día podamos fumar la pipa de la paz.

A quienes he ofendido, lastimado o se han decepcionado de mí: disculpas, perdón, cometo errores. Ojalá no fuera muy tarde para enmendarlos.

¡Mucha música, conciertos, amor, lana, trabajo y buen periodismo y literatura para 2014!

El verdadero museo de Antropología

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Publicado el domingo 29 de diciembre de 2013 en la sección El ángel exterminador

Entre la historia y los prejuicios alrededor de la colonia capitalina Doctores, se asoma un santuario a la infancia donde pululan el polvo y la nostalgia que resguarda 45 mil piezas lúdicas. Su director, Roberto Shimizu y su familia se han encargado de recolectarlas para instaurar el Museo del Juguete Antiguo México (Mujam).

“La clase dominante cree que hasta un candelabro vale mucho. Aquí hay juguetes que valen un dineral y vienen ellos aquí y te tratan de pendejear. Vale más un juguete que el pinche carro que traen aunque sea un Mercedes”. Roberto Shimizu defiende su vasto repertorio como si se tratase de miembros de su familia. Desde los diez años de edad ha mantenido el hábito de conservar los objetos que lo hacían feliz siendo niño. Tiempo después, el apego y el acumulo le hicieron abrir un espacio dedicado a ellos en 2008 sobre la calle Doctor Olvera No. 15, en el que su hijo mayor Roberto apoya de promoviendo otras actividades culturales y artísticas que se ofrecen.

UNA HISTORIA DESDE EL ORIENTE

Hijo de migrantes japoneses, sus padres viajaron desde Tokio a Manzanillo para después instalarse en Guadalajara y posteriormente en Mazatlán donde su madre Sizuka no soportó el clima que los llevó a mudarse a la capital en 1940. Por esa década abrieron una tienda y en los 60 se erigió el edificio que hoy alberga al museo. Aquí pasó la mayor parte de su vida y hasta hace siete años padeció una enfermedad grave lo que provocó que  Shimizu decidiera, en caso de fallecer, encomendarle a sus hijos la tarea de preservar y compartir su colección al público en un espacio independiente y alternativo en el barrio popular donde se crió. Desafiando así los cánones culturales defeños en que los museos se establecen para la élite en zonas específicas como Coyoacán, Polanco o el centro histórico, el Mujam es el único recinto de esta categoría entre el circuito centro-oriente de las colonias Obrera-Buenos Aires-Algarín.

“Nosotros estamos fuera de esos ejes, es como muy audaz, pero la gente se siente muy a gusto aquí. Yo soy el único que tiene cosas del siglo XX, del siglo de oro. Este no es el México de aztecas, ni de la colonia, ni de mexicanos explotando a mexicanos, fuera de eso y la revolución ya viene un México con un sentimiento de nacionalismo”. La diferencia entre su acervo y el del Museo del Estanquillo de Carlos Monsiváis es que éste comenzó a adquirirlo a una edad madura y con un capital logrado gracias a su estatus de intelectual, mientras que él guardó sus pertenencias desde la niñez. El Museo del Objeto (Modo) de la colonia Roma tiene un propósito similar, pero según Shimizu, su director Bruno Newman lo define de otra forma: “Él me ha dicho: ‘yo colecciono, pero el cabrón de todo esto es Roberto’”.

Como agradecimiento a la hospitalidad mexicana intentan devolver el favor mediante sus piezas mostradas a través de seis salas y tres permanentes que proyectan su cultura popular e imagen iconográfica: muñecas, estampillas, pelotas, playeras deportivas, máscaras de luchadores, boletos de cine, carritos de golosinas de la Feria de Chapultepec y hasta parte de la escenografía que decoraba las paredes de un antiguo cabaret.  Los muñecos inspiran por igual ternura y miedo y parecen observar detenidamente a quienes los visitan. No se trata de un museo con piezas prehispánicas bajo una museografía estricta y catalogada; su valor radica en lo que los juguetes representaron en la infancia y la forma en que fueron utilizadas. “Nosotros no coleccionamos juguetes con mala vibra. Los más caros son los que están en cajas, envueltos, pero los más valiosos son los que fueron jugados, los impregnados de esa energía positiva. Creemos mucho en eso”. Menciona su hijo Roberto de 29 años.

Obsesión o acopio excesivo, Shimizu y su familia se surten de cachivaches recorriendo el Distrito Federal y de otras partes de la república y del extranjero y de esta manera han conformado su repertorio. La zona del Bajío y Puebla han sido las más fecundas en sus búsquedas, en el norte hay escasez. “Yo creo que él y su mamá son los únicos que conocen los 31 estados bien caminados. Cada juguete tiene una historia de cómo lo compramos y se volvió una actividad familiar, de viajes a Estados Unidos o a Japón. Íbamos con la camioneta vacía y regresábamos llenos de chácharas”. No deja de respirarse cierto aire de excentricidad en el deseo de obtener juguetesad infinitum.

Sin recursos públicos o apoyos institucionales exiguos, el Mujam requiere patrocinios de gente desinteresada que no sólo busque hacer negocio y recuperar lo invertido. Gracias a algunos de estos han ampliado sus instalaciones y colocado una pequeña biblioteca, pero requieren de mayor vigilancia ya que han sufrido robos. En su bodega se guardan más juguetes a la espera de ser exhibidos, pero el limitado espacio y las condiciones precarias no son propicias para colocar los restantes.

“EL ÚNICO QUE SABE  DE ESTAS COSAS SOY YO”

“Nos han ofrecido comprar parte de la colección como los luchadores. Incluso me han ofrecido comprarme  la colección entera, pero para mí sería como vender un hijo. ¿Tú lo harías? —me pregunta—. Si lo hacen no van a saber que van a saber con todo esto. El único que sabe de estas cosas soy yo y también me han dicho que tengo puras baratijas”. Vehemente en sus convicciones, Shimizu ha recibido propuestas de mudarse inclusive a colonias como Polanco a un costado del Museo Soumaya, pero él insiste en permanecer en su sector primigenio protegiendo su esencia. En la actualidad reside en las Lomas de Chapultepec, pero su origen personal se conserva en el barrio donde surgieron por igual hospitales, cabarets históricos, refaccionarias y un estereotipo delincuencial. “Si me quieren ayudar que sea desde aquí”.

Roberto Shimizu hijo también se involucra en actividades de arte urbano donde han procurado que el grafiti sea una manifestación cultural y no vandálica. Algunos artistas callejeros han sido invitados a plasmar sus dibujos en los muros del museo y sus anexos. Explica: “Hay quienes nos dicen que éste debería ser el verdadero museo de antropología; lo prehispánico lo ves como algo lejano. Sí está padre ver ahí a la Coyolhauxqui, pero aquí la gente se llena de lágrimas. Ambos están creados por manos mexicanas y al final son igual de validos porque son de la misma industria mexicana”.

Walter Benjamin decía que los coleccionistas son los verdaderos historiadores debido a la tradición que contienen sus pertenencias. ¿Cuántos más de estos existirán en México que posean objetos dignos de ser admirados y remitan a episodios históricos o épocas otrora felices como la infancia? Quizá se requiera de una situación determinante para darlos a conocer o simple generosidad como el caso de la familia Shimizu. Mientras tanto, el Museo del Juguete Antiguo prefiere mantenerse in situ en la colonia Doctores y su dueño defiende su patrimonio lúdico como sus raíces mexicanas y niponas: “Aquí es mi vida y aquí estamos felices”.

Miriam Canales@miricaiba

"U2 es un negocio, no un pedazo de moral".

Publicado hoy en el suplemento dominical de Milenio Diario
Por Miriam Canales

Ciudad de México

La figura de Bono parece intocable, no lo es para el periodista italiano Harry Browne en cuyo libro Bono, en el nombre del poder (Editorial Sexto Piso, 2013), pone en entredicho el activismo social del vocalista de U2.

Criado en Estados Unidos y colaborador para The Irish Times, Evening Herald y Sunday Business Post, Browne se afincó en Dublín donde le ha seguido la pista al cantante pese a que nunca haya acudido a alguno de sus conciertos… y quizá menos ahora que podría considerársele “persona non grata”.

¿Por qué abordar precisamente a Bono en este libro y no a otro artista?

La idea vino de alguien más, quien me aconsejó que hiciera un libro de él. Yo vivo en Dublín desde los años noventa y la razón es porque estoy ahí y porque creo que él representa algo importante en nuestro tiempo.

¿Cuánto tomó esta investigación?

Más de 10 años, lo mantenía en la mira, es un tema que me interesaba desde hace años, pero tuve que escribir el libro rápido. Había escrito artículos, no lo pensaba como libro. Lo difícil fue que no daban información sobre sus pagos de impuestos.

Creo que esa es la parte más comprometedora…

Los de los impuestos se ha abordado en Bloomberg o el Wall Street Journal; es difícil hablar de eso. U2 es un negocio, no un pedazo de moral. Creo que el tema sí ha dañado su reputación.

No eres el primer periodista que lo pone en tela de juicio. Es difícil escribir algo diferente contra él, hay muchos fans y políticos que lo defienden.

Él tiene una burbuja. Antes de publicar mi libro salió un artículo en The Observer, diciendo que esta es una conspiración. Gente como Bill Clinton lo defiende y los diarios dicen solo lo que está bien, pero esta no es una conspiración, es real. Tampoco es la última palabra del tema y algunos me dicen que es muy fácil criticar a Bono y no lo es.

Supe que el cantante irlandés Gavin Friday está muy enojado contigo…

Sí, me dijo que me fuera al carajo. Es un amigo muy cercano a U2; yo no tengo problema que diga eso contra mí. El comentario es publicidad en sí misma.

¿Bono te ha dicho algo?, ¿se lo has enviado?

No es mi trabajo enviar libros, no sé si el haya pedido a sus amigos que hablen contra él, Todo lo que dice es verdad. Lo escribí con mucho cuidado, con asesoría legal.

Dices que tu intención no era personal.

No, y parece que hay poca gente autocrítica y Bono no es una de ellas. Si vives en Dublín oyes muchas cosas sobre él. Uno de mis estudiantes que trabaja en un bar me contaba mucho sobre sus visitas ahí, por ejemplo.

Me llama la atención que su activismo está enfocado en África, Europa o Estados Unidos pero no en América Latina.

Es curioso porque el mercado latino es uno de los que más apoyan a U2. Cuando Bono habla del éxito de su campaña en África no quiere decir que no haya pobreza en China o en Latinoamérica, pero debes tomar en cuenta los lados de cada gobierno si son de izquierda, como lo era Hugo Chávez o lo es Evo Morales.

La última vez que tocaron en México sabían bien que aquí tenemos muchos problemas con el narcotráfico y el lo único que dijo durante sus conciertos fue “Ustedes no están solos” y ya.

Sabemos cuál es su círculo político y personal. Queremos saber qué es lo que Bono dice, porque mucha gente cree que todo lo que hace está bien.

En México visitó uno de los restaurantes más caros y prestigiados.

Eso es lo que a él le gusta. En Irlanda es catastrófico el desempleo, el cambio de la economía. Quizá él no se percata porque limpian su carro, va a restaurantes caros, porque él es muy rico, pero solo se fija en los asuntos de oídas, como el caso del narcotráfico en México...

Ahora están de moda los gays

Publicado hoy en el suplemento dominical de Milenio Diario

http://www.milenio.com/cultura/Ahora-moda-gays_14_213118688.html

En la FIL de Guadalajara la caricaturista argentina recibió el premio que distingue la trayectoria de los dibujantes hispanos, pero María Teresa Burundarena también debutó como narradora al presentar su novela de tono autobiográfico Rumble.

Ciudad de México

“El cielo está radiante y hace calor aunque todavía no son ni las ocho de la mañana. Camino por la vereda de casa rumbo al colectivo con tantas ganas de ir al colegio como de pegarme un balazo. El sol me quema la cabeza y levanto la cara, cierro los ojos y huelo el aire…”.

Este es el primer párrafo de Rumble. Quien haya leído las historietas de Mujeres alteradas no creería la sensibilidad con que la caricaturista argentina María Teresa Burundarena, alias Maitena, plasma sus vivencias en su nueva faceta como narradora. Las hormonas femeninas derrochan ironía y la histeria es un buen negocio que garantiza permanencia… hasta ahora en que la seriedad pulula y se toman nuevos riesgos. Así es como esta mujer, a quienes algunos señalan como la sucesora de Quino (creador de Mafalda), ha enarbolado su estandarte a lo largo de su trayectoria desde la década de los ochenta. Hoy, a sus más de 50 años de edad, se renueva.

Como siguiente paso presenta el libro Rumble (Penguin Random House, 2011) en un rol diferente, donde queda atrás la sátira y el humor ácido. Sus personajes disformes se transforman en una novela íntima sobre una niña rebelde criada en una Argentina sometida por la dictadura militar, hija de una familia conservadora con ideales de ultraderecha en un ambiente adverso. No se trata de un libro de aventuras y sexo como elementos atractivos de mercadotecnia, sino las vicisitudes de una adolescente de 14 años aderezadas con mucha política y religión y la clase media católica de los setenta.

Rumble es la onomatopeya de la tierra al temblar según los cómics mexicanos que Maitena leía y que fue tomada para bautizar a su nuevo hijo que tardó cinco años en concebir mediante infinidad de correcciones, apoyada por la periodista española Rosa Montero gracias a la amistad que mantienen. Durante el tercer año de trabajo vivió la experiencia crucial de perder a su madre, a quien es evidente dedica el libro desde la primera página. Con esta obra se siente una nueva persona en la que episodios sociales como la dictadura definieron su entorno familiar. “No tengo mucho que decir sobre el tema. Lo malo enriquece. Mis padres y su educación eran otras y muy su manera de pensar y la respeto mucho; eso era en lo que ellos creían. Los dictadores eran unos asesinos”. Respondió al preguntarle sobre sus vivencias en aquella etapa de su país.

Maitena no coincidía con los ideales de sus padres, pero tampoco los refuta y permanecen en su memoria. Es esta especie de autobiografía simulada, “algunas cosas pasaron y otras no, pero eso no es importante”. El lector puede deducir y hasta especular. La chica sin nombre busca desafiar constantemente a la escuela “haciéndose la rata” (irse de pinta en el argot argentino), le disgusta la clase de matemáticas, es enviada a confesarse con un sacerdote a quien suele mentir; su pecado principal es la soberbia, le dice. Su madre es citada al colegio, detesta madrugar y acudir temprano a acompañarla. La sutil diferencia entre la rebeldía y el capricho juvenil se visualizan en una historia en que los movimientos de insubordinación de antaño poseían un espíritu más genuino, lejos de las poses seudo intelectuales de la actualidad o las mujeres jóvenes que manifiestan su “independencia” mediante escenas grotescas como Miley Cyrus. El auténtico feminismo y la imagen de “chica mala” van más allá de bailotear en poca ropa o fumar un carrujo de mariguana durante una entrega de premios.

La línea irreverente de Maitena se mantiene visible a lo largo de la narración, lejos de los dibujos y ahora cercana a las palabras, en las que convergen las anécdotas y las invenciones: “A la hora de la salida, cuando estaba formada en el pasillo lista para irme a la calle, se me acercó la hermana Inés, la misma que en la intimidad de un campamento me había contado que las monjas también se depilaban las piernas, para avisarme que el padre Miguel quería hablar conmigo inmediatamente”. Para ser una primera novela el tipo de narrador pasó por varios procesos: de segunda a primera persona y de vuelta de primera a segunda hasta encontrar el tono más apropiado. Después de la muerte de su madre se sintió con mayor libertad de exploración en su lado familiar y se permitió añadir un personaje mexicano inspirado en las viejas historietas de Alejandro Jodorowsky.

Otro de los personajes locales es la avenida 9 de Julio, de Buenos Aires, famosa por ser erigida tras la destrucción de diversos edificios emblemáticos, entre ellos la parroquia de San Nicolás, donde se izó por primera vez la bandera argentina, hoy sustituida por un obelisco. Esta calle funciona como enlace de norte con el sur y recorre el Barrio del Retiro rumbo al de Constitución. Aquí permanece una edificación gubernamental donde se encuentra una imagen de Eva Perón, entre otros pocos elementos que quedaron intactos. Argentina es un país migrante, sobre todo en la generación de sus padres, la suya es conformada en su mayoría por italianos, árabes y españoles. De 30 años a la actualidad son más paraguayos, peruanos y uruguayos los que se han establecido aquí. Como en su caso, por ser una descendiente de una madre polaca y un padre vasco. Maitena elogia las cualidades de las mujeres paraguayas para cuidar niños, por su tono de voz dulce y trato cariñoso. Es así como la caricaturista trabaja con material de su propia vida y experiencias personales.

“Antes estaban de moda las mujeres, ahora están de moda los gays”; el espacio social otorgado a ellos lo considera como un paso más en la civilidad, según declaró al recibir el premio La Catrina, que distingue a los dibujantes hispanos de larga trayectoria en la Feria del Libro de Guadalajara. Ahora todo es más femenino-masculino y cree que Roberto Fontanarrosa se hubiese congratulado de su triunfo como mujer. Su ojo observador y burlón de la sociedad argentina e hispana le permite señalar cómo el papel femenino ha sido desplazado de manera progresiva por la diversidad sexual que ha adquirido poder con el paso del tiempo. Las mujeres sensuales incluso parecen ser relegadas por el glamour travesti.

“Que haya más mujeres humoristas, que los cheques lleguen a tiempo y los contratos sean justos”. Manifiesta que las moneras deberían proliferar más en el panorama de la caricatura latinoamericana, como lo hacen en México Maricruz Gallut, Cinthia Bolio y Martha Barragán, Mar y Adriana Mosquera alias Nani en Colombia. Sin hacer hincapié en distinciones de género al ser la primera mujer que recibió este galardón. Ella nunca había ganado uno desde la secundaria en que la reconocieron como Miss Simpatía mientras que ella deseaba ser la reina de la primavera.

Maitena seguirá siendo la Miss Simpatía gaucha aunque haya decidido girar su camino en otra dirección y tomar la pluma como navío para navegar por nuevas aguas. ¿Qué le depara? El camino parece incierto y favorable a la vez y la tierra en la que se posa es sólida… so pena de temblar y resquebrajarse. 

Por si aún no la tienen...

En esta nueva edición de Revista Mosca aparecen un par de textos míos: una crónica de un concierto del Maestrísimo Leonard Cohen desde Londres y una entrevista con la banda tapatía El Personal y su nuevo disco "Sabe qué modo". De venta en las tiendas de los tres tecolotes, puestos de revistas y con su papelerito de confianza.

Entrevista a Lupita D'Alessio

Publicada en la revista Círculo Mix up (diciembre, 2013)

“No te lo voy a decir”. Lupita D’Alessio se muestra reacia sobre su vida privada manteniendo una sonrisa. Su nombre ha estado ligado a la polémica y durante años se ha apartado de la música, hasta la actualidad en que regresa con un nuevo disco llamado: “Cuando se ama como tú” con colaboradores como Noel Schajris, Edgar Oceransky y Bruno Danzza y producido por Bob Benozzo con lanzamiento en noviembre de 2013.

“Yo nada más nací para cantar y no voy a firmar un contrato sólo por firmarlo sólo porque ya tengo compañía disquera. Prefiero pasar otros 18 años sin grabar. Si no va haber un producto que valga la pena ¿para qué?”  Lupita ha vivido como auténtica rockstar sin serlo; con experiencias en amores fallidos, drogas y hasta la cárcel a la que llegó por evasión fiscal en 1993. Busca borrar a la artista de juergas y escándalos, ahora en una faceta de mujer renovada y creyente. La religión cristiana que profesa le ha ayudado a dejar atrás sus arrebatos y ferocidad de “leona dormida”. En su primer sencillo “No preguntes con quien” continúa su huella de desamor que no se borra pese a sus creencias.

“Yo le canto al amor traicionero, al amor que engaña, al amor que miente, al que no te es fiel, al que te ciega. Es mi género y Dios no me lo impide. Él te canaliza y fomenta tu carácter. Me ha ayudado a controlarme, a no caer en provocaciones y tener más paciencia…contigo, por ejemplo, pero si me vas a preguntar si voy a hacer un desnudo pues ese sí no lo hago. Mi relación con Jesucristo no me lo permite”.

¿Digamos por ejemplo, si a usted le ofrecieran grabar un disco de mañanitas a la Virgen de Guadalupe lo haría?

No lo haría porque yo sí amo a Jesucristo y no creo en otras cosas como ustedes los católicos. Yo creo nada más en él. Respeto a quien lo haga.

¿Qué ha aprendido de todo este periodo turbulento por el que pasó?

Muchas cosas para llegar hasta donde estoy como mujer, pero necesitamos un año para platicar todo eso. No te lo puedo platicar todo.

Bueno, tenemos un par de minutos más…

Sí, pero no te lo voy a decir...

¿Cree que existe una nostalgia particular hacia la música de los ochenta? Lo pregunto por la banda “Matute” de su hijo Jorge que hace puros covers de canciones de esta década.

Pues yo soy una cantante ochentera que sigue vigente y la música de los 80 siempre va tener éxito con Mijares, Yuri, Emmanuel ¿Entonces qué tiene que Matute cante ochentas y qué tiene que ver Matute en todo esto? 

Canciones con sabor otoñal

Battersea y el gran vuelo de Algie

Publicado hoy en el suplemento dominical de Milenio Diario

La central termoeléctrica cede su lugar a un complejo de parques, centros comerciales y departamentos; la vieja construcción ilustró hace 35 años la portada del disco Animals, de Pink Floyd.

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Puerco (Especial )

MIRIAM CANALES17/11/2013 08:30 AM

Reino Unido

Sus puertas se habían mantenido cerradas a cualquier visitante desde 1983, hasta que un frío fin de semana de septiembre filas de entusiasmados y nostálgicos ingleses acudieron a conocer el interior de la antigua central termoeléctrica londinense de Battersea, como reencontrando a un viejo amigo olvidado o descubriendo un nuevo personaje fascinante.

Battersea es un barrio en el municipio de Wandsworth al sur de Londres. Su planta representa un patrimonio industrial para Gran Bretaña, y significó una imagen trascendente en la carrera de Pink Floyd en la portada de su disco Animals (1977). Colindante con el río Támesis, es un lugar emblemático que no figura en los folletos como sitio turístico excepto por el buen tino de una celebración anual llamada Open House, en el que diversos edificios londinenses de acceso restringido abren sus puertas por única ocasión. Encargada de proveer luz a la ciudad por medio siglo, Battersea se dejaría penetrar por ultima vez antes de convertirse en un ambicioso complejo comercial con departamentos de lujo, parques y almacenes de prestigio, a construirse en un plazo de 10 años aproximadamente.

Esta solía ser una estampa habitual vista desde el tren por las estaciones Vauxhall y Clapham Junction, rumbo al centro, pero se ignoraban sus interiores. No hay una estación de tube (como se le llama en Londres al Metro) que otorgue una salida inmediata. Esta vez se trataba de la oportunidad propicia para explorar este recinto, conocido y misterioso a la vez por su fachada de ladrillo art déco y dos chimeneas blancas que remiten a las columnas de un antiguo palacio.

Battersea Power Station fue diseñada por Sir Giles Gilbert Scott, integrante de una prestigiada familia de arquitectos, quien también diseñó el puente de Waterloo, la cabina telefónica roja —otro ícono londinense—, y la catedral anglicana de Liverpool. De familia católica, concursó para construir esta iglesia en 1902, cuando tenía 22 años de edad, lo que le hizo obtener notoriedad. A principios de 1930, la London Power Company le asignó el proyecto de esbozar el frente del edificio. Originalmente, el ingeniero Leonard Pearce se había encargado de los cimientos. El trabajo de Gilbert Scott consistió en darle una mejor proyección a su apariencia externa y eligió material de ladrillo, mármol italiano, pisos de madera y hierro forjado para las escaleras, cuyos restos aún pueden apreciarse. Battersea tuvo una vida activa desde 1933 y duró 50 años.

Muchos años después se rinde pleitesía a esta obra propiciando que algunos visitantes no se inmuten por cinco horas de espera en las filas, ingeniándoselas en matar el tiempo, sentados en sillas desplegables, leyendo periódicos, charlando sobre temas intrascendentes o fumando para mitigar las bajas temperaturas. Los más osados lograron acampar desde la noche anterior asegurando su acceso inmediato. En su mayoría británicos, sonaban los acentos de asombro provenientes de otras partes de Europa, como Italia o Irlanda. La sorpresa invade en el limitado espacio y tiempo designado para los que esperan su turno con ansiedad y los flashes fotográficos se proyectan como si se tratase de una alfombra roja con celebridades. No hay tal, es solo una vieja planta que despierta la curiosidad de los veteranos que la conocieron en su apogeo y de los jóvenes que se familiarizaron con ella a través de aquellos, leyendo revistas, consultando internet o escuchando a Pink Floyd.

¿Por qué despierta la curiosidad esta vetusta edificación? La historia de Battersea tiene otras vertientes afines a la cultura pop y rock más allá de la arquitectura. Quizá su imagen más representativa sea aquella que surgió de la cabeza de Roger Waters para fotografiarla en la portada del décimo disco de Pink Floyd Animals (1977), con el cerdo volador inflable entre las chimeneas. Era obra discográfica en que se hacía una ácida burla al capitalismo y cada una de sus estructuras comparándolas con los animales: los perros representaban a la ley, los cerdos a los mandatarios y las ovejas a los peones descerebrados. Basada en la novela de George Orwell Animal Farm, su enfoque se centraba en los tiempos comunistas.

No puede haber una obra artística perdurable si no hay un capricho extravagante de por medio. Entonces, en vez de un montaje que hubiese resultado menos costoso, se produjo una sesión fotográfica de tres días. Algie, como se llamó al famoso animal creado por el artista Jeffrey Shaw, requirió horas para ser inflado y los fotógrafos y el tirador contratados permanecieron inactivos. Al segundo día, los organizadores olvidaron llamar al tirador y una racha de viento rompió las sogas que lo sostenían para dar a Algie la libertad de volar por los cielos de Londres. El cerdo se perdió de vista y los asustados pilotos que viajaban desde el aeropuerto de Heathrow lo detectaron a 30 mil pies de altura, lo que provocó un caos aéreo en el que algunos vuelos se cancelaron mientras la pieza paseaba por los aires. Su destino fue el aterrizaje en una granja de Kent, donde lo recuperó y devolvió un granjero. Tras ser remendada la pieza, se realizó la toma definitiva.

En septiembre de 2012, se realizó en Battersea una nueva imagen para celebrar el 35 aniversario del lanzamiento de Animals con un nuevo puerco hecho de PVC. Se quiso utilizar a Algie, que permaneció en un taller de Suffolk por un largo periodo; pero por su edad y el desgaste ya no estaba en condiciones de hacer travesuras aéreas, a diferencia de su padrino Waters. Hasta la fecha el cerdo se mantiene como emblema de sus conciertos.

¿Qué es lo que le depara a Battersea? En julio de este año, según BBC News y el diario Evening Standard se lanzó el plan maestro de renovación con capital financiero de Malasia. El proyecto costará ocho mil millones de libras, para que en un lapso de 10 años se construyan en Battersea oficinas, parques, tiendas, tres mil 500 casas y una nueva estación del underground para comunicarla. Se respetará la estructura original asociándose con las empresas Sime Darby, SP Setia y el fondo de Employees Provident Fund de Malasia. Con ello se abrirán 15 mil fuentes de empleo. Hace un año se firmó el contrato con el director del proyecto, Tan Sri Lew, y su primera etapa espera concluirse en 2016. Grandes esperanzas y entusiasmos se aguardan.

De esta manera, un nuevo rostro citadino figurará en Londres para una futura generación que creció distante de su faceta de planta termoeléctrica. El cerdo Algie dejó de volar entre las chimeneas, pero su imagen sigue plasmada en los aires para quienes dirijan su mirada al cielo si es que las espesas nubes y la lluvia no lo impiden.