"La vida es un viaje ácido". No es otra tonta entrevista con Jis y Trino (¡o quién sabe!)

Publicado en el número 2 de Revista Mosca (septiembre, 2013)

En la película “Estados alterados” el personaje de William Hurt es un científico que se sumerge en un arriesgado experimento donde vive severas alucinaciones. José Ignacio Solórzano (Jis) y José Trinidad Camacho (Trino) comparten su referencia de vivir emociones extremas en la vida cotidiana con sustancias como la cafeína y el alcohol hasta las drogas, como se narra en su libro “Asuntos moneros 2: manual de golosinas”. La vida es un viaje ácido.

Parece que ya se ha dicho todo de ellos y siempre tienen una opinión más allá de su programa radiofónico “La Chora Interminable” para la música, la sociedad y el futbol; las expectativas de ver coronado como campeón al Atlas no se han mermado para Trino. Jis se mantiene como un asiduo navegante de Facebook, niega haber sacado una cuenta en Twitter y mantiene el hábito de seguir comprando discos por correo ordinario.

MC: ¿Cómo fue su proceso creativo esta vez?

T: En cierta medida una parte del material del libro ya lo tenía hecho, pero me latió hacer algo nuevo. Me basé mucho en dividir los temas, según iba viendo los cartones de Jis, si por ejemplo si habla de la mota falta como se hace un brownie…

J: ¿Pero tú sí has hecho un brownie, no?

T: Yo no, mi esposa sí…

MC: ¿O un pastel de buen tamaño?

T: O un hot cake.

MC: Esos no los he probado…

T: ¡Están bien ricos!

J: ¡Bien ponedores!

T: La onda es que es peligroso, te lo comes a las 11 y te tienes que desocupar, es como un hongo…

MC: ¿Para qué sirve todo este humor?

J: No estamos muy seguros, esperamos estarle siendo de utilidad a alguien. Sin hacernos muy seguido formulaciones ni de qué modo estén influyendo en las consciencias, pero es como nuestro modo de vida, de estar en el mundo. Somos moneros, somos gente dedicadas a la ocurrencia y el alucine y lo hacemos con deleite y profesionalismo.

T: Mariana H nos dice: “Esto que están diciendo en el libro a mí me pasó una vez que me puse una pedota y así sentí”. Estamos evocando esos recuerdos que son de una ola masiva, como aterrizando todas esas cosas. No estamos solos en las pedas y en las drogas, estamos en las mismas experiencias y eso te hace como ser parte de un equipo.

MC: ¿Todavía tienen discrepancias a la hora de elegir música para escuchar mientras trabajan como los Carpenters vs. Diamanda Galas?

J: Nos hemos ido homologando. Creo que mucho de la formación que le di a Trino finalmente dio frutos.

T: Yo le pido a Jis que no sea nada estrambótico, no me gustaría que estuvieran los Beatles porque me llaman la atención. A mí me gusta una onda más ambient como Brian Eno y Harold Voigt. Y ya que terminamos que me enseñe algún grupo nuevo.

J: ¡Trino es un gran master recopilador de carpetas de oldies y de joyas del pop!

T: Tengo carpetas enumeradas para todo: para la alberca, para fumar puro…

J: ‘Ai como lo ves que no das un peso por él es un master de las listas de la reproducción y ya empezó a meterse a otras áreas con éxito y ahora él me trae las novedades extrañas.

T: Como lo nuevo de John Zorn, por ejemplo. Y me gustan los nuevos grupos folkies con reminiscencia de Crosby, Stills, Nash & Young.

MC: ¿También escuchan a Grimes?

J: ¡Sí, es una punketona coqueta! Yo ya estoy a la desvencijada como melómano, estoy en una etapa de recomendaciones, en lo que les va sobrando a mis amigos melómanos o dj’s que siguen en punta de lanza. Yo ya quedé medio desubicado y por fortuna tengo mucho amigo clavado.

MC: ¿Todavía pides discos por correo, Jis?

J: Sí, y Trino ya le entró de lleno a la “bajadera”.

T: Qué mala onda que le estamos quitando la chamba a los carpinteros, porque ya no vienen armados los cd’s; yo ya me liberé de eso y afortunadamente están en iTunes por si se llegasen a borrar.

J: Digamos que esta entrevista es con un señor como yo que todavía compra discos. Yo sí me siento en el borde y creo que un día de estos empezaré a bajar de iTunes y de otros lados. Yo todavía tengo esa cosa fetichista y lo sigo valorando mucho. Esta nueva tendencia como Spotify en que se tiene acceso a una biblioteca muy grande se me hace muy sano, pero no está en tu poder, como una especie de desprendimiento.

T: Es muy comunista y muy Marxista. Por 100 pesitos tienes todo y es tuyo. Incluso cosas que no tienes en un CD.

J: ¡Vivimos tiempos cibernéticos estrambóticos!

MC: ¿Hay algo que no los haya dejado satisfechos con el resultado de la película de “El Santos vs. La Tetona Mendoza”?

T: Siempre con cualquier proyecto, libro o programa de radio te quedas con la idea de que se pudo haber mejorado. Eso siempre pasa. Pero yo estoy contento con la película, se me hace divertida y pudo tener cosas mejores. Lo que me da tristeza fue el fracaso en taquilla porque creemos que es una película que no se merecía ese desdén. No le echamos la culpa a: “es que fue el cine mexicano”. Es todo el sistema armado alrededor de eso: un fin de semana y no te va bien, entra “El Hobbit”, quitan copias, es una animación para adolescentes y adultos, etcétera.

Pudiéramos haber ganado más si la película hubiera estado menos gruesa, pero entonces la esencia del Santos se quita. Empiezas a ver todo y así salió y puede que sea una película que en 10 años nos digan: “Ustedes rompieron ese esquema en ese momento”. Creemos que  El Santos tiene un nicho muy cerrado. Si vas a Durango o a San Luis Potosí por ejemplo, nadie va a saber quién es. Algunos en la en la piratería preguntan ¿qué es eso? Puede ser que en la segunda parte la gente sí vaya más.

MC: ¿Aun así tienen ganas de hacer una segunda parte?

T: Claro, está pensado como una trilogía.

J: Lo mejor sería hacer algo más pequeño, como cortos para televisión de 23 minutos como una serie.

T: Creo que sería lo ideal y que lo pasen en un canal. Creo que la gente está viendo más la tele que ir al cine. Hay muchos factores por los cuales la tele está ganando.

MC: ¿Por qué la selección de esos actores para las voces?

T: Yo creo que en mi caso mucha gente se queja porque estaban acostumbrados a oír mi voz en los cortos del canal Locomotion, pero yo creo que Daniel Giménez Cacho le dio una personalidad necesaria al Santos padrísima y yo quisiera que siguieran él, Regina Orozco, José María Yazpik y Héctor Jiménez sacándole provecho a esa capacidad porque creo que lo hicieron muy bien. Creo que se hizo un casting maravilloso con Guillermo Del Toro, los Bichir y el “Güiri, Güiri”. Yo no lo considero un error. Ya sabes, están los “ultras” de El Santos.

MC: Sí Trino, estábamos acostumbrados a escuchar tu voz en los cortos que siguen circulando por YouTube.

J: Yo quedé contento; tengo muchas críticas a muchas cosas de la película, pero es un producto muy chido. Algo que me dejó contento fue esa sensación que se hizo con mucho cariño a la historieta original. Mucha gente que se metió al proyecto estaba genuinamente entusiasmada por hacer un cotorreo-homenaje. Con las voces fueron conectes de la actuación que disfrutaban la tira y querían estar ahí. Igual los animadores. Estaban verdaderamente prendidos en hacer algo especial con el personaje y meterle canela.

MC: ¿Qué viene próximamente, caballeros?

J: Ojalá muchas cosas. Trabajar el siguiente libro. Es de nuestras actividades permanentes hacer libros, darle un nuevo impulso a “La Chora Interminable” que acabó su periodo en Radio UNAM. Es momento de darle un segundo aire.

T: Vamos a seguir por radio UDG por internet. Necesitamos alguien nuevo con una apertura real. Nos han hecho propuestas en estaciones comerciales pero creo al segundo programa nos van a correr por estar hablando del tamaño de la verga. Las estaciones como UNAM y UDG no dependen de comerciales de nadie, no como en otras donde habla el de Bimbo para quejarse.

"Let England shake"

Estar ahí:

Sobre la película "Heli"

No se trata de “una película más” sobre inseguridad en México. Es un testimonio crudo, de la desesperanza y la vulnerabilidad de la juventud. Algunos mostraron escepticismo en su estreno y por fin llega la ganadora de la Palma de oro en el Festival de cine de Cannes.

El mismo día en que Steven Spielberg entregaba el diploma que acreditaba a Amat Escalante como mejor director, la atención nacional se enfocaba en la final del partido de futbol entre América y Cruz Azul. Ironías de la mexicanidad. “La película realmente cuenta una cosa muy visual. Trato de transmitir el sentimiento esperando que algo toque en la gente y nunca me planteo que mensaje va a dar, trato de ser honesto conmigo mismo y con mi punto de vista de la vida y del sentimiento de lo que está pasando en México. Lo demás es adicional. A mí me motivan la justicia y la desigualdad como para hacer estas historias”.

Tanto Spielberg como el director inglés Danny Boyle lo elogiaron. Para él, la Palma de oro es el equivalente a un simple reconocimiento escolar o como ver nacer a los hijos que nunca ha tenido. En cambio, “Heli” sí es uno de ellos, producto de su imaginación y sus vísceras, de su creatividad y aflicción. También lo son Estela y Beto, dos adolescentes cuyo romance desata consecuencias desafortunadas, prueba de que el amor no lo puede todo. Adiós a los cuentos de hadas y los príncipes azules. En este pueblo guanajuatense hay militares, drogas, narcotráfico y corrupción gubernamental. Tampoco es una historia para niños…aunque jueguen un papel determinante en una de las secuencias.

Con una limitada campaña publicitaria y sólo 30 copias para distribución nacional, tardaron cinco años en recaudar el presupuesto mediante la productora Mantarraya, dirigida por el cineasta Carlos Reygadas. Escalante sube otro peldaño en su carrera. Originario de Barcelona, pasó una temporada en Estados Unidos y Turquía, ahora reside en Guanajuato y presenta una nueva historia llena de elementos sórdidos como sus antecesoras “Sangre” y “Los Bastardos”, donde narraba la invasión de un par de migrantes mexicanos a la casa de una norteamericana, pero con un ritmo más ágil y entretenido.

De situaciones violentas y hechos reales

“No es que yo esté reflejando la realidad, estoy inspirado en ella, veo gente que está sufriendo. Me siento a gusto porque sé que no estoy exagerando nada en mi película respecto a lo que está pasando en México, ni siquiera con los niños que aparecen. Nadie puede decirme: ¿dónde sacaste que hay niños involucrados en el crimen? Nadie puede decirlo y eso es lo triste y por eso existe la película a la vez. Se siente algo ahí que se tiene que expresar porque a mí me conmueve”.

“Es una historia completamente ficticia”

Como en sus filmes anteriores, Amat reclutó actores no profesionales o amateurs que imprimieran mayor realismo a la cinta; audicionó en la calle o en escuelas donde encontró a los jóvenes Juan Eduardo Palacios (Beto) y Andrea Vergara (Estela) que aunque cuentan con una experiencia nula su potencial es evidente. Armando Espitia (Heli) tiene una formación profesional en teatro. Aquí juega el papel del hermano mayor que carga la tragedia sobre sus espaldas. Algunos policías y militares retirados que fungen como guías de turistas en Guanajuato también participaron en la cinta como extras. Conformaron el grupo con ayuda de su hermano Martín que buscando a algunos les presentaban a otros interesados. El guionista Gabriel Reyes también ejerce como uno de los personajes.

Amat explica que no ha tenido problema alguno en involucrar a las autoridades y al ejército en el guión, pero siendo cauteloso. “La historia sí fue completamente ficticia, muchos elementos salen de las noticias. Por ejemplo: cuando están entrenando a Beto y lo hacen rodar sobre su vómito, eso está sacado de las noticias tal cual. Había un americano junto a ellos, pero todo es ficticio. No hemos tenido inconveniente con el ejército, hay muchas otras películas donde sale de forma no favorable y espero que no llame mucho la atención. No se menciona el nombre de nadie, lo que no hay son narcotraficantes, son sólo el ejército y jóvenes vulnerables. Son cosas que causan sentimientos fuertes y me atraen”.

En países como Francia, algunos asistentes no soportaron la crudeza de sus imágenes y abandonaron la sala donde se exhibía la película. Se ha llegado incluso a comparar con por su grado de violencia con otras cintas latinoamericanas como “Ciudad de Dios” (Fernando Meirelles, 2002) que retrata la vida de las favelas y los barrios bajos de Brasil.

México no puede soslayar su realidad y la refleja mediante su cine actual, a veces contada en tonos farsicos como en “El infierno” de Luis Estrada y otras en drama como en “Miss Bala” de Gerardo Naranjo. Amat Escalante aporta su nueva lección cinematográfica con determinación y sin cortapisas.

El tiempo le dará la razón…o lo acusará de provocador.

Nueva colaboración en QRR (¿alguien se enteró de "un día sin auto"?)

Entrevista con la cantante venezolana Mariana Vega

Publicado en el número 245 de la revista Círculo Mix up (Agosto, 2013)

Sus vaivenes geográficos han llevado a Mariana Vega desde su natal Venezuela hasta Canadá, México y Miami, donde reside en la actualidad. Egresó de la carrera de psicología cuyos estudios representaron una catarsis para componer música en medio de la soledad en la que se sentía inmersa en un país extranjero. Con su tercer disco “Mi burbuja”, da otro paso sin desprenderse de la escena venezolana e involucrándose en México y Miami donde existen prejuicios contra la música nueva.

En Toronto escuchaba a cantantes como Alanis Morissette, Imogen Heap, Jewel y grupos como Dave Matthews Band que le influyeron. Mientras que con la situación social de Venezuela ha surgido una escena más fresca en los últimos años con grupos como Americania, La vida boheme, Los Mesoneros y los ya conocidos Amigos Invisibles. No obstante, la parte femenina tiene más obstáculos que derribar en la que intérpretes como Judy Buendía, Anais Vivas y Nana Cadavieco buscan promover su música más allá del estereotipo de reinas de belleza.

“Venezuela es una sociedad que está acostumbrada a que la mujer sea una Miss bella y voluptuosa y cuando llega alguien que quiere hacer música y no quiere presentarse de esa forma se encuentra con una pared. Para las mujeres está más difícil, somos pocas pero ahí vamos. Tanto el público como los empresarios están cerrados a la mujer como imagen principal. En Venezuela es más merengue, reggaetón, por ejemplo”.

¿Es debido a discriminación?

No creo que sea consciente, es un prejuicio que la mujer no está preparada para llevar su banda o proyecto adelante. Está la idea de que es un objeto, si no vende su imagen física no nos interesa. Esa parte es banal.

¿Cómo es tu perspectiva del cambio de gobierno de Hugo Chávez a Nicolás Maduro?

Ha sido una etapa muy difícil para el país este cambio. Chávez era una figura paterna imponente y no era del agrado de todo mundo, pero este cambio en el país no tiene rumbo alguno, está en el peor momento. La inseguridad es terrible, está muy ruda la cosa.

¿El cambio de poder político en tu país hay influido en la escena musical?

Si hay algo bueno que ha quedado de todo esto es que el público venezolano ha volteado a ver al talento nacional y escuchar lo que están diciendo. Hay muchas bandas de rock que están usando esta situación política para dar un mensaje más social y la gente quiere un himno con que identificarse. Ha sido un crecimiento cultural de la música de Venezuela, pero para salir de ahí es muy difícil.

¿Qué diferencias culturales encontraste entre México y Venezuela los ocho meses que pasaste aquí?

El idioma español a veces es complicado entenderse. El mexicano está acostumbrado y contento de recibir gente de afuera, es una cultura muy hospitalaria…pero no entiendo sus albures.

Entrevista con la banda española Mambo Jambo

Publicado en el número 245 de agosto de 2013 en la revista Círculo Mix up
Por: Miriam Canales

La movida madrileña ha quedado atrás. El presente en España se escribe con rockabilly y surf. Mambo Jambo se despliega con estas pinceladas musicales. Dani Nello (saxofón), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería) son dos españoles, un serbio y un sueco unidos por el gusto del rock and roll de antaño con aires de actualidad. Han optado por lanzar sus discos “Sonido Jambofónico” (2011), “Los Mambo Jambo” (2011) y “Un baile hipnótico” (2013) en ediciones muy limitadas en formato vinil. Más allá si se trata de un capricho comercial, aclaran: “Hemos perdido la esperanza de ser comerciales y hacemos formatos así para la gente que le gusta esta música”.

¿De qué manera la crisis económica de España ha afectado a la industria  y la escena musical?

El rock siempre ha sido de buscarse la vida. Nosotros somos músicos artesanos, siempre hemos vivido en crisis y para nosotros es la normalidad. La precariedad del mercado musical es como una montaña rusa. Las ayudas institucionales han desparecido casi en su totalidad como para la danza y el teatro. Desde 2007 hasta ahora ha sido radical, como si un rayo hubiera caído en el mundo de la cultura. Nosotros siempre hemos funcionado sin subvención, al margen de los ayuntamientos, tocando en lugares especializados…pero si fuéramos una compañía de danza contemporánea sí estaríamos en la puta ruina.

En los años 60 en México tampoco hubo mucha influencia rock-punk, más bien nos llegó Pili y Mili y cosas así…

(Se ríen) Es lo normal porque en esa época sí se seleccionaba lo que tenía que llegar a España. Tampoco llegó Buddy Holly, llegó Paul Anka y algo de Elvis, llegaron los Teen Tops de México. Es muy curioso porque a finales de los 80 tampoco había mercado discográfico para este tipo de música, tenías que ir a Francia, Andorra o Londres para comprarte los discos.

¿Qué ha pasado con la influencia de la movida madrileña en la actualidad?

Los acelerones de los 80 y la movida madrileña es algo súper exagerado, mitificado, sacado de contexto, inflado y hay cuatro que viven de eso. ¡Paren ya por favor! Ocurren como pequeños hitos de la subcultura que se hinchan y se hinchan y se van haciendo respiración boca a boca cada diez años para seguir mitificándose y eso es horroroso.

Con la llegada de internet  todo es rápido, rápido, hasta las etiquetas se agotan y en seis meses ya estás pasado de moda. Las etiquetas son para las mermeladas y aquí lo que importa es la creatividad y el talento.

Commercial break up

Ja ja ja ¡esto sí está bueno!

Cabaret Voltaire

Éste es el tipo de grupos que sí deberían regresar:

Sobre el director de cine Amat Escalante (publicado en 2009).

Un par de ilegales mexicanos trabajan a destajo en el exterior de un supermercado; lo que pareciera un día laboral más se convierte en una encomienda que llega a niveles extremos donde el “sueño americano” queda trastocado. Ésta es la premisa con la que el director mexicano Amat Escalante muestra su óptica sobre la migración hacia Estados Unidos con la película “Los bastardos”.

Desde 2008, esta cinta ha obtenido múltiples reconocimientos a nivel internacional, como en los festivales de Cannes, Morelia y Guadalajara. De madre estadounidense y padre mexicano, Amat Escalante nació por casualidad en Barcelona y posteriormente radicó en Estados Unidos y Turquía. Sus vaivenes le llevaron a escribir el guión dados sus orígenes multiétnicos y experiencias personales: “No quería ahondar en el tema, pero sí en la manera en que veía la situación y eso es lo que me propuse, quería enseñar hasta qué punto se puede dar la explotación entre mexicanos por estadounidenses, hasta que se colapsara”.

Para bautizar el título de su segundo filme, Amat acudió al diccionario buscando una palabra precisa: “Busqué la palabra bastardo y quiere decir algo que degenera de su naturaleza u origen y eso me atrajo cuando estaba escribiendo el guión. Quería ver cómo los personajes se vuelven otra cosa, como si fueran criminales”.

La situación que vivió el joven cineasta resultaba propicia para encarnar la historia, recuerda sus vivencias como trabajador a destajo en Estados Unidos (donde vivió por ocho años), las anécdotas de su familia; en una ocasión, su padre saltó una barda y se hirió una mano con un alambre de púas, u otra en la que la policía lo detuvo caminando solo por la calle.

De cómo, al buscar un mejor estilo de vida en el extranjero, dramáticamente ocurre el efecto contrario. “Ese ambiente estadounidense que supuestamente es el de la libertad no lo es. No me sentía libre, en México sí y de muchas maneras”.

La historia es protagonizada por dos actores amateurs llamados Jesús Moisés Rodríguez y Rubén Sosa, seleccionados más por casualidad que por casting, quienes se ajustaron al perfil exacto de los personajes que buscaba el director. Uno fue encontrado en Los Ángeles y el otro en Guanajuato por su hermano. “A mí me gusta la gente interesante que me transmita algo. Quería hacer una película cinemática, pero poniendo a ellos que son muy personas de la vida frente a la cámara. Por ejemplo, esa herida, esa mugre que lleva el actor en el póster no es maquillaje, son manos de trabajador y él tenía las uñas del dedo meñique larguísimas y a un actor le tendría que poner esos detalles. Eso es lo que me molesta de las películas de emigrantes, que los visten con camisitas de cuadros y los ponen a hablar de una manera que no es. Para mí era importante que los actores tuvieran su historial en las manos y en las caras”.