domingo, abril 29, 2012

El rock tiene memoria


Publicado hoy en la sección El Ángel Exterminador 



Muchos no creían en su pronto retorno, pero el ex vocalista de Pink Floyd volvió a México después de un año y medio para presentar una vez más su añeja, histórica —y muy redituable— gira del disco "The Wall" con nuevas imágenes, efectos especiales y los súbditos a sus pies.

México • Han transcurrido 33 años del lanzamiento del álbum, 30 de la película, y casi 22 del concierto dedicado a la caída del Muro de Berlín… y aun así hay paredes y barreras que continúan sin derribarse; en cada momento y país se construyen nuevas, más altas y sólidas, México lo ha demostrado y Waters lo sabe. Por ello, su presentación del viernes en el Foro Sol fue dedicada a los niños, a las víctimas del narcotráfico, a las muertas de Juárez y a los desparecidos. En su muro se leían consignas como “No más sangre”, “2 de octubre no se olvida” y “Ni una más”. El rock tiene memoria.

Aunque para otros representó una especie de reunión familiar, como para José, un hombre que a sus 50 años es fan de Pink Floyd desde los 19, gracias a sus hermanas mayores, acudió esa noche con sus dos hijos adolescentes para seguir la tradición ataviados de playeras y collares del cerdo volador. Otros asistentes fueron sobrepasados por la euforia y el consumo de sustancias que los hizo mantenerse cabizbajos, nauseabundos y fuera de sí, las drogas que hicieron época pues. Unos más alzaban sus cervezas con júbilo y alegría brindando frente a uno de los miembros de la realeza británica del rock.

Ver The Wall live es como presenciar una obra de teatro fastuosa llena de pirotecnia, rayos láser, aviones y cerdos voladores, pero queda la sensación de que falta algo más que no llenan los efectos visuales. No se trata de Cyndi Lauper, Sinead O’ Connor o Bryan Adams quienes acompañaron a Waters en el concierto de Berlín de1990, sino de los miembros restantes de la banda como David Gilmour, Nick Mason y el recientemente fallecido tecladista Richard Wright, ¿y por qué no?, también su primer líder Syd Barrett atrapado en la nebulosa del LSD y la locura hasta la muerte. Las reminiscencias de la psicodelia y experimentación de los setenta son sustituidas por la parafernalia multimedia de la nueva era. Si tres décadas atrás resultaba costoso montar la escenografía que limitaba la gira mundial de este disco, Waters ha sabido aprovechar inteligentemente los avances de la tecnología para renovar su espectáculo y hacer como un chicle mascado mil veces pueda conservar su sabor dulce, un lujo logístico sólo comparable con un show del “Super bowl”, mencionaban algunos en las redes sociales. Otros más se quejaron del excesivo precio de los boletos, con la diferencia que en esta ocasión incluyeron 12 mil sillas para los asistentes de las primeras filas, pero no hubo un abarrotamiento en la sección de las gradas y algunos huecos fueron evidentes.

No faltaron asistentes con complejo de Edipo quienes en canciones como “Thin ice” y “Mother”, aprovecharon para llamar por celular a sus madres y enviarles una dedicatoria. Quizá nunca sepamos a ciencia cierta quien arrojará la bomba o si deberíamos confiar en el gobierno, pero algo es verdad: sí nos gusta la canción y las madres aman a sus hijos…y sus padres también.
Nostalgia pura o mero oportunismo económico, Waters ha promocionado en giras mundiales algunos de los discos más célebres de Pink Floyd, como “In the flesh” (2002) “Dark side of the moon” (2007) y “The Wall” desde 2010 después de las desavenencias y demandas con sus ex compañeros por los derechos de las canciones y el uso del nombre de la banda. Aunque no deja de resultar una buena oportunidad para que generaciones dominadas por el aifon y las redes sociales tengan un acercamiento con la música que quedó en los viniles empolvados de sus padres, mientras que otras etapas como Atom heart mother (1970), Wish you were here (1975) y Animals (1977), menos conocidas a nivel comercial y por mencionar sólo algunas, parecen haber quedado en el olvido.

A diferencia de conciertos anteriores, las impetuosas e impredecibles lluvias de abril no causaron estragos como sucedió con Radiohead y Caribou un par de semanas atrás, el calor primaveral y las nubes dispersas presentaron una mejor ocasión para que el espectáculo multimedia se proyectara adecuadamente en la enorme pared instalada en el Foro Sol, así como el avión que zurcó todo el tiempo en sus alrededores y hasta el globo del cerdo anticapitalista con consignas en español que terminó desinflado en las manos de los asistentes de la sección “General B”. “¡Di no al puerco!” Gritaban los de las gradas superiores.
De las canciones más coreadas como “Another brick in the wall” parte 1 y 2, Waters se hizo acompañar de un coro de niños con edad para ser sus nietos, se trataba de los colectivos Marabunta y Barrio Activo quienes quedaron bajo la mirada acechante del personaje del profesor caracterizado en un enorme muñeco inflable,. Esta vez no hubo “mañanitas”, pero al menos el cantante aprovechó para hablar en español y hacer hincapié en los conflictos sociales en el país a manera de concientización. Previamente algunos miembros del “Movimiento por la paz con Justicia y Dignidad” de Javier Sicilia se habían reunido con él para entregar una carta, entablar lazos y mostrar fotografías de sus familiares desaparecidos que fueron proyectadas en la pared de 400 ladrillos a la par de las imágenes lisérgicas del ilustrador inglés Gerald Scarfe, creador de la portada del disco y sus animaciones.

Aunque en la esencia de la película “The Wall” consistía en sumirse en la vida y las pesadillas del ficticio cantante Pink, interpretado por Bob Geldof, el concierto adquirió tintes contestatarios y protestas contra el capitalismo que no tuvo U2 en su concierto del año pasado. Waters aprovechó su visita en un plano social, en vez de reunirse directamente con Felipe Calderón como lo hizo Bono.
En “Comfortably Numb” las emociones fluyeron y algunas lágrimas resbalaron. De nueva cuenta se extrañó la imagen de Pink quien nunca apareció en la pared en sus momentos de delirio poseído por las drogas, sus alucinaciones y sus demonios para luego cerrar con la secuencia de “The trial”, en que el personaje es juzgado por la corte, su madre, su esposa y su estricto profesor para terminar el concierto derribando los ladrillos y Waters y su banda despidiéndose jubilosamente con “Outside of the wall”.

Al final del concierto muchos asistentes esbozaban una enorme sonrisa, los jóvenes acompañados de sus padres, los maduros nostálgicos con canas y arrugas, los que habían emprendido un largo camino desde Guadalajara, Aguascalientes o Torreón sin saber que transporte tomar por la enorme Chilangolandia para llegar a su destino. El mensaje de Waters había quedado plasmado en la mente y el corazón de muchos, a manera de conciencia social o mero espectáculo.
…mientras tanto me despedí de don José y sus hijos. Mi vecino nauseabundo del otro lado de las gradas jamás despertó de su sopor alucinógeno. Se perdió de todo el concierto. La pared se había cerrado para él.

Twitter: @miricaiba

miércoles, abril 18, 2012

Corajes Urbanos

Este día me ocurrió algo que me desconcertó e hizo encabronar a la vez. Acabo de pasar por una cirugía, por ahora estoy caminando con un bastón dado que aun no puedo sostenerme bien, abordé el metrobus, coloqué el bastón en el asa del asiento delantero mientras enviaba un mensaje de texto, una tipa se sentó frente a mí y me pidió de mala gana que lo quitara, le inquirí en donde debía ponerlo y acto seguido lo tiró violentamente al suelo, le dije que no había necesidad de ser tan ruda y me ignoró; decidí bajar del vagón llena de coraje no sin antes jalarle con fuerza el cabello y decirle: "¡Para que respetes, cabrona!"


No justifico este tipo de manifestaciones urbanas agresivas, pero me disgustó sobremanera que una desconocida viera el estado en el que me encuentro y aun así fuera tan prepotente conmigo. ¿Es así como se debe tratar en el transporte público a las personas con un problema físico, como es mi caso por ahora? Me hizo reflexionar. 

¿O qué opinan ustedes?

 PD: Esto ocurrió hoy miércoles 18 de abril a las 19:45pm en la avenida Insurgentes, durante el recorrido de las estaciones Altavista-Olivo-Francia.

viernes, abril 13, 2012

Vida, obra y suicidio de Trevor Herion

El éxito y la debacle del hombre del oeste

Dentro de la escena new wave de los ochenta siempre se recuerda a los mismos grupos, las mismas caras y las mismas canciones que suenan en nostálgicas estaciones de radio, pero a casi nadie le dice algo el nombre de Trevor Herion, una figura que no trascendió como un rockstar y que pasó a los anales de la historia sólo por morir a los treinta años sin pertenecer tampoco al selecto Club de los 27. Ésta es la historia de este ángel caído del synthpop.


En la década en la que predominaba el maquillaje excesivo, los looks andróginos, los cabellos con laca y los sintetizadores sobre las guitarras, el irlandés Trevor Herion (abril de 1959) tuvo el propósito de convertirse en una figura trascendental de la música. No era propiamente rockero ni punk ni muy bien parecido, pero sintió el deseo de expresar su potencial al mundo. Se avecindó en Londres, donde en 1979 su aventura comenzaría con una banda local llamada The B52’s, que luego cambió su nombre a The Puritans pues un grupo estadounidense, liderado por la cantante Kate Pierson, se llamaba casi igual.
Su debut no marcó huella, pero sirvió para foguearse. Trevor fue convocado a cantar en otra banda llamada The Civilians, del músico Paul Simon, homónimo británico del cantante de Simon and Garfunkel; sólo lanzaron dos sencillos, “Made for television” y “See my friends” en 1979. Y de ahí, una ruptura y un paso más.
El año de 1980 sería emblemático para escalar el siguiente peldaño. Morirían dos iconos: Ian Curtis y John Lennon; el primero dejaría una referencia en el nuevo proyecto de Herion: The Fallout Club. Con nuevos bríos e integrantes y experimentando con atmósferas sonoras oscuras, se unieron el baterista Matthew Seligman, el tecladista Thomas Dolby y Bruce Woolley, también miembro de The Buggles, los que cantaban “Video killed the radio star”. Esta alineación crearía un escaso pero interesante repertorio de canciones con más oscuridades que luces en un ambiente post punk y minimal dark.
Con tan sólo escuchar temas como la envolvente “Wanderlust”, Herion grita constantementeen el corohasta perderse en las profundidades, justo como ocurriría poco después. Ahí pudo haber tomado la estafeta del difunto Curtis, cuya lúgubre voz es acompañada por los teclados vertiginosos de Dolby.
“Desert song”es otra pieza que parece fue hecha con un toque de misterio a dueto con Cocteau Twins, quienes también debutaban por esos años. Aquí Trevor explaya la potencia de su voz. Otros de sus sencillos fueron “Dream soldiers”, “Falling years” y “Pedestrian/walkway”bajo la misma producción sombría y ritmos industriales del sello discográfico independiente Happy Birthday.
No conforme con esto, Herion tuvo la osadía de lanzarse como solista, lo que terminaría siendo su logro final… y su perdición.
En 1983 hizo a un lado la oscuridad en la que se había sumergido musicalmente para componer su propio álbum con el paradójico título de Beauty life, una mezcla luminosa de pop, soul, jazz y funk que no tendría nada que ver con lo hecho anteriormente en The Fallout Club.
En 1983 hizo a un lado la oscuridad en la que se había sumergido musicalmente para componer su propio álbum con el paradójico título de Beauty life, una mezcla luminosa de pop, soul, jazz y funk que no tendría nada que ver con lo hecho anteriormente en The Fallout Club.
La parte dramática de los sueños es despertar de ellos. En su único disco en solitario Trevor auguraba altas expectativas. Thomas Dolby se encargó de la producción y hasta lo incluyó en su famoso video de 1982 “She blinded me with science”,caracterizando a uno de los pacientes dementes del manicomio donde se desarrolla la historia.
Pero Beauty Life, a pesar de tener buenos momentos, como la optimista “Dreamtime”que abre el disco, no tenía la suficiente fuerza para sostenerse. Aquí se refleja la nueva etapa de Herion deshaciéndose de los vestigios de oscuridad con su proyecto previo. “The Jazz Age” confirma su capacidad vocal en una balada sutil; “Success and the decline of the western man”es una canción pop con tintes jazzeros donde expresa la contraposición del éxito entre hombres de Europa y Estados Unidos; en “Fallen angel”,como se llamaba a si mismo, a pesar de su lentitud derrocha finura, y “Big city”es una dedicatoria a las metrópolis con todo y samplers de autos, sirenas, claxones y barullo citadino.
El tema más recordado es el corte final “Kiss of no return”,una balada melancólica guiada por un acordeón y una voz triste que narra la tristeza de un beso no correspondido.
Éste fue el primer y único intento del cantante de incursionar en la escena new wave. A pesar de la distribución de la disquera Interdisc, una filial de Ariola, el álbum representó un estrepitoso fracaso que pasó completamente inadvertido. Al escucharlo es evidente cómo los años le han caído encima como una loza, pero su calidad es significativa. Hasta la fecha jamás ha sido reeditado y resulta difícil conseguirlo excepto por unos cuantos blogs de descarga gratuita y unos videos en YouTube que muestran éste y los anteriores trabajos de Herion.
Después del desastre, el cantante irlandés se hundió en una fuerte depresión. Eso y otros problemas mentales lo llevaron al suicidio el 1 de octubre de 1988.
Quizá después de esta mala experiencia Trevor merecía darse una segunda oportunidad… y dársela de igual forma a su público. ®

miércoles, abril 11, 2012

Radiohead, 20 años después

 Han pasado 20 años desde que “Creep” irrumpió en la escena musical para deleitar y verter las lágrimas de muchos; la historia la definiría como la canción más célebre, depresiva y existencialista de Radiohead, producto de su disco debut, Pablo Honey, a punto de cruzar el umbral del vigésimo aniversario.



Publicado hoy en la sección El ángel exterminador de Milenio Diario

Cuando fue tocada en México para cerrar el concierto del 16 de marzo de 2009, algunos fans puristas se resistían a escucharla mientras que a otros los invadían el llanto y el furor; los nubarrones y el aroma a mariguana se intensificaron y las voces se unieron en un karaoke multitudinario. Algunos habían pagado solo por saciar su curiosidad esa noche y al final reaccionaron con frenesí. Muchas apuestas que se jactaban de prescindir de esa rola se perdieron, pero aquella noche fría y ventosa envolvió un ambiente emotivo para que “Creep” sonara masivamente en los oídos mexicanos. ¿Quién hubiera imaginado esos ánimos en sus primeros toquines en el Estado de México y Pachuca por 1994? Tras ser escuchada decenas de veces en la radio en inglés el sueño de muchos se había realizado, como un regalo esperado desde el concierto del domingo anterior… y años de antelación.

La banda que estuvo a unos milímetros de estancarse a inicios de los noventa en el terreno del one hit wonder y por quien nadie apostaba nada, se sacudió el polvo y subió el siguiente peldaño después de “Pablo Honey” (1993), mal recibido por la crítica y los charts de ese entonces cuando en el orbe norteamericano imperaba el grunge y sus rabiosos acordes. Si Kurt Cobain se encargó de cantar para la generación desesperanzada de occidente, Thom Yorke tendría la misma encomienda por el lado geográfico opuesto… y seguiría haciéndolo por muchos años más, como uno de los precursores del “britpop”.

Aunque su primer EP, titulado Drill, lanzado en mayo de 1992 pasó desapercibido, excepto por “Creep”, contenía algunas piezas rescatables como “You”, “Prove Yourself” y “Stupid Car”, rememorando un accidente automovilístico sufrido por Yorke y su entonces pareja. La banda anteriormente llamada “On a Friday” explayó sus emociones y hormonas post universitarias después de los delirios de genialidad que alcanzarían en “Ok Computer” (1997), “Kid A” (2000) y “Amnesiac” (2001).
“Pablo Honey”, con ritmos pop-rock y letras tan naive como alicaídas, expresaba las inquietudes propias de la juventud: idealización, amores platónicos, decepciones, un ejemplo es “Thinking About You”: “He estado pensando en ti / Y no hay descanso/ ¡Mierda!, todavía te quiero/ Todavía te veo en la cama/ ¿Qué te puede importar?” Y su contraparte, “Lurgee”: “Me siento mejor desde que te fuiste/Me hice más fuerte/ Dime algo que no sepa/ Tengo algo y el cielo lo sabe”. ¿Quién no ha experimentado esas sensaciones de desamor en cualquier etapa de la vida?

El espíritu melancólico de Thom Yorke había aflorado, luego se tornaría más oscuro y áspero en sus obras posteriores. “No hay donde sentarse sin tener una pistola en mi mano/Estaría mejor muerto/Pruébate a ti mismo/Quiero respirar, quiero crecer/Digo que lo deseo, pero no sé como/Miro, sangro, ruego y rezo”. “Prove Yourself”. El joven rubio con el parpado entrecerrado tenía un mensaje duro y contundente que entregar al mundo. “Si tú me abandonas estaré más hecho polvo de lo que nunca he estado antes/ Aunque pudiera/Aunque lo intente/No puedo”. “I Can’t”. Muchos no creerían los orígenes de Radiohead cimentados en un pop convencional, años antes que la lánguida voz de Yorke dedicara sus letras a los falsos árboles de plástico, a la “policía del karma” y a la flor de loto, para quienes los descubrieron en etapas posteriores y sombrías.

Y el toque final: “Creep”, tan denostada como venerada y choteada, es la canción emo por antonomasia; se incluyó en algunas versiones alternativas del álbum Drill y se menospreció en la radio inglesa por “deprimente” durante el otoño de 1992. Cuando un año más tarde se lanzó con Pablo Honey su reputación mejoró, aunque a los asépticos oídos estadunidenses no les gustó que sonara “so fucking special” por lo que fue cambiada por la eufemística “very”. El guitarrista Jonny Greenwood difería de su lentitud y ritmo pasivo por lo que el estridente riff en el coro es producto de su inconformidad. “Pero soy extraño, soy un bicho raro/ ¿Qué demonios estoy haciendo aquí?/ Ella está escapando otra vez/ Ella corre, ella corre, ella corre…” Para un corazón de pollo como el del cantante, el haberse enamorado de una chica que conoció en su etapa de estudiante y no haber sido correspondido formó una de las piezas más emblemáticas para el desasosiego.
A los que acudieron al primer concierto de la primavera de 2009 y sólo escucharon el repertorio del disco The Bends y perdieron sus apuestas, aquí podrían tener una segunda oportunidad, aunque la interrogante en este caso sería cuantos vestirán de camisa blanca y sombrero negro para bailar los extraños pasos de “Lotus Flower” de su última entrega, The King Of Limbs.

lunes, abril 09, 2012

Toda vagina tiene una historia que contar



Nunca he visto la obra de los monólogos, ni tampoco me interesa mucho, pero ahí les va el mío:

¿Qué historias contaría una vagina? ¿cuántos, amantes, lenguas, falos, fetiches, líquidos, dedos, sangre, bebés y enfermedades ha tenido en su interior? Es un instrumento paradojico cargado de enorme placer y diversión, también es la causa de terribles dolores y sufrimiento. Sí, sólo un organo como la vagina puede tener toda una colección de curiosidades y tragedias, igual para concebir que para sentir un orgasmo.
Las mujeres somos sensibles y poseemos ese hermoso objeto entre las piernas, como una perla dentro de una ostra, como una joya con ganas de ser robada.

Tampoco es bonito verter sangre cada mes, duele, es incómodo, apesta, mancha. Es un mal necesario.
A muchas mujeres les da pena enseñársela al ginecólogo...pero no a los amantes.
Ellas también sufren cuando entran las cosas equivocadas y muchas veces claman, lloran, protestan; son como nuestras niñas, nuestro pequeño gran ser en el interior.

¿Qué contarían las vaginas de las prostitutas y sus clientes? ¿las de las ancianas? ¿qué tabues y enfermedades tuvieron que soportar con tal de no turbar a nadie y parecer políticamente correctas?
Y de igual modo me interesaría saber que historias contarían los transexuales que son mujeres y no tienen una vagina como tal.

En mi caso particular nunca he experimentado un embarazo ni un aborto, no tengo hijos (todavía), pero la mía tiene tantas historias que contar de hombres, de tragedias, de dolor y placer, de momentos que la han dejado triste y llorando. Muchos hombres no saben tratar una vagina con delicadeza y amor, otros sí saben como besarla y hacerla sentir como el pequeño tesoro que es.

También una vagina puede llorar y sentirse enojada...aunque no hable...

¡Yo soy una mujer orgullosa de su vagina!



domingo, abril 08, 2012

Quise dedicarte éstas:



En lo alto y bajo mis pies
Te hablé con el corazón en la mano
Si lo terminas todo nunca sabrás
Y tú dijiste que no
Tienes una opinión equivocada
una opinión equivocada

Y si no lo entiendes
está bien por mí
Porque yo sí veo el sol
Yo veo sol
A través del mundo que nunca conocerás
pero para quedarte y contemplarlo podría ser demasiado tarde
Tienes una opinión equivocada

Y si no lo entienes está bien por mí
si no lo entiendes está bien por mí
porque yo sí veo el sol

Tú no lo entiendes, no
No lo entiendes

Sí, las hojas crecen hacia donde va la luz
Yo veo el sol levantarse en el horizonte
¿Te lo perdiste o lo ignoraste?
Yo veo un inicio donde tú ves el final
Sí, las hojas crecen hacia donde va la luz
Yo veo el sol levantarse en el horizonte
¿Te lo perdiste o lo ignoraste?
Yo veo un inicio donde tú ves el final

Porque yo sí veo el sol,
yo veo el sol,
yo veo el sol,
yo veo el sol...



Hay un ángel en la corte
Hay un águila en el techo
Mi amor está sentado en primera fila
Atestiguando mi audiencia

Traté de quemar la colección de libros
Alteré la escena,
Soy culpable,
soy culpable
Ven y castígame

Pero si te diera lo que estás pidiendo
Tú ya no lo querrías
Si te diera lo que estás pidiendo
Tú ya no lo querrías
Entonces no lo haré
No, no lo haré

Huellas sobre la alfombra
Cámaras en el techo
Mi amor está jurando sobre la Biblia

Y nunca quise hacerte ningún daño
pero soy culpable
soy culpable
Tú sabes que soy culpable
Ven y castígame

Pero si te diera lo que estás pidiendo
Tú ya no lo querrías
Si te diera lo que estás pidiendo
Tú ya no lo querrías
Entonces no lo haré
No, no lo haré...






martes, abril 03, 2012

La minifalda no es culpable



Publicado en el periódico "El Nuevo Mexicano" el 17 de junio de 2011.

¿Por qué culpar a la minifalda y a otras prendas sugestivas de algunos males del mundo? En pleno siglo XXI pareciera como si el hombre aún pudiera imponer su criterio sobre la vestimenta femenina ¿Qué hay de malo en mostrar de vez en cuando un poco de carne al aire ya sea en las extremidades o en el pecho o el abdomen? Algunos hombres todavía se muestran reacios y vulnerables ante la sensualidad femenina, no sólo hombres comunes prejuiciosos, sino otros de mayor jerarquía; llámese alcaldes de entidades como Navolato, Querétaro o Guadalajara. El temor de macho existe y se manifiesta en un poder artificial que intenta imputar sobre la mujer que aún cree sumisa y sublevada.

Hasta el cineasta Federico Fellini se burló abiertamente en su cortometraje “Las tentaciones del Doctor Antonio” de la película “Boccaccio 70”, donde un médico citadino arma un escándalo cuando colocan frente a su edificio un anuncio de lácteos con una exuberante modelo (Anita Eckberg) quien sólo evidencia su fragilidad ante la tentación carnal, cual Jorge Serrano Limón versión italiana.

Suprimir la minifalda o cualquier otra prenda femenina no evitará embarazos, ni siquiera piropos vulgares o manoseos, eso se logra a través de un respeto mutuo como personas y una educación bien cimentada de la que, como podemos ver, nuestros gobernantes también carecen.

lunes, abril 02, 2012

Canciones para renacer




Me siento tan bien
Algo tiene el control sobre mi
Tengo este sentimiento, me pongo en marcha

Una súbita sensación de libertad
No me importa porque no estoy allí
Y no importaría si estuviera aquí mañana
Una y otra vez, he estado suponiendo demasiadas cosas
De las cosas que te cuestan demasiado

Pensaba que el día nunca llegaría
Me deleitaría viendo la sombra de un amanecer
Este soleado amanecer es la droga que me hace recordar
mi niñez perdida, reemplazada por el miedo
Pensaba que el día nunca llegaría
Que mi vida dependería del soleado amanecer.

Cuando yo era muy pequeña
Los más pequeños hablaban conmigo
Ahora que hemos crecido juntos
Ellos tienen miedo de lo que ven
Ése es el precio que todos nosotros pagamos
Nuestro preciado destino llega al fin para nada
No puedo decirte a donde voy
Supongo que no hay forma de saberlo

Pensaba que el día nunca llegaría
Me deleitaría viendo la sombra de un soleado amanecer
Este soleado amanecer es la droga que me hace recordar
Mi niñez perdida, reemplazada por el miedo
Pensaba que el día nunca llegaría
Que mi vida dependería del soleado amanecer.

Me siento tan bien
Algo tiene el control sobre mi
Tengo este sentimiento, me pongo en marcha
Una súbita sensación de libertad

Las oportunidades que tuvimos se perdieron en el tiempo
Te llevaste mi tiempo y mi dinero
Ahora temo que me abandones aquí sentada
En este mundo que es tan exigente

Pensaba que el día nunca llegaría
Me deleitaría viendo la sombra de un soleado amanecer
Este soleado amanecer es la droga que me hace recordar
mi niñez perdida, reemplazada por el miedo
Pensaba que el día nunca llegaría
Que mi vida dependería del soleado amanecer.





Si hiciera una lista de mis errores
De los menores hasta los peores
Que expusiera todas las heridas
Los fracasos, desamores y las mentiras

Ofreceré el aroma del ámbar
Ofreceré el cedro y mis lágrimas
Con la paciencia del mar, esperaré
Todo una vida a que sane la confianza

Si volviera a comenzar
No tendría tiempo de reparar

Si hiciera un viaje hasta mis adentros
Y sobreviviera a los lamentos
Pediría fuerzas para decir cuanto lo siento
Si volviera de un viaje a mis adentros

Si volviera a comenzar
No tendría tiempo de reparar
El agua derramada está
La sed que siento no saciará

¿Cuantas cosas más puedo guardar?
¿Cuantas cosas puedo a atesorar?
Dulce tentación de dejarlo todo

¿Cuanto espacio más quiero ocupar?
(Hasta lo recuerdo ya no cabe en este lugar)
¿Cuantas cosas me puedo llevar?
(????)
Dulce tentación de dejarlo todo
Dulce tentación regalarlo todo

Si volviera a comenzar
No tendría tiempo de reparar
En agua derramada está
La sed que siento me sanará
En agua derramada está
La sed que siento me sanará



Tengo otra confesión que hacer
Soy tu tonta
Todos tiene cadenas que romper
Sosteniéndote

¿Naciste para resistir o ser abusado?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Vienes y vas con alguien mas?

He necesitado un lugar para colgar mi cabeza
Sin tu nudo
Me has dado algo que no tenia
Pero no lo he usado
Fui muy débil para rendirme
Muy fuerte para perder
Mi corazón esta bajo arresto otra vez
Pero me desvanecí
Mi cabeza me esta dando vida o muerte
Pero no puedo elegir
Juro que no me rendiré
Me rehúso

¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien tiene tu fe?
Es real el dolor que sientes
Confía, debes
Confesar

¿Alguien está teniendo lo mejor, lo mejor
lo mejor, lo mejor de ti?
Oh...

¿Alguien tiene tu fe?
Es real el dolor que sientes
La vida, el amor
Moriste para sanar
La esperanza que iniciaste
Los corazones rotos
Confía, debes
Confesar

¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?

Tengo otra confesión que hacer
No soy tonta
Me estoy cansando de comenzar nuevamente
En otro lugar nuevo

¿Naciste para resistir o ser abusado?
Juro que no me rendiré
Me rehúso

¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien tiene tu fe?
Es real el dolor que sientes
Confía, debes
Confesar
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?

Discurso de Jaime López para presentar el libro "Crónica Biciteka" de Georgina Hidalgo. (Producciones El Salario del Miedo, 2021.) Lugar: Fonda El Convite. Fecha: 20 de octubre de 2021.

              ACERCA DE LA CRÓNICA BICITEKA DE GEORGINA HIDALGO VIVAS                                                                     ...