Palabras cursis para terminar 2013

La carta del tarot de “el loco” me abrió la mente de otra forma y he seguido mis instintos. Finalmente encontré algo de lo que estaba buscando y mi mente y espíritu están más tranquilos a diferencia de 2011 y 2012 en que muchas cosas salieron mal y algunas personas amadas se fueron de manera definitiva. Ya se va este año del que tuve grandes expectativas, varias se cumplieron y otras no, pero me siento muy contenta más no satisfecha. Subió mi nivel de productividad, volví a ver a mi gran amor que es esa bendita ciudad llamada Londres y cerré el año con un texto en portada en Milenio. Quiero trabajar más duro y seguir mejorando como periodista y escritora. 

Ahora haré un recuento de las personas a quienes les tengo una palabra de agradecimiento:
Las personas de quien más aprendí este año: Pablo Soler Frost, Valeria Almada, Roxanna Erdman, José Vicente Anaya, Julio Hubard, EseTony, Maricruz Patiño, Alejandro Hosne, Carmen Limón, la Escuela Mexicana de Escritores, Eduardo Parra y Mario González y Guso Parra por segundo año consecutivo. Mis compañeros: Raúl, Polo, Ana, Mario, Irma, María, Ramiro et al. La mayoría tiene ya un lugar en mi corazón.

Grandes músicos a quienes tuve oportunidad de conocer como el Capitán Pijama, Humberto Álvarez, Alex Einsenring, Walter Schmidt, Carlos Robledo, Luis Pérez Ixoneztli; excelentes periodistas como Luis Roberto Castrillón, Magali Tercero o David Cortés en quienes encontré nuevas amistades.

The english team: Neville, Adam, Glen, Angela, Mick, Mrs Marlene. Gracias por su enorme hospitalidad londinense.

Un enorme agradecimiento a Jairo Calixto Albarrán por permitirme seguir publicando en su sección “El ángel exterminador”, a José Luis Martínez por otorgarme un nuevo espacio en el suplemento dominical de Milenio, a Rogelio y Hugo por mantener el interés en mi trabajo en “Replicante” y en el esperado retorno de “La Mosca”. A Alejandro Mancilla, Pilar Ortega y Mauricio Hammer por creer en mi y darme la oportunidad de colaborar con ellos en “Círculo Mix up”.

A los amigos que aún se mantienen en el DF, Torreón o donde sea: Benjamín, Mary Jose, Abraham y todos los demás. Me siento muy contenta por haber visto de nuevo a Julio Villanuevo Chang y a Thomas. Lamento la partida de algunas viejas amistades y relaciones de pareja que no terminaron bien. Espero algún día podamos fumar la pipa de la paz.

A quienes he ofendido, lastimado o se han decepcionado de mí: disculpas, perdón, cometo errores. Ojalá no fuera muy tarde para enmendarlos.

¡Mucha música, conciertos, amor, lana, trabajo y buen periodismo y literatura para 2014!

El verdadero museo de Antropología

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Publicado el domingo 29 de diciembre de 2013 en la sección El ángel exterminador

Entre la historia y los prejuicios alrededor de la colonia capitalina Doctores, se asoma un santuario a la infancia donde pululan el polvo y la nostalgia que resguarda 45 mil piezas lúdicas. Su director, Roberto Shimizu y su familia se han encargado de recolectarlas para instaurar el Museo del Juguete Antiguo México (Mujam).

“La clase dominante cree que hasta un candelabro vale mucho. Aquí hay juguetes que valen un dineral y vienen ellos aquí y te tratan de pendejear. Vale más un juguete que el pinche carro que traen aunque sea un Mercedes”. Roberto Shimizu defiende su vasto repertorio como si se tratase de miembros de su familia. Desde los diez años de edad ha mantenido el hábito de conservar los objetos que lo hacían feliz siendo niño. Tiempo después, el apego y el acumulo le hicieron abrir un espacio dedicado a ellos en 2008 sobre la calle Doctor Olvera No. 15, en el que su hijo mayor Roberto apoya de promoviendo otras actividades culturales y artísticas que se ofrecen.

UNA HISTORIA DESDE EL ORIENTE

Hijo de migrantes japoneses, sus padres viajaron desde Tokio a Manzanillo para después instalarse en Guadalajara y posteriormente en Mazatlán donde su madre Sizuka no soportó el clima que los llevó a mudarse a la capital en 1940. Por esa década abrieron una tienda y en los 60 se erigió el edificio que hoy alberga al museo. Aquí pasó la mayor parte de su vida y hasta hace siete años padeció una enfermedad grave lo que provocó que  Shimizu decidiera, en caso de fallecer, encomendarle a sus hijos la tarea de preservar y compartir su colección al público en un espacio independiente y alternativo en el barrio popular donde se crió. Desafiando así los cánones culturales defeños en que los museos se establecen para la élite en zonas específicas como Coyoacán, Polanco o el centro histórico, el Mujam es el único recinto de esta categoría entre el circuito centro-oriente de las colonias Obrera-Buenos Aires-Algarín.

“Nosotros estamos fuera de esos ejes, es como muy audaz, pero la gente se siente muy a gusto aquí. Yo soy el único que tiene cosas del siglo XX, del siglo de oro. Este no es el México de aztecas, ni de la colonia, ni de mexicanos explotando a mexicanos, fuera de eso y la revolución ya viene un México con un sentimiento de nacionalismo”. La diferencia entre su acervo y el del Museo del Estanquillo de Carlos Monsiváis es que éste comenzó a adquirirlo a una edad madura y con un capital logrado gracias a su estatus de intelectual, mientras que él guardó sus pertenencias desde la niñez. El Museo del Objeto (Modo) de la colonia Roma tiene un propósito similar, pero según Shimizu, su director Bruno Newman lo define de otra forma: “Él me ha dicho: ‘yo colecciono, pero el cabrón de todo esto es Roberto’”.

Como agradecimiento a la hospitalidad mexicana intentan devolver el favor mediante sus piezas mostradas a través de seis salas y tres permanentes que proyectan su cultura popular e imagen iconográfica: muñecas, estampillas, pelotas, playeras deportivas, máscaras de luchadores, boletos de cine, carritos de golosinas de la Feria de Chapultepec y hasta parte de la escenografía que decoraba las paredes de un antiguo cabaret.  Los muñecos inspiran por igual ternura y miedo y parecen observar detenidamente a quienes los visitan. No se trata de un museo con piezas prehispánicas bajo una museografía estricta y catalogada; su valor radica en lo que los juguetes representaron en la infancia y la forma en que fueron utilizadas. “Nosotros no coleccionamos juguetes con mala vibra. Los más caros son los que están en cajas, envueltos, pero los más valiosos son los que fueron jugados, los impregnados de esa energía positiva. Creemos mucho en eso”. Menciona su hijo Roberto de 29 años.

Obsesión o acopio excesivo, Shimizu y su familia se surten de cachivaches recorriendo el Distrito Federal y de otras partes de la república y del extranjero y de esta manera han conformado su repertorio. La zona del Bajío y Puebla han sido las más fecundas en sus búsquedas, en el norte hay escasez. “Yo creo que él y su mamá son los únicos que conocen los 31 estados bien caminados. Cada juguete tiene una historia de cómo lo compramos y se volvió una actividad familiar, de viajes a Estados Unidos o a Japón. Íbamos con la camioneta vacía y regresábamos llenos de chácharas”. No deja de respirarse cierto aire de excentricidad en el deseo de obtener juguetesad infinitum.

Sin recursos públicos o apoyos institucionales exiguos, el Mujam requiere patrocinios de gente desinteresada que no sólo busque hacer negocio y recuperar lo invertido. Gracias a algunos de estos han ampliado sus instalaciones y colocado una pequeña biblioteca, pero requieren de mayor vigilancia ya que han sufrido robos. En su bodega se guardan más juguetes a la espera de ser exhibidos, pero el limitado espacio y las condiciones precarias no son propicias para colocar los restantes.

“EL ÚNICO QUE SABE  DE ESTAS COSAS SOY YO”

“Nos han ofrecido comprar parte de la colección como los luchadores. Incluso me han ofrecido comprarme  la colección entera, pero para mí sería como vender un hijo. ¿Tú lo harías? —me pregunta—. Si lo hacen no van a saber que van a saber con todo esto. El único que sabe de estas cosas soy yo y también me han dicho que tengo puras baratijas”. Vehemente en sus convicciones, Shimizu ha recibido propuestas de mudarse inclusive a colonias como Polanco a un costado del Museo Soumaya, pero él insiste en permanecer en su sector primigenio protegiendo su esencia. En la actualidad reside en las Lomas de Chapultepec, pero su origen personal se conserva en el barrio donde surgieron por igual hospitales, cabarets históricos, refaccionarias y un estereotipo delincuencial. “Si me quieren ayudar que sea desde aquí”.

Roberto Shimizu hijo también se involucra en actividades de arte urbano donde han procurado que el grafiti sea una manifestación cultural y no vandálica. Algunos artistas callejeros han sido invitados a plasmar sus dibujos en los muros del museo y sus anexos. Explica: “Hay quienes nos dicen que éste debería ser el verdadero museo de antropología; lo prehispánico lo ves como algo lejano. Sí está padre ver ahí a la Coyolhauxqui, pero aquí la gente se llena de lágrimas. Ambos están creados por manos mexicanas y al final son igual de validos porque son de la misma industria mexicana”.

Walter Benjamin decía que los coleccionistas son los verdaderos historiadores debido a la tradición que contienen sus pertenencias. ¿Cuántos más de estos existirán en México que posean objetos dignos de ser admirados y remitan a episodios históricos o épocas otrora felices como la infancia? Quizá se requiera de una situación determinante para darlos a conocer o simple generosidad como el caso de la familia Shimizu. Mientras tanto, el Museo del Juguete Antiguo prefiere mantenerse in situ en la colonia Doctores y su dueño defiende su patrimonio lúdico como sus raíces mexicanas y niponas: “Aquí es mi vida y aquí estamos felices”.

Miriam Canales@miricaiba

"U2 es un negocio, no un pedazo de moral".

Publicado hoy en el suplemento dominical de Milenio Diario
Por Miriam Canales

Ciudad de México

La figura de Bono parece intocable, no lo es para el periodista italiano Harry Browne en cuyo libro Bono, en el nombre del poder (Editorial Sexto Piso, 2013), pone en entredicho el activismo social del vocalista de U2.

Criado en Estados Unidos y colaborador para The Irish Times, Evening Herald y Sunday Business Post, Browne se afincó en Dublín donde le ha seguido la pista al cantante pese a que nunca haya acudido a alguno de sus conciertos… y quizá menos ahora que podría considerársele “persona non grata”.

¿Por qué abordar precisamente a Bono en este libro y no a otro artista?

La idea vino de alguien más, quien me aconsejó que hiciera un libro de él. Yo vivo en Dublín desde los años noventa y la razón es porque estoy ahí y porque creo que él representa algo importante en nuestro tiempo.

¿Cuánto tomó esta investigación?

Más de 10 años, lo mantenía en la mira, es un tema que me interesaba desde hace años, pero tuve que escribir el libro rápido. Había escrito artículos, no lo pensaba como libro. Lo difícil fue que no daban información sobre sus pagos de impuestos.

Creo que esa es la parte más comprometedora…

Los de los impuestos se ha abordado en Bloomberg o el Wall Street Journal; es difícil hablar de eso. U2 es un negocio, no un pedazo de moral. Creo que el tema sí ha dañado su reputación.

No eres el primer periodista que lo pone en tela de juicio. Es difícil escribir algo diferente contra él, hay muchos fans y políticos que lo defienden.

Él tiene una burbuja. Antes de publicar mi libro salió un artículo en The Observer, diciendo que esta es una conspiración. Gente como Bill Clinton lo defiende y los diarios dicen solo lo que está bien, pero esta no es una conspiración, es real. Tampoco es la última palabra del tema y algunos me dicen que es muy fácil criticar a Bono y no lo es.

Supe que el cantante irlandés Gavin Friday está muy enojado contigo…

Sí, me dijo que me fuera al carajo. Es un amigo muy cercano a U2; yo no tengo problema que diga eso contra mí. El comentario es publicidad en sí misma.

¿Bono te ha dicho algo?, ¿se lo has enviado?

No es mi trabajo enviar libros, no sé si el haya pedido a sus amigos que hablen contra él, Todo lo que dice es verdad. Lo escribí con mucho cuidado, con asesoría legal.

Dices que tu intención no era personal.

No, y parece que hay poca gente autocrítica y Bono no es una de ellas. Si vives en Dublín oyes muchas cosas sobre él. Uno de mis estudiantes que trabaja en un bar me contaba mucho sobre sus visitas ahí, por ejemplo.

Me llama la atención que su activismo está enfocado en África, Europa o Estados Unidos pero no en América Latina.

Es curioso porque el mercado latino es uno de los que más apoyan a U2. Cuando Bono habla del éxito de su campaña en África no quiere decir que no haya pobreza en China o en Latinoamérica, pero debes tomar en cuenta los lados de cada gobierno si son de izquierda, como lo era Hugo Chávez o lo es Evo Morales.

La última vez que tocaron en México sabían bien que aquí tenemos muchos problemas con el narcotráfico y el lo único que dijo durante sus conciertos fue “Ustedes no están solos” y ya.

Sabemos cuál es su círculo político y personal. Queremos saber qué es lo que Bono dice, porque mucha gente cree que todo lo que hace está bien.

En México visitó uno de los restaurantes más caros y prestigiados.

Eso es lo que a él le gusta. En Irlanda es catastrófico el desempleo, el cambio de la economía. Quizá él no se percata porque limpian su carro, va a restaurantes caros, porque él es muy rico, pero solo se fija en los asuntos de oídas, como el caso del narcotráfico en México...

Ahora están de moda los gays

Publicado hoy en el suplemento dominical de Milenio Diario

http://www.milenio.com/cultura/Ahora-moda-gays_14_213118688.html

En la FIL de Guadalajara la caricaturista argentina recibió el premio que distingue la trayectoria de los dibujantes hispanos, pero María Teresa Burundarena también debutó como narradora al presentar su novela de tono autobiográfico Rumble.

Ciudad de México

“El cielo está radiante y hace calor aunque todavía no son ni las ocho de la mañana. Camino por la vereda de casa rumbo al colectivo con tantas ganas de ir al colegio como de pegarme un balazo. El sol me quema la cabeza y levanto la cara, cierro los ojos y huelo el aire…”.

Este es el primer párrafo de Rumble. Quien haya leído las historietas de Mujeres alteradas no creería la sensibilidad con que la caricaturista argentina María Teresa Burundarena, alias Maitena, plasma sus vivencias en su nueva faceta como narradora. Las hormonas femeninas derrochan ironía y la histeria es un buen negocio que garantiza permanencia… hasta ahora en que la seriedad pulula y se toman nuevos riesgos. Así es como esta mujer, a quienes algunos señalan como la sucesora de Quino (creador de Mafalda), ha enarbolado su estandarte a lo largo de su trayectoria desde la década de los ochenta. Hoy, a sus más de 50 años de edad, se renueva.

Como siguiente paso presenta el libro Rumble (Penguin Random House, 2011) en un rol diferente, donde queda atrás la sátira y el humor ácido. Sus personajes disformes se transforman en una novela íntima sobre una niña rebelde criada en una Argentina sometida por la dictadura militar, hija de una familia conservadora con ideales de ultraderecha en un ambiente adverso. No se trata de un libro de aventuras y sexo como elementos atractivos de mercadotecnia, sino las vicisitudes de una adolescente de 14 años aderezadas con mucha política y religión y la clase media católica de los setenta.

Rumble es la onomatopeya de la tierra al temblar según los cómics mexicanos que Maitena leía y que fue tomada para bautizar a su nuevo hijo que tardó cinco años en concebir mediante infinidad de correcciones, apoyada por la periodista española Rosa Montero gracias a la amistad que mantienen. Durante el tercer año de trabajo vivió la experiencia crucial de perder a su madre, a quien es evidente dedica el libro desde la primera página. Con esta obra se siente una nueva persona en la que episodios sociales como la dictadura definieron su entorno familiar. “No tengo mucho que decir sobre el tema. Lo malo enriquece. Mis padres y su educación eran otras y muy su manera de pensar y la respeto mucho; eso era en lo que ellos creían. Los dictadores eran unos asesinos”. Respondió al preguntarle sobre sus vivencias en aquella etapa de su país.

Maitena no coincidía con los ideales de sus padres, pero tampoco los refuta y permanecen en su memoria. Es esta especie de autobiografía simulada, “algunas cosas pasaron y otras no, pero eso no es importante”. El lector puede deducir y hasta especular. La chica sin nombre busca desafiar constantemente a la escuela “haciéndose la rata” (irse de pinta en el argot argentino), le disgusta la clase de matemáticas, es enviada a confesarse con un sacerdote a quien suele mentir; su pecado principal es la soberbia, le dice. Su madre es citada al colegio, detesta madrugar y acudir temprano a acompañarla. La sutil diferencia entre la rebeldía y el capricho juvenil se visualizan en una historia en que los movimientos de insubordinación de antaño poseían un espíritu más genuino, lejos de las poses seudo intelectuales de la actualidad o las mujeres jóvenes que manifiestan su “independencia” mediante escenas grotescas como Miley Cyrus. El auténtico feminismo y la imagen de “chica mala” van más allá de bailotear en poca ropa o fumar un carrujo de mariguana durante una entrega de premios.

La línea irreverente de Maitena se mantiene visible a lo largo de la narración, lejos de los dibujos y ahora cercana a las palabras, en las que convergen las anécdotas y las invenciones: “A la hora de la salida, cuando estaba formada en el pasillo lista para irme a la calle, se me acercó la hermana Inés, la misma que en la intimidad de un campamento me había contado que las monjas también se depilaban las piernas, para avisarme que el padre Miguel quería hablar conmigo inmediatamente”. Para ser una primera novela el tipo de narrador pasó por varios procesos: de segunda a primera persona y de vuelta de primera a segunda hasta encontrar el tono más apropiado. Después de la muerte de su madre se sintió con mayor libertad de exploración en su lado familiar y se permitió añadir un personaje mexicano inspirado en las viejas historietas de Alejandro Jodorowsky.

Otro de los personajes locales es la avenida 9 de Julio, de Buenos Aires, famosa por ser erigida tras la destrucción de diversos edificios emblemáticos, entre ellos la parroquia de San Nicolás, donde se izó por primera vez la bandera argentina, hoy sustituida por un obelisco. Esta calle funciona como enlace de norte con el sur y recorre el Barrio del Retiro rumbo al de Constitución. Aquí permanece una edificación gubernamental donde se encuentra una imagen de Eva Perón, entre otros pocos elementos que quedaron intactos. Argentina es un país migrante, sobre todo en la generación de sus padres, la suya es conformada en su mayoría por italianos, árabes y españoles. De 30 años a la actualidad son más paraguayos, peruanos y uruguayos los que se han establecido aquí. Como en su caso, por ser una descendiente de una madre polaca y un padre vasco. Maitena elogia las cualidades de las mujeres paraguayas para cuidar niños, por su tono de voz dulce y trato cariñoso. Es así como la caricaturista trabaja con material de su propia vida y experiencias personales.

“Antes estaban de moda las mujeres, ahora están de moda los gays”; el espacio social otorgado a ellos lo considera como un paso más en la civilidad, según declaró al recibir el premio La Catrina, que distingue a los dibujantes hispanos de larga trayectoria en la Feria del Libro de Guadalajara. Ahora todo es más femenino-masculino y cree que Roberto Fontanarrosa se hubiese congratulado de su triunfo como mujer. Su ojo observador y burlón de la sociedad argentina e hispana le permite señalar cómo el papel femenino ha sido desplazado de manera progresiva por la diversidad sexual que ha adquirido poder con el paso del tiempo. Las mujeres sensuales incluso parecen ser relegadas por el glamour travesti.

“Que haya más mujeres humoristas, que los cheques lleguen a tiempo y los contratos sean justos”. Manifiesta que las moneras deberían proliferar más en el panorama de la caricatura latinoamericana, como lo hacen en México Maricruz Gallut, Cinthia Bolio y Martha Barragán, Mar y Adriana Mosquera alias Nani en Colombia. Sin hacer hincapié en distinciones de género al ser la primera mujer que recibió este galardón. Ella nunca había ganado uno desde la secundaria en que la reconocieron como Miss Simpatía mientras que ella deseaba ser la reina de la primavera.

Maitena seguirá siendo la Miss Simpatía gaucha aunque haya decidido girar su camino en otra dirección y tomar la pluma como navío para navegar por nuevas aguas. ¿Qué le depara? El camino parece incierto y favorable a la vez y la tierra en la que se posa es sólida… so pena de temblar y resquebrajarse. 

Por si aún no la tienen...

En esta nueva edición de Revista Mosca aparecen un par de textos míos: una crónica de un concierto del Maestrísimo Leonard Cohen desde Londres y una entrevista con la banda tapatía El Personal y su nuevo disco "Sabe qué modo". De venta en las tiendas de los tres tecolotes, puestos de revistas y con su papelerito de confianza.

Entrevista a Lupita D'Alessio

Publicada en la revista Círculo Mix up (diciembre, 2013)

“No te lo voy a decir”. Lupita D’Alessio se muestra reacia sobre su vida privada manteniendo una sonrisa. Su nombre ha estado ligado a la polémica y durante años se ha apartado de la música, hasta la actualidad en que regresa con un nuevo disco llamado: “Cuando se ama como tú” con colaboradores como Noel Schajris, Edgar Oceransky y Bruno Danzza y producido por Bob Benozzo con lanzamiento en noviembre de 2013.

“Yo nada más nací para cantar y no voy a firmar un contrato sólo por firmarlo sólo porque ya tengo compañía disquera. Prefiero pasar otros 18 años sin grabar. Si no va haber un producto que valga la pena ¿para qué?”  Lupita ha vivido como auténtica rockstar sin serlo; con experiencias en amores fallidos, drogas y hasta la cárcel a la que llegó por evasión fiscal en 1993. Busca borrar a la artista de juergas y escándalos, ahora en una faceta de mujer renovada y creyente. La religión cristiana que profesa le ha ayudado a dejar atrás sus arrebatos y ferocidad de “leona dormida”. En su primer sencillo “No preguntes con quien” continúa su huella de desamor que no se borra pese a sus creencias.

“Yo le canto al amor traicionero, al amor que engaña, al amor que miente, al que no te es fiel, al que te ciega. Es mi género y Dios no me lo impide. Él te canaliza y fomenta tu carácter. Me ha ayudado a controlarme, a no caer en provocaciones y tener más paciencia…contigo, por ejemplo, pero si me vas a preguntar si voy a hacer un desnudo pues ese sí no lo hago. Mi relación con Jesucristo no me lo permite”.

¿Digamos por ejemplo, si a usted le ofrecieran grabar un disco de mañanitas a la Virgen de Guadalupe lo haría?

No lo haría porque yo sí amo a Jesucristo y no creo en otras cosas como ustedes los católicos. Yo creo nada más en él. Respeto a quien lo haga.

¿Qué ha aprendido de todo este periodo turbulento por el que pasó?

Muchas cosas para llegar hasta donde estoy como mujer, pero necesitamos un año para platicar todo eso. No te lo puedo platicar todo.

Bueno, tenemos un par de minutos más…

Sí, pero no te lo voy a decir...

¿Cree que existe una nostalgia particular hacia la música de los ochenta? Lo pregunto por la banda “Matute” de su hijo Jorge que hace puros covers de canciones de esta década.

Pues yo soy una cantante ochentera que sigue vigente y la música de los 80 siempre va tener éxito con Mijares, Yuri, Emmanuel ¿Entonces qué tiene que Matute cante ochentas y qué tiene que ver Matute en todo esto? 

Canciones con sabor otoñal

Battersea y el gran vuelo de Algie

Publicado hoy en el suplemento dominical de Milenio Diario

La central termoeléctrica cede su lugar a un complejo de parques, centros comerciales y departamentos; la vieja construcción ilustró hace 35 años la portada del disco Animals, de Pink Floyd.

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Puerco (Especial )

MIRIAM CANALES17/11/2013 08:30 AM

Reino Unido

Sus puertas se habían mantenido cerradas a cualquier visitante desde 1983, hasta que un frío fin de semana de septiembre filas de entusiasmados y nostálgicos ingleses acudieron a conocer el interior de la antigua central termoeléctrica londinense de Battersea, como reencontrando a un viejo amigo olvidado o descubriendo un nuevo personaje fascinante.

Battersea es un barrio en el municipio de Wandsworth al sur de Londres. Su planta representa un patrimonio industrial para Gran Bretaña, y significó una imagen trascendente en la carrera de Pink Floyd en la portada de su disco Animals (1977). Colindante con el río Támesis, es un lugar emblemático que no figura en los folletos como sitio turístico excepto por el buen tino de una celebración anual llamada Open House, en el que diversos edificios londinenses de acceso restringido abren sus puertas por única ocasión. Encargada de proveer luz a la ciudad por medio siglo, Battersea se dejaría penetrar por ultima vez antes de convertirse en un ambicioso complejo comercial con departamentos de lujo, parques y almacenes de prestigio, a construirse en un plazo de 10 años aproximadamente.

Esta solía ser una estampa habitual vista desde el tren por las estaciones Vauxhall y Clapham Junction, rumbo al centro, pero se ignoraban sus interiores. No hay una estación de tube (como se le llama en Londres al Metro) que otorgue una salida inmediata. Esta vez se trataba de la oportunidad propicia para explorar este recinto, conocido y misterioso a la vez por su fachada de ladrillo art déco y dos chimeneas blancas que remiten a las columnas de un antiguo palacio.

Battersea Power Station fue diseñada por Sir Giles Gilbert Scott, integrante de una prestigiada familia de arquitectos, quien también diseñó el puente de Waterloo, la cabina telefónica roja —otro ícono londinense—, y la catedral anglicana de Liverpool. De familia católica, concursó para construir esta iglesia en 1902, cuando tenía 22 años de edad, lo que le hizo obtener notoriedad. A principios de 1930, la London Power Company le asignó el proyecto de esbozar el frente del edificio. Originalmente, el ingeniero Leonard Pearce se había encargado de los cimientos. El trabajo de Gilbert Scott consistió en darle una mejor proyección a su apariencia externa y eligió material de ladrillo, mármol italiano, pisos de madera y hierro forjado para las escaleras, cuyos restos aún pueden apreciarse. Battersea tuvo una vida activa desde 1933 y duró 50 años.

Muchos años después se rinde pleitesía a esta obra propiciando que algunos visitantes no se inmuten por cinco horas de espera en las filas, ingeniándoselas en matar el tiempo, sentados en sillas desplegables, leyendo periódicos, charlando sobre temas intrascendentes o fumando para mitigar las bajas temperaturas. Los más osados lograron acampar desde la noche anterior asegurando su acceso inmediato. En su mayoría británicos, sonaban los acentos de asombro provenientes de otras partes de Europa, como Italia o Irlanda. La sorpresa invade en el limitado espacio y tiempo designado para los que esperan su turno con ansiedad y los flashes fotográficos se proyectan como si se tratase de una alfombra roja con celebridades. No hay tal, es solo una vieja planta que despierta la curiosidad de los veteranos que la conocieron en su apogeo y de los jóvenes que se familiarizaron con ella a través de aquellos, leyendo revistas, consultando internet o escuchando a Pink Floyd.

¿Por qué despierta la curiosidad esta vetusta edificación? La historia de Battersea tiene otras vertientes afines a la cultura pop y rock más allá de la arquitectura. Quizá su imagen más representativa sea aquella que surgió de la cabeza de Roger Waters para fotografiarla en la portada del décimo disco de Pink Floyd Animals (1977), con el cerdo volador inflable entre las chimeneas. Era obra discográfica en que se hacía una ácida burla al capitalismo y cada una de sus estructuras comparándolas con los animales: los perros representaban a la ley, los cerdos a los mandatarios y las ovejas a los peones descerebrados. Basada en la novela de George Orwell Animal Farm, su enfoque se centraba en los tiempos comunistas.

No puede haber una obra artística perdurable si no hay un capricho extravagante de por medio. Entonces, en vez de un montaje que hubiese resultado menos costoso, se produjo una sesión fotográfica de tres días. Algie, como se llamó al famoso animal creado por el artista Jeffrey Shaw, requirió horas para ser inflado y los fotógrafos y el tirador contratados permanecieron inactivos. Al segundo día, los organizadores olvidaron llamar al tirador y una racha de viento rompió las sogas que lo sostenían para dar a Algie la libertad de volar por los cielos de Londres. El cerdo se perdió de vista y los asustados pilotos que viajaban desde el aeropuerto de Heathrow lo detectaron a 30 mil pies de altura, lo que provocó un caos aéreo en el que algunos vuelos se cancelaron mientras la pieza paseaba por los aires. Su destino fue el aterrizaje en una granja de Kent, donde lo recuperó y devolvió un granjero. Tras ser remendada la pieza, se realizó la toma definitiva.

En septiembre de 2012, se realizó en Battersea una nueva imagen para celebrar el 35 aniversario del lanzamiento de Animals con un nuevo puerco hecho de PVC. Se quiso utilizar a Algie, que permaneció en un taller de Suffolk por un largo periodo; pero por su edad y el desgaste ya no estaba en condiciones de hacer travesuras aéreas, a diferencia de su padrino Waters. Hasta la fecha el cerdo se mantiene como emblema de sus conciertos.

¿Qué es lo que le depara a Battersea? En julio de este año, según BBC News y el diario Evening Standard se lanzó el plan maestro de renovación con capital financiero de Malasia. El proyecto costará ocho mil millones de libras, para que en un lapso de 10 años se construyan en Battersea oficinas, parques, tiendas, tres mil 500 casas y una nueva estación del underground para comunicarla. Se respetará la estructura original asociándose con las empresas Sime Darby, SP Setia y el fondo de Employees Provident Fund de Malasia. Con ello se abrirán 15 mil fuentes de empleo. Hace un año se firmó el contrato con el director del proyecto, Tan Sri Lew, y su primera etapa espera concluirse en 2016. Grandes esperanzas y entusiasmos se aguardan.

De esta manera, un nuevo rostro citadino figurará en Londres para una futura generación que creció distante de su faceta de planta termoeléctrica. El cerdo Algie dejó de volar entre las chimeneas, pero su imagen sigue plasmada en los aires para quienes dirijan su mirada al cielo si es que las espesas nubes y la lluvia no lo impiden.

I know it's over

I know it's over and it never really began but in my heart it was so real...
And you really spoke to me and said:
If you're so funny then why on your own tonight?
And if you're so clever then why are you on your own tonight?
And if you're so very entertaining, then why are you on your own tonight?
If you're so very good-looking, why do you sleep alone tonight?
I know:
'cause tonight it's like any other night
It's so easy to laugh, so easy to hate...

Love is natural and real but not for you, my love, not tonight my love
love is natural and real but not for such as you and I, my love...

Oh mother I can feel the soil falling over my head!...

La ruta de Amy Winehouse y un brindis en su memoria

Nueva colaboración en El ángel exterminador de Milenio Diario

“Quiero que la gente escuche mi voz y olvide sus problemas por solo cinco minutos. Quiero ser recordada por conciertos que agoten localidades y se llenen en su totalidad. Quiero ser recordada por… ser solo yo”. Cuando Amy Winehouse escribió este ensayo en 1997 en la escuela de teatro Sylvia Young sobre la manera en que deseaba trascender en el mundo, no sabía hasta qué punto sus palabras traspasarían el papel y la pluma. Éste se encuentra expuesto en la actualidad en el Museo Judío de Londres como parte de una semblanza a su vida personal en un nivel más íntimo, más allá de sus escándalos artísticos.

Su familia se encargó de rendirle un homenaje póstumo a través de la exhibición A family portrait conformada por fotografías, videos, discos y objetos personales que definieron la obra, el triunfo y el declive de “la diva del soul”. Una colección en honor a sus raíces judías donde la unión parental fue punto clave en su formación… pero omitiendo el influjo de su marido Blake Fielder-Civil. Desde entonces era evidente su amor hacia Frank Sinatra, al jazz y el soul y la nula influencia de grupos del momento como las Spice Girls.

El pasado septiembre Winehouse hubiese cumplido 30 años de edad; su figura se ha transformado en un icono local en su antiguo vecindario, al norte de Londres, como un centro de culto. Su imagen vive dibujada y fotografiada en algunos muros. La huella sigue firme a través de avenidas como Chalk Farm y el número 30 de Camden Square donde permanece el flat (departamento) en que pasó sus últimos días y al que llegaron decenas de fans a despedirla el 23 de julio de 2011, fecha de su deceso. Parece como si nunca hubiera estado ahí, no hay indicios ni siquiera de la placa que da nombre a la calle, ni paparazzi espiando.

Durante el día, este barrio es un lugar de paseo con tiendas, restaurantes y cafés dirigidos a jóvenes visitantes similar al Haight Ashbury de San Francisco. A los alrededores, mercados como Camden Lock y Stables Market ofrecen baratijas y souvenirs a precios económicos. Por la noche abunda un ambiente bohemio con música estridente, barullo y busypubs (bares concurridos) donde británicos y turistas conviven por igual, beben y ríen de forma ruidosa sin importar los países de los cuales provengan. Pese a las bajas temperaturas, las chicas caminan desinhibidas en falda corta, shorts y escotes. El frío no es un obstáculo para la sensualidad.

Es justo en una de estas tabernas como The Hawley Arms donde Amy Winehouse acudía de manera habitual. Una fotografía suya se asoma desde una ventana del tercer piso, como observando a los visitantes. La música suena a altos decibeles y pulula un olor a cerveza rancia. La nostalgia se manifiesta más en los baños sucios donde sus admiradores le escriben mensajes en las puertas de los excusados como: “Amy, por favor no te drogues en el cielo”. “Te extrañamos”. “Te queremos”. No se puede negar que desde entonces la popularidad de este pub ha ido in crescendo.

En el acervo fotográfico familiar de la cantante es difícil de creer la transformación de niña inquieta y estudiante talentosa a mujer adulta atormentada y herida por las drogas cuyas imágenes circularon en tabloides amarillistas. Tal vez el papel severo y sarcástico de la prensa británica la orilló de manera paulatina a dar su mejor noticia al igual que Diana de Gales: la muerte. Su padre, Mitch Winehouse se ha encargado de impulsar una fundación con su nombre auxiliando a jóvenes adictos y escribió un libro en su honor titulado: Amy, my daughter. ¿Recuerdo genuino o deseos de un poco de reflector? Quizás, guardando la distancia, esta sutileza entre amor parental y fama y dinero es semejante al homicidio de la cantante Selena y la serie de proyectos comerciales que desarrolló su padre Abraham Quintanilla de manera póstuma explotando su imagen. Criticado y agradecido por igual.

La noche vuelve a caer en Camden Town. Los juerguistas británicos blancos y negros acuden una vez más desde diferentes puntos de Londres en busca de la fiesta y el jolgorio. En el bar The Black Cap celebran una gala apoyada por el Lord Mayor local, Jonathan Simpson, para obtener subsidios que ayuden a la fundación, como las 12 libras esterlinas de cover y la presentación de un show travesti conformado por los extravagantes drag queens Baga Chipz, La Voix, Topsie Redfern, Lana Pillay y Le Gateau Chocolat. Todos siguen profesando admiración por la cantante y su conexión con la sensibilidad gay.

Amy partió dejando un legado en su barrio y la escena musical, quizá como un pájaro que escapa volando. Ella nunca tuvo uno como mascota, sólo una jaula vacía en su departamento. Su familia decidió exhibirla en el museo como una metáfora de un ave que se va al cielo…o que más bien regresa a la oscuridad.

@miricaiba

Cuatro años sin Bertha

Mi Tía Bertha enfermó de cáncer de mama en junio de 2001. Le extirparon un pecho. Fue una operación dolorosa y complicada y pasé una noche cuidándola en el hospital. Todos creíamos que con ello el problema se había solucionado. El cáncer es una enfermedad vengativa y como un viejo enemigo volvió con fuerza en 2008 para arrebatárnosla. El día en que mi madre me comunicó por teléfono que estaba desahuciada se me hizo un nudo en la garganta. No había manera de escapar del destino.

Desde entonces aprendió a vivir sus últimos meses con tranquilidad y fe rodeada de nosotros su familia. De vez en cuando la llamaba  para saludarla y platicar. Bertha fue a lo largo de mi vida una segunda madre o un padre simultáneos. Me enseño que existía una ciudad en el mundo llamada París, otra llamada Las Vegas y muchos otros sitios que había visitado; me regaló mi primer diario a los ocho años y hasta el día de hoy mantengo el hábito de escribir uno. Poseía un ácido sentido del humor que nunca le he conocido a ninguna otra mujer y me heredó unas fuertes lecciones de vida, de etiqueta, de como comportarme ante la cruel sociedad, con los hombres, a ser una mujer desinhibida, inteligente y segura de mi misma. 

Ella vivió en un tiempo y circunstancias diferentes a las mías en que las mujeres no eran tan destacadas, en una ciudad modesta, pero tranquila, como Torreón distante de violencia y muerte. Desde muy joven aprendió las responsabilidades de encargarse de su familia adiestrada por mi finada abuela; siempre expresaba su rebeldía y a la vez su enorme inteligencia, astucia y amor. Amor en toda la extensión de la palabra con su familia. Nosotros que fuimos los hijos que jamás parió. 

Aún recuerdo su voz cordial, la textura de sus manos delgadas y venosas, sus dedos largos, la belleza de sus cejas pobladas, su corta estatura, su gran capacidad para los negocios y el poder de convencimiento. Yo no sé como Torreón pudo engendrar a esta amazona salida de un mito griego. Independiente y fuerte como una Atenea y maternal como  la diosa Tetis.

Bertha demostró ser una mujer práctica hasta el final. Se fue un sábado por la mañana en que pude llegar desde el Distrito Federal hasta Torreón para su funeral. Acababa de regresar de Inglaterra. "Vuela, conoce el mundo". Me dijo. Ese día sentí como si una paloma blanca hubiera escapado por la ventana para buscar su nuevo lugar en el espacio, cercana a Dios. Este blog no es suficiente para describir todo lo vivido y su herencia que hasta la fecha permanece en mi corazón y mi mente.

Ella siempre me dijo que quería que yo fuera escritora y que viajara. Sé que estaría orgullosa de mi por estar cumpliendo su deseo...

6/Noviembre/2013

Los muertos

Los muertos no están muertos
están tomando la siesta eterna
Los muertos se mudaron bajo tierra
su casa es una caja de metal
o una pequeña hecha de marfil
Los muertos no están muertos
decidieron irse a dormir
y cubrirse con una sábana de piedra
No los despierten
que su sueño dura por siempre.

M.C.

El rock mexicano y una semablanza al fetichismo

Publicado el 30 de septiembre en El ángel exterminador de Milenio Diario

Merece ser celebrado y rendirle pleitesía?, ¿o es un tema que ya no amerita mayor relevancia? Entre pequeñas joyas y franca basura, el Museo del Objeto presenta la exposición 'El rock en México 1955-2010, que compila piezas referenciales a lo largo de medio siglo.

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Foto: Especial

¿ESTO REPRESENTA AL ROCK NACIONAL?

México • Se dice que no existe un rock mexicano, sino “un rock hecho en México”. Aquí están todos y no lo están a la vez: los flecos y ojos pintados de Caifanes, las guitarras de Fobia y sus botes de leche, los mil y un álter ego de Rubén Albarrán de Café Tacvba, pero tampoco esperen encontrar la grabadora de la mamá de Alex Lora “para salir en la tele”. Del mainstream alunderground, lo clásico y lo sobrevalorado.

El Museo del Objeto gestó este proyecto en un lapso de ocho meses asociándose al Instituto de la Juventud y su directora, María Fernanda Olvera; convocaron a una serie de músicos, coleccionistas y especializados en el tema del rock mexicano como la investigadora Julia Palacios, bajo la curaduría de Graciela Kasep, historiadora y miembro del equipo del Museo de Arte Carrillo Gil: “Sabemos que hay huecos, quisimos traer más objetos de Tijuana, Monterrey o Guadalajara, pero los recursos no lo permitían. Este es un primer intento desde el ámbito museístico para reconstruir la historia del rock”. No se dio información sobre su costo.

Hay muchos aciertos y elementos cuestionables y sobreestimados. En la primera sala conviven los baladistas y rocanroleros como César Costa y sus suéteres, Julissa y sus patines, discos de vinil de Los locos del ritmo y Los Sinners, la presencia de los Teen Tops, Enrique Guzmán y Baby Batiz. Algunos ejemplares de revistas pioneras como Pop y México Canta también conforman esta génesis.

Otros periodistas y escritores imprescindibles como Parménides García Saldaña y José Agustín también se incluyen en Piedra rodante y sendos libros como La nueva música clásica y Pasto verde. Parte de la bibliografía para esta investigación fueron libros como Guaraches de ante azulde Federico Arana, El otro rock mexicano de David Cortés y Rupestre de Jorge Pantoja, aunque no se exhiben ejemplares, uno casi inadvertido de La Mosca en la pared también se incluye, cuyo editor, Hugo García Michel, no fue convocado; revistas como Conecte son otra referencia, pero están ausentes copias de Sonido, La Pus Moderna, Banda rockera o La Regla Rota como muestra del periodismo musical entre los años 70 y 80. ¿Tendrían en un futuro la misma trascendencia publicaciones como Frente o Warp, también mostradas aquí? Es meritorio haber obtenido una copia del oficio enviado por la Dirección General de Seguridad de la época reportando “las conductas inmorales” del Festival de Avándaro y el manifiesto rupestre de figuras como Rockdrigo González.

Una sala subterránea se dedica un gran espacio a exhibir pares de tenis, patrocinados por una marca internacional, a la par de discos de bandas extranjeras como U2, Mötley Crue y Guns n’ Roses, que nada tienen que ver con México. Un lugar prescindible que solo desvía la atención de la cronología. No hay que olvidar los foros importantes como el Tianguis del Chopo con mayor crédito que cualquier festival como el Vive Latino.

Es de resaltarse que en la tienda del museo se comercializan algunos souvenirs con el nombre y viñetas de algunas bandas como El Personal hechas por una empresa de diseño gráfico llamada “In_dice”. A decir de algunos de sus músicos integrantes como Andrés Haro, nunca se pidió autorización ni hubo negociaciones. Paulina Newman, directora del museo, explicó: “No los diseñamos nosotros directamente, sino un proveedor que a eso se dedica. Tenemos un contrato de comprarles y ellos habrán hecho su investigación.Yo supongo que la empresa que nos ofreció los productos lo ha de haber negociado, pero no conozco sus procesos. Nosotros estábamos más enfocados a la exposición y lo que hacemos en la tienda es ofrecer a diseñadores mexicanos un punto de venta”.

En la sala de la escena más actual se ostentan otros objetos de valor discutible. ¿Qué representarían históricamente un vestido de Carla Morrison, unas figuras de juguete de Panda, o un perfume de Denise Gutiérrez de Hello Seahorse? El Instituto Mexicano del Sonido aportó un teclado desvencijado. ¿Acaso no tenía otro de mejor calidad?

Es de extrañarse la ausencia de algún elemento gráfico de bandas tapatías como Maná y El Personal y sí predominan otras de menor relevancia como Bon y los enemigos del silencio o IMS, donde han estado involucrados los hermanos Marcelo y Camilo Lara, contribuyentes en esta exposición. Graciela Kasep comenta: “También forman parte de la historia. Creo que en ningún momento tratamos de darle más peso a un artista que otro y buscamos un equilibrio. Aquí no era que una persona dictara o le diéramos más importancia”.

Mientras que el ego de algunos roqueros impera por los recovecos de las salas y otros ni siquiera se inmutan en aparecer, el rock mexicano resulta complejo de describir y cotejar en un espacio limitado. No hay un punto final a la historia y ésta seguirá escribiéndose desde proyectos modestos y grandes mafias.

Heroin

Puedo hablar mucho de canciones como ésta, de lo que me hizo sentir cuando tenía 17 años, de lo que vivía por ese entonces y el oscuro mundo en el que me sumergí debido a ello...

...pero eso no es relevante, ¡Adiós y gracias por tu música Lou!

Changorama y el discurso políticamente correcto

Publicado hoy en El ángel exterminador de Milenio Diario

"Eso de que el voto tiene que ser secreto a mí se me hace un poco arbitrario, no debe ser comprado, vendido o manipulado para obligarte a cambiarlo, tiene que ser público", dice Zaratustra Vázquez.

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México • Muchos aspiran a formar su propia banda de rock emulando a anglosajones. Ellos prefieren la cumbia y el placer de bailarla, la herencia de los sonideros populares defeños y lanzar una arenga social. México está inmerso en una situación complicada, Changorama no se lo calla y lo escupe a través de su música.

“¡México!, ¡la lucha sigue!” El ritmo de Zaratustra Vázquez (teclado, voz y producción), Rafael Couto (audio), Diego Ibáñez (bajo), Raymundo Machado (batería) y David Somellera (voz) es una diatriba, un clamor o un discurso trasnochado. Su sonido no es el de la cumbia convencional y ortodoxa, se inclina hacia un lado más oscuro y lento, repleto de audios extraídos de programas de televisión, noticieros y discursos políticos. El caldo de cultivo: la Ciudad de México, donde se originaron en 2007 después de que Zaratustra Vázquez (ZV) vivió una temporada en el puerto de Veracruz influenciado por su ambiente. Changorama ha llegado hasta Estados Unidos y Europa, pero hasta el año pasado lanzaron su álbum Los padres de la patria. (Discos Intolerancia). El panorama social lo aqueja, lo integra como un elemento más de su espectáculo y lo demuestra con canciones como “Voto del cómplice”, “Cumbia del informe”, “Victoria fría” y “2009”.

La mayoría solo quiere hacer una banda de rock ¿En tu caso por qué elegiste precisamente la cumbia, sobre todo en una región donde no es tan común, como el Distrito Federal, y sí lo es más en el norte?

ZV: Yo no estaría muy de acuerdo con que es más del norte. El chilango es muy cumbianberosegún las delegaciones, la misma Cuauhtémoc lo es; se goza sin estar limitado al prejuicio social. Ésta es la misma pregunta de por qué el hip hop, por qué rockabilly o por qué el brit pop brother. Me gusta que tiene este “tsssss”. Es una música con pretensiones bien planteadas, no requiere este virtuosismo del cantante o del ejecutante de la salsa. Me gusta bailarla con mis amigos. Nunca fui mucho de música electrónica, pero encuentro este asunto de lo ritual como inducir al viaje. La oíamos y quisimos apoyarla, difundirla, gozando de nuestra adultez consciente. Me hace feliz.

¿Qué opinas de estas fusiones que ha habido entre el rock y la cumbia, como el caso del homenaje a Los Ángeles Azules?, ¿estás de acuerdo?

ZV: Bueno, José José tampoco es una banda de rock, ni Sandro de América; los rockeros le dijeron: “¡Nos abandonaste!” y se le hizo un tributo. En México se le hace un tributo a los muertos, cabrón. ¿Por qué entonces no hacerle uno a una banda que ha hecho bailar a más gente que muchos? No sé qué creen los críticos que es fusión o que es relevante que ellos piensen o no que valga la pena. Eso lo dice la gente en los pies, en los corazones y las mentes. Yo apoyo la apertura en lo que escuchas con la música. Ya después de eso lo que te diga tu mente y tu corazón. El rock viene del blues y el son jarocho del esclavo. ¡Hay que aglomerar mentes y corazones!

Cuéntame de la canción “2009”, utilizada en un spot con la voz de Gloria Trevi…

ZV: Ah sí, ése que dice que “para qué preocuparte si toda tu vida has estado trabajando”. ¿De qué te espantas si siempre has estado jodido? (ríe). Se lee con muy poquitas líneas. En “2009” suena también un programa de televisión de concursos donde tratan al participante como un niño de 4 años. No es culpa de él no saber las respuestas de las preguntas. Las televisoras tienen oportunidad de dar información, reflexión, posición crítica y me llama la atención que hacen una pregunta que su manera de resolverlo es tratar a la gente como idiota. El conocimiento nos vale verga. Es esa actitud de hacerle pensar a la gente que los medios tienen una relación con el conocimiento y la cultura y ese audio se me hace valiosísimo. ¡Sobremanera!

¿Quieres dar un mensaje mediante tu música?

ZV: Sí, pero el mensaje es como que parece que nos ha formado a los que lo integramos y simplemente es favorecer la visión crítica de las personas. Yo emití un voto en las elecciones de 2012 pero en realidad no estuve con Changorama diciendo: “vota por tal, vota por tal”. Uno tiene que ejercer con responsabilidad. Solo piensa por qué es importante. Piensa nuestra historia, lo que nos dicen, la condición crítica, eso para mí sería un mensaje que quiero dar.

¿Puedo saber por quién votaste?, ¿o el voto es libre y secreto?

ZV: Yo voté por López Obrador. Eso de que el voto tiene que ser secreto a mí se me hace un poco arbitrario, no debe ser comprado, vendido o manipulado para obligarte a cambiarlo, tiene que ser público, así la gente se pone a votar y uno de los dos cambiará de bando.

¿Algo más que desees añadir?

ZV: ¡Cumbia y patria!

¿O “haz patria y baila cumbia”?

ZV: La patria ya está hecha, el chiste es que nos pongamos de acuerdo para encauzarla a un buen puerto. Con todo lo que ha sucedido últimamente tantos mexicanos están comprados o a la venta. Para mí eso sí es la corrupción. Los mexicanos que ya están vendidos es más dañino. ¡Ahí es donde la patria se vende!

Así hablaba Zaratustra… Vázquez.

@miricaiba