Como apropiarse de un festival de rock

En el Vive Latino la cumbia fue la reina

Por Miriam Canales

Publicado en Replicante Revista Cultural
 

Este año el Vive Latino dejó un sabor agridulce. Tal vez fue la ausencia de Morrissey, tal vez fue el clima adverso, tal vez fueron las imposiciones de los gustos personales de los hermanos Lara y su dedazo. Échenle la culpa a quien gusten.

Volando en el Vive Latino 2013.

Desde que se anunció su presencia, muchos creyeron que se trataba de una broma del día de los inocentes, pero no. En un mismo festival alternarían los britpoperos de Blur con Los Ángeles Azules. Se trató de una presentación extraña, cargada de momentos forzados y artificiales. Inusitada y hasta incongruente en su historial.

Se anunció con bombo y platillo, se insistió en algunos medios, como Ibero 909.fm, en que debíamos congratularnos de tener “una leyenda viviente” como Los Ángeles Azules en escena. El Vive Latino se jactaba de poseer desde su comienzo una auténtica esencia rockera —hasta este año, cuando una horda de jóvenes seudorroqueros dejaron fluir sus gustos cumbiancheros de clóset sin pudor alguno.

Los de Iztapalapa pusieron empeño y demostraron que son una agrupación que se ha ganado su lugar dentro de la cumbia romántica sin importar el escenario donde se encuentren, a diferencia de los oportunistas que se colgaron de ellos ya sea para sentirsecool y open mind o porque el maridaje de la cumbia y el rock es lo de hoy, o simplemente por satisfacer los caprichos comerciales de sus productores, los sobrevaloradísimos Camilo Lara y Toy Selectah, a quien algunos llaman “el Emilio Stefan de Monterrey”. El ex Control Machete es quien dicta las reglas del juego en la capital regia y tiene un gran aliado en el Distrito Federal. El otro es hermano del ejecutivo Marcelo Lara y gerente de la estación IMER, donde es programado una y otra vez.

Nada más falso que ver a Ximena Sariñana intentando bailar con sus dos pies izquierdos y un impuntual Jay de la Cueva con su escuela de Moderatto y Microchips a cuestas. El grupo Centavrvs, a pesar de no ser tan reconocidos, también aprovechó para subirse al barco de los “all stars”. Había un ambiente morboso más que un auténtico gusto por la cumbia. ¿Se rendía pleitesía a Los Ángeles sólo por estar en el Vive? ¿Los jóvenes que gritaban eufóricos en ese momento realmente habían acudido a algún otro de sus bailes o comprado alguno de sus discos con anterioridad? Otros que enarbolaban la bandera de roqueros y veneraban a dioses de pies de barro como Álex Lora, Caifanes o Fobia, cambiaron su chip para bailar al ritmo de los Blue Angels. Así lo gritaban los adolescentes. (¿Acaso se podía ser más poser?) Hasta el locutor de radio Rulo se metió a merodear de incógnito entre la multitud.

Nada más falso que ver a Ximena Sariñana intentando bailar con sus dos pies izquierdos y un impuntual Jay de la Cueva con su escuela de Moderatto y Microchips a cuestas. El grupo Centavrvs, a pesar de no ser tan reconocidos, también aprovechó para subirse al barco de los “all stars”.

En esa experiencia kitsch incluyeron en su alineación “everyone’s inclusive” al productor de ese extraño híbrido musical, Camilo Lara, en cuya camisa se leía Give cumbia a chance que sólo buscaba justificar su nuevo interés mercadotécnico. ¿En qué momento los roqueros consideraron que éste es El Grupo con el que se “debe” palomear? ¿Una vez que se deseche este producto cuál será su siguiente grupo a manipular? Otro de los que ha entrado al juego es el Dios Caifán Saúl Hernández: “Entrega de amor” alcanzó vender hasta 15 mil descargas, según el diario La Jornada.

En su cuenta de Twitter, Camilo Lara se ufanaba de todas y cada una de las presentaciones que tendría durante el festival y subía fotos alusivas con sus aliados Amandititita, Centavrvs, el Sr. Flavio y hasta el rapero italiano Jovanotti, quien agradeció su “apoyo”. ¿Quién dijo que su subproducto Instituto Mexicano del Sonido (IMS) es una superestrella con miles de fans aclamando su permanencia? Nunca un oficinista con ínfulas de músico fue tan omnipresente y obstinado. Estamos cansados de su presencia impuesta como telonero de grupos como Goldfrapp y en el Festival Lollapalooza como un “digno” representante de la música electrónica mexicana.

Apapachando a Los Ángeles Azules, Camilo Lara, Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Centavrus…

En años anteriores el Vive Latino se caracterizó por tener una línea orientada al rock en la que cada vez incursionan más bandas anglosajonas. La sombra antagonista del Corona Capital se vuelve cada vez más intimidante y la batalla entre las empresas cerveceras más feroz. No existe suficiente oferta latinoamericana para colocar como headliners de gran convocatoria que no sean Café Tacuba, Molotov, Jaguares y sus clichés. La prometedora visita de Morrissey se frustró al cancelar éste de último momento por enfermedad; eso ocurre cuando se pretende colocarlo junto a un grupo tan menor como Enjambre. Nunca sabremos si hubiera superado sus íntimos conciertos en Puebla, Monterrey y el barrio capitalino de la Condesa, donde dijo sentirse muy acogido, a diferencia de un estadio multitudinario.

La sombra antagonista del Corona Capital se vuelve cada vez más intimidante y la batalla entre las empresas cerveceras más feroz. No existe suficiente oferta latinoamericana para colocar como headliners de gran convocatoria que no sean Café Tacuba, Molotov, Jaguares y sus clichés.

Blur, a pesar de los años de distanciamiento, las drogas y los conflictos entre sus integrantes, demostró profesionalismo. Sus hábiles músicos invitados complementaron la música de Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. Dejando a un lado los programas computacionales y las extravagancias de Gorillaz, Damon Albarn no puede negar la cruz de su parroquia e incluso demostró humildad descendiendo varias veces del escenario principal para saludar a los fans. Sus teloneros, Tame Impala, a pesar de su potencial como músicos, carece de una presencia escénica amena y su desventaja fue tocar antes que ellos. El público demostraba impaciencia y hasta aburrimiento.

¿Y qué se puede decir de Carla Morrison? Tal parece que la niña ha madurado, vendido lo suficiente y ya está en edad de merecer como para que le otorguen el escenario principal en el horario prime time para verter sus lágrimas a gusto. Parece que el desafío para los hipsters y fans de Blur que no alcanzaron boleto en el Plaza Condesa fue tener que soportar precisamente sus canciones de puberta melosa. Lo que causó escozor en muchos fue su cierre al lanzar juegos pirotécnicos en forma de corazón, sólo visto en años anteriores con Fatboy Slim o Chemical Brothers, como si se tratase de la estrella principal. En los puestos de souvenirs vendían playeras con estampados de una niña haciendo pucheros y la leyenda “Déjenme llorar”. Qué decepción la de los roqueros de los ochenta que tuvieron que pelear con las autoridades para que les permitieran organizar conciertos, pues años después llega una niña con la cursilería como grito de batalla.

El intenso frío del fin de semana aminoró los ánimos de muchas chicas para enseñar sus “chichis ‘pa la banda” y dejaron desilusionados a muchos adolescentes aún vírgenes. Este año el Vive Latino dejó un sabor agridulce. Tal vez fue la ausencia de Morrissey, tal vez fue el clima adverso, tal vez fueron las imposiciones de los gustos personales de los hermanos Lara y su dedazo. Échenle la culpa a quien gusten. ®

A Loret todo el mundo le contesta

“A Loret todo el mundo le contesta”

(Revista Replicante, marzo 2012)

¡De panzazo! Entrevista con Juan Carlos Rulfo

Por Miriam Canales

“La película no importa a partir de ahora, lo que importa es que tú tengas la posibilidad de cambiar tu entorno y que participes en esta conciencia que implique educar a alguien o que tú te eduques a ti misma”, dice Juan Carlos Rulfo.

Loret de Mola y Juan Carlos Rulfo

La educación en México es un asunto espinoso. Entre sus obstáculos se encuentran la relación entre la clase política en turno y el todopoderoso Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) y su líder vitalicia Elba Esther Gordillo, además de la corrupción, la abulia de los alumnos y los bajos salarios de los maestros. No es que haya descubierto el hilo negro, pero con su reportaje ¡De panzazo!, Juan Carlos Rulfo y Carlos Loret de Mola rascan el talón de Aquiles del país con cifras y datos duros, entrevistas con maestros, estudiantes y los altos mandos de la Secretaría de Educación Pública y el SNTE. “Es una película de denuncia social completamente”, dice Rulfo, director de documentales como En el hoyo (2006) y Los que se quedan (2008), y que tiene la intención de modificar la perspectiva de los espectadores respecto del estado de la educación exhortándolos a participar con manifiestos, quejas y boletas. Con él charlamos a propósito de ¡De panzazo!

—¿Cómo comenzó a gestarse el proyecto?

—Venía saliendo de Los que se quedan y estaba buscando algo con conciencia social, algo que me satisficiera, como el presente del país y su impunidad. Quería hablar de un corte social y un tema preocupante, tenía que ser lo que engloba todo, no economía, y alguien dijo “educación” y sentí que era justo. Haber tenido la oportunidad y la complejidad de hacerlo era algo inexplorado.

—¿Tiene que ver que se haya estrenado en pleno año electoral? ¿Es con la intención de influir en el resultado?

—No, tal vez incurra. En realidad tuvo muchas historias alrededor, primero creyeron que se estrenaría en seis meses, luego en un año, dos. Fue casualidad. Éste es un gran momento para hablar de política y conciencia social y decidimos que éste fue el mejor momento, pero si algún candidato quiere usarla para sus consignas allá él. Aquí el punto es que la sociedad civil participe con un tema muy oportuno como esto; hay coincidencias y es afortunada para el lanzamiento comercial y para presionar políticamente.

—¿Por que se eligió a Carlos Loret de Mola para la conducción y no a otra figura?

—En realidad fue por la asociación civil Mexicanos Primero de Claudio X. González, que empezó a plantear una serie de reportajes para lanzar algún mensaje y uno de los más potentes para ello era Loret, y se presentaron con esa idea para que los hiciera durante una cierta temporada. Él sugirió que se hiciera una película; llegaron otros, me invitaron, ya sabía que estaba Loret en el proyecto y propuse la estadística y cómo se vería sin que pareciera un Power Point. También estuvo involucrado Alejandro Ramírez [Cinépolis] en la parte mediática. Vimos las reacciones que podría causar en el público. Si ves la película con prejuicio no estamos avanzando, por eso la hicimos así.

—¿Cómo fue el acercamiento a Elba Esther Gordillo?

—Loret ya tenía relación con ella, su ventaja es que tiene los teléfonos de todo el mundo y cualquiera le puede contestar. De hecho muchos invitados políticos a la premiere de la película fueron por Loret. Si él le habla a Alfonso Lujambio le contesta. Tiene mucha influencia. Pidió la cita, la entrevistamos. Ya que ella sea hábil y escurridiza es otra cosa, mis respetos para ella porque eso va más allá de nosotros. Tiene una actitud y una forma de ser muy poderosa y es parte de la historia. Es muy astuta y eso habla de cómo impacta en el país.

—¿Hubo alguna reacción en el SNTE por las declaraciones de “la Maestra” en el documental?

—No sé, hubo rumores de que los maestros irían a tapar las salas, que iba a haber movilización. Lo curioso es que tengan que hacer una campaña para contestar esta crítica que no es directamente hacia ellos sino a la educación. Esa es la agresión que ellos sienten.

Uno de los “ganchos” para que nos dejaran entrar a las escuelas privadas fue decir que iba a ir Loret a entrevistar, mientras algunos lo idolatran para otros era una pésima idea, pero cuando se trata de tomarse la foto todos están ahí y fue así como nos dieron permiso.

—¿Fue invitada a la premiere?

—Hubo una función para el sindicato y algunos fueron y otros no. Hubo hermetismo y no hubo mucha comunicación, tienen una línea muy marcada y nuestra idea es que hubiera una comunicación completa. Puede sonar naive, pero el punto es que nos reuniéramos para sacar el problema, no es de tirarle a nadie sino que nos juntemos. Es curioso que nadie dijo nada en su momento y ahora están contestando. El chaleco se lo pone quien le quede.

—¿Intentaron buscar a Felipe Calderón?

—No, se intentó hacer una entrevista pero hay tantas variables. No es el presidente sino las autoridades de las secretarías respectivas. Quizá hubiera ocasionado que se politizara mucho la película.

—¿Como obtuvieron la información y los datos duros que se muestran en el filme?

—En la página hay una parte donde vienen los datos, los números y algunos vienen de 2009, la estadística de cada país y muchas de estas fuentes son de 2011, censos, y éste fue el trabajo de Mexicanos Primero. Es la fuente general de la información.

[Las fuentes mencionadas son el Instituto Nacional de Estadística y la OECD Family Database].

—En cuanto a las entrevistas a los estudiantes, ¿por qué elegiste a alumnos de escuelas secundarias de gobierno?

—Porque ése es el final de la educación media básica, y el punto es que ahí se ve el resultado de la educación. Pude haberme echado un viaje desde el kinder, pero ésa es la cúspide y los jóvenes son el espejo del sistema. No hubo mucho acercamiento a escuelas privadas porque es difícil entrar a una, está prohibido filmar a un chavo y cuando son menores de edad no son responsables. Si los filmas debes tener un permiso de sus padres. Las escuelas privadas son como búnkers, tienen miedo del secuestro, es muy fuerte, toman muchas más precauciones. Las escuelas de gobierno eran el blanco natural y piensas en la educación que dan ahí. Para acceder pides permiso a la Secretaría de Educación Pública.

”Uno de los “ganchos” para que nos dejaran entrar a las escuelas privadas fue decir que iba a ir Loret a entrevistar, mientras algunos lo idolatran para otros era una pésima idea, pero cuando se trata de tomarse la foto todos están ahí y fue así como nos dieron permiso.

—¿El problema de la educación es culpa de los políticos y los sindicatos?

—No creo, es una parte muy fuerte, el estado político es igual de grave o más. También tiene que ver la actitud de los padres, la indiferencia y la parte de información e interés de lo que pasa adentro, los usos y costumbres. Las escuelas no permiten que los padres entren así como no nos dejaron grabar; sí lo hay cuando tienen asambleas, pero nada más. Hay que crear usos y costumbres diferentes. Si hay comunicación puedes continuar y no hacer una separación total de lo que pasa en la escuela y la casa, eso ocasiona serios problemas.

—¿Cómo percibes la educación de tu etapa de estudiante a como es en la actualidad?

—Sí hay diferencias, yo siento que era mejor antes. Había más rigor de que “te doy tus chanclazos” y ahora eso es muy castigado porque el maestro ya ni siquiera puede tocar al alumno. No es que volvamos a lo anterior, pero hay una falta de entendimiento, de construir la ética y el rigor; hay muchas materias que ya no están, han cambiado los libros de texto, los horarios, la actitud de los profesores, tabúes contra el sexo. La fuerza del sindicato ha sido mayor a cuando yo egresé de la primaria que fue en el 76, después de unos cinco o seis años tuvo mas fuerza y se volvió una fuerza política y sí se siente.

—En lo que a ti respecta ¿como buscas inculcar a tus hijos una educación de más calidad?

—Tengo dos hijos. Más allá de la información he tratado de tener más cercanía y dar una mayor libertad de que no hagan lo que se les pegue la gana, pero sí de que hay un rigor en la casa y hay límites. Hay rutinas como lavar el plato, doblar la ropa, eso cuesta trabajo y la constancia de esa noción de orden y el hacer constantemente cosas funciona. No obligarlos a que tienen que cumplir con un plan de trabajo como aprender a leer a los siete años. Ellos están en una escuela no incorporada a la SEP porque no la quiere, no autorizan escuelas que no tengan su sistema.

”Para mí no es tanto la información en los primeros años sino reconocer y entender el mundo que te rodea. Nosotros hacemos mucho trabajo juntos, leemos mucho y están desarrollando la imaginación. No se trata de volverlos adultos tan chiquitos. Hacen falta vínculos entre la gente y la sociedad, se descuida la población a nivel espiritual, en el desarrollo interior del ser humano. La película no importa a partir de ahora, lo que importa es que tú tengas la posibilidad de cambiar tu entorno y que participes en esta conciencia que implique educar a alguien o que tú te eduques a ti misma.

Nueva colaboración en Revista Replicante

Un artículo dedicado a la mujer cuya portentosa voz y oscuras letras ha cantado el soundtrack de mi vida de otoño hasta la fecha: Florence Welch.

La luz, la oscuridad y el amor

Florence and the Machine

Por Miriam Canales

Florence Welch y su proyecto Florence and the Machine representan una propuesta fresca dentro del panorama pop. Su álbum debut la coloca como una de las mejores novedades dentro de las melancólicas, inagotables y oscuras canciones dedicadas al amor.

No dawn, no day/ I’m always in this twilight/ in the shadow of your heart.
“Cosmic Love”

Mientras que cantantes como Lady Gaga siguen imitando la excentricidad de Grace Jones, Madonna se une a M.I.A, Katy Perry arrasa en lo que queda de los premios MTV y Britney Spears deja a un lado su altivez para ofrecer “humildemente” conciertos gratuitos en la Ciudad de México, en Inglaterra afloran nuevas voces que no pretenden imitar a alguno de estos modelos, entre ellos la pelirroja Florence Welch y su proyecto Florence and the Machine.

A los 23 años de edad Florence definió con su debut Lungs (Island Records, 2009) que pueden coexistir las baladas oscuras y luminosas de resentimiento y dolor como “Howl” y “Girl with One Eye” junto a “Dog Days are Over” y “Kiss With a Fist”, que describen cómo la violencia de pareja puede ser incluso graciosa en su patetismo. “Cosmic Love” es una de esas piezas con las que el corazón late fuertemente en el pecho y sentir que el romance pulula por las estrellas. “You’ve Got the Love” lo reafirma en el cierre de este disco. Florence puede compartir el espacio musical con Bat For Lashes y hasta con Goldfrapp en sus inicios.

Tras la muerte de Amy Winehouse otras cantantes han intentado disputarse su trono de perdición, como Anna Calvi y Adele, cuyas melancólicas canciones de amor siguen los pasos de la crudeza de la diva del soul, otras como Lily Allen brillaron momentáneamente y desviaron su camino por la maternidad. Welch no ha alcanzado todavía grandes proporciones comerciales ni ha sido covereada por una banda de párvulos salida de YouTube como los Vázquez Sounds, aunque su imponente voz y su aire de misticismo rememora a Kate Bush y a Stevie Nicks en sus años de juventud. Sus canciones oscuras han deslumbrado a bandas como U2, quienes la invitaron a participar como telonera de su gira 360 por Estados Unidos. En México nos privaron del placer de verla en vivo y prefirieron imponer a Snow Patrol. Florence también desplegó sus vestidos de tul bajo la enorme garra.

“Heavy in Your Arms”, una pieza cargada de desesperación y angustia por el ser amado, formó parte del soundtrack de la película Eclipse de la saga de Crepúsculo en 2010 junto con Metric, Radiohead, Muse, Beck y Bat For Lashes.

A los 23 años de edad Florence definió con su debut Lungs (Island Records, 2009) que pueden coexistir las baladas oscuras y luminosas de resentimiento y dolor como “Howl” y “Girl with One Eye” junto a “Dog Days are Over” y “Kiss With a Fist”, que describen cómo la violencia de pareja puede ser incluso graciosa en su patetismo.

Adentrarse al segundo álbum doble, Ceremonials, lanzado en el Halloween de 2011, es un viaje cargado de más sombras que luces, demonios y espectros y letras más densas, ejemplo de ello es “What the Water Gave Me”, una especie de alusión a la muerte de Virginia Woolf ahogada en un río, y “No Light, no Light”, en cuyo video aparecen imágenes de brujería y algunos seres sobrenaturales tras la pista de nuestra heroína. “Shake It Out” es el lado amable y hasta dulce en el que Florence plasma la fuerza de su voz. “Strangeness and Charm” es otra de esas canciones pop con ritmos frenéticos y letras de dimensiones eróticas en cuyo coro Florence canta repetidamente “Feel It on Me Love” a manera de mantra.

Menos digerible que “Lungs”, pero una muestra más de que a los 25 años no sólo se canta pop de plástico ni “California girls, ooohhh”.

Recientemente Florence también participó en un tributo a su antecesora Amy Winehouse cantando “Back to Black”. Otro controvertido proyecto que rememora a la polémica ex primera dama de Filipinas, Imelda Marcos llamado “Here Lies Love” también contiene la voz de Florence junto a Fatboy Slim, David Byrne y Santogold, entre otros.

Probablemente Adele es quien actualmente cargue la antorcha de honor y Florence la secunde, el incipiente 2012 es un año definitorio para la carrera de ambas y sus pasos por el escalafón. Inglaterra nunca dejará de ser cuna de mujeres tan sobresalientes. Algunas simplemente se apagan, otras perduran. ®

Retrospectiva: Torreón, el Springfield del desierto

Publicado en la Revista Replicante en agosto de 2006, a unos les gustó, otros me insultaron...pero nunca pasó desapercibido.

Texto: Miriam Canales


¿Cuál sería la posición de Torreón Coahuila en la familia del norte mexicano? No tiene la pujanza de Monterrey, ni la historia de Durango pero tampoco el estatus de Chihuahua o la picardía de Tijuana. Una ciudad que estará celebrando su cumpleaños número 100 en septiembre de 2007 merece una distinción que vaya más allá del gastado slogan “la ciudad que venció al desierto”, pero que se durmió en sus laureles, debería agregársele.

Señalada como “Foco rojo”, terreno vedado para señoritas y zona menospreciada por autoridades panistas, La Alianza, mercado callejero de día, centro de perdición por las noches, se convierte en el lugar más enigmático y fascinante de la ciudad, donde bien podría establecerse un antro como el Club Silencio del “Mulholland Drive” de David Lynch. Lugar que alberga a la carne femenina barata que transita por la avenida Morelos como señuelo de los placeres sementales, donde los mayates y las vestidas pasean a merced de la lascivia.

Durante el día, el centro histórico de Torreón es un ir y venir de humanos que deambulan al ritmo de la estridente música de los vendedores ambulantes mientras una tolvanera les azota la cara, donde los jubilados y pensionados duermen la siesta en la Plaza de Armas olvidando de que en el exterior de sus sueños existe un planeta llamado Tierra. Por las noches no queda nada mas que basura, puestos improvisados de comida chatarra y tres testigos mudos de concreto, que igual han conocido a Pancho Villa y sus tropas en tiempos de la revolución como a chinos masacrados y a un sinnúmero de borrachos vagabundos que duermen a sus pies: El banco de La Laguna, el Casino de La Laguna, y el celebre Banco Chino, que resguarda en su primer piso una tienda Oxxo.

La breve vida que ha llevado la “Perla de La Laguna” la convierte en una ciudad con poco pasado que extrañar, sin iglesias ni pirámides que conformen su modesta historia sino canales, represas y ejidos. Tiene mucho presente por vivir y futuro por aspirar en su desmesurado afán de equipararse a la Sultana del Norte, de atraer inversiones extranjeras, malls y supermercados de talla internacional como un recién inaugurado HEB, que le otorguen una faz de ciudad primer mundista, nada mas irrisorio para una urbe que hace poco mas de 10 años no contaba ni con un Kentucky Fried Chicken sin olvidar que muchas edificaciones consideradas patrimonio arquitectónico fueron demolidas para dar paso a negocios como este.

Torreón tiene semejanzas con lugares pintorescos como Springfield, según un foráneo capitalino: cuenta con su propia planta contaminante como Peñoles, cuyo propietario Alberto Bailleres, uno de los empresarios más pudientes de México bien podría ser una especie de Señor Burns. El papel del “reverendo Alegría”, puede adjudicársele al sacerdote José Rodríguez Tenorio, polémico por sus nexos con la política priísta. Nadie como el veterano payaso “Vita Uva” como para ser Krusty, ídolo de infantes laguneros que antaño despertaban bajo la melodía “Me pecha cabecha”, sin dejar a un lado aquella memorable mentada de madre telefónica en voz de un irreverente párvulo.

Kent Brockman: mención especial para Víctor Hugo Hernández, ex director de “La Opinión Milenio” ahora miembro del Instituto Municipal de Transparencia, órgano del IFAI.

Por supuesto, no puede existir un Springfield sin un Shellbyville que sería en este caso Gómez Palacio Durango, la eterna amiga y rival, con la diferencia de que es aun más kitsch y bizarra, siempre viviendo bajo la sombra de su vecino.

La historia de Torreón, de igual modo está plagada de tropiezos: mientras que no se define si su fundador es el criollo alemán Andres Eppen o el advenedizo español Leonardo Zuloaga, de quien tuvieron la osadía de exhumar su osamenta para una exhibición pública, las calles trazadas por el arquitecto Federico Wulff provocaron la confusión de los albañiles mexicanos que no determinaron si eran pies o metros a inicios de siglo, he ahí la peculiar anchura de las avenidas Matamoros, Juárez, Morelos e Hidalgo.

Torreón: tierra de “Los Chicos de Barrio”, los tajos llenos de cagada, de los cerros bien pelones y un calor de la chingada.

Tierra de etnias alemanas, chinas, españolas, y arabe palestinas que se adjudican el papel de fundadores e inmigrantes zacatecanos, potosinos y duranguenses relegados por las páginas de los cronistas.

Tierra del Santos Laguna y del “Estadio Corona”, santuario de hombres que suspenden su juego personal llamado cotidianeidad para ver jugar al equipo. Tierra adoptiva del venerado Jared Borghetti que bien podría estar dentro del paseo de los hombres ilustres de La Alameda Zaragoza.

Tierra de la Soriana refugio de las víctimas del salario mínimo, tierra del modismo “¡ande no!” de la Leche Lala, explotadora de mantos acuíferos, de la tienda departamental “Cimaco”, donde la limitada “aristocracia” realiza sus compras para ser fotografiada para las paginas de sociales del periódico “El Siglo”.

Tierra de Peñoles, planta metalúrgica propagadora de enfermedades sanguíneas y bronco pulmonares para miles y una máquina de hacer billetes para pocos.

Tierra engañada por una broma en la que supuestamente se instalaría un Disneylandia. Aun hay quienes no pierden la esperanza de invitar a Mickey Mouse a desayunar menudo un domingo por la mañana.

Tierra celebre por su zona de tolerancia a nivel nacional, en memoria suya que no alcanzó a cumplir mas de 40 años y fue sustituida por la autoridad panista pare rendirle tributo a su estirpe mediante el “Parque Fundadores”.

Tierra abrazada por el Cristo de las Noas, replica del Cristo de Corcovado de Brasil. Siempre al acecho de sus acciones, con sus brazos abiertos para todo aquel que requiera de una bendición. Solo basta con mirar al cielo y orar esperando que las señales de las antenas de televisión establecidas en el cerro no distorsionen el mensaje del Hijo de Dios.

Tierra de ferrocarriles y algodón que cumplirá 100 años en 2007 y que aun no decide como celebrará: si su comité organizador de acaudalados empresarios echará la casa por la ventana contratando al Real Madrid para que juegue una cascarita en el Estadio Corona o con un modesto desfile como el de las festividades de Gómez Palacio.

Sea lo que sea, sus ciudadanos bien podrían optar por una modesta ceremonia como la de cualquier fin de semana: en alguna cantina de La Alianza o del centro de la ciudad comiendo algún plato de ceviche escuchando la rockola y mitigándo el cansancio laboral con el sabor de una cerveza Corona.