En el último buen día del año...

¡Adiós para siempre, 2011!

Diez rolas que rifaron en 2011 (humildísima opinión)

1.- I follow rivers- Lykke Li
2.-Luciérnagas-Jazmín Solar
3.-No light, no light- Florence + the machine
4.-I wrote the book- Beth Ditto
5.-Amorfos-Disco Ruido!
6.-Set fire to the rain-Adele
7.-Nightlight-Little dragon
8.-Aroused-Tom Vek
9.-Polish girl- Neon indian
10.-Beirut-The Rip Tide

Tres libros

Ya sé que nadie me lo preguntó, pero con eso de que está de moda presumir los tres libracos que han marcado la vida de cada uno de nosotros yo hago mi pequeña selección.
Desde muy chica he leído de todo un poco y no voy a negar que por mis manos también pasaron las "obras" de Carlos Cuauhtémoc Sánchez (¡quien no lo haya hojeado al menos una vez que tire la primera piedra!) de las que acabé llevándole la contra, de niña me encantaba la revista "Barbie" cuya edición chafeó con el tiempo y también repasé los comics de este frívolo personaje; "Condorito" me hizo reír a más no poder y hasta los 10 años leí chingos de TV y Novelas en los tiempos en que su reino no era opacado por llegada del TV Notas y los infaltables pasquines españoles de HOLA que compraba mi Tía Bertha en la revistería Juárez de Torreón, Coahuila.
Alguna vez sacaron una edición muy picuda de su 50 aniversario en 1994 con los más grandes chismes de las hoy extintas coronas griegas, italianas y los eternos escándalos de la inglesa y la gachupina, sin descartar a los tiranos como el Sha de Persia (recuerdo como me conmovió la triste y melodramática historia de la emperatriz Soraya Esfandiary para después ser abandonada por Farah Diba ¡ni a Valentín Pimstein se le hubiera ocurrido!) Muchos años después la retomé en terminos más serios con la crónica "El sha" de Ryszard Kapuscinski que me prestó un ex novio y nunca más se lo devolví.
Como pueden apreciar, mi formación literaria en la infancia no fue la mejor.
También me eché "El vendedor más grande del mundo" de Og Mandino a los 15 años y la novela original de la película "Entrevista con el vampiro" de Anne Rice que descubrí que es mucho más vasta y rica y la mala adaptación que le hicieron. Confieso que nunca he leído a Dostoyevski, Schoppenhauer, ni a Hegel, Socrates, Platón o Aristóteles, pero sí lo intenté con Nietzsche y Herman Hesse (¿así o más poser?), pero si son sólo tienen que ser tres aquí se los echo sin tanto preámbulo:

1.-"Lolita" de Vladimir Nabokov. Conocí esta historia desde los 11 años, vi la película de Stanley Kubrick a los 16, la versión de Adrian Lyne a los 18, que me gustó mucho más, y me animé a leer "el libro prohibido" hasta los 19. Me causó ternura, gracia y hasta un poco de compasión y pena por el sumiso Humbert Humbert eternamente enamorado de una niña caprichosa y manipuladora que puedes llegar a amar u odiar. Mi personaje favorito: Clare Quilty magistralmente interpretado por Peter Sellers en la primera versión filmica de 1962. En particular adoro la secuencia en la que el dolido Humbert enfrenta a su rival Quilty y...¡lean la novela!

2.-Leí "La insoportable levedad del ser" de Milan Kundera porque una ex amiga metida en una relación espinosa no lo soportó y me lo regaló. Es una edición vieja y no muy bonita que todavía conservo, pero que he repasado varias veces ; me hace esbozar una ligera sonrisa cuando entro en las aventuras del sinuoso triangulo entre Tomás, su esposa Teresa y su amante Sabina. Es muy erótico, romantico, filosófico y un poco enredado. Kundera describe la Checoslovaquia de los 80 y los problemas sociales de aquella época a la par de las de sus atormentados personajes, de como el amor y el sexo son parte esencial del ser humano y las bolas que nos hacemos con ellos en la vida cotidiana.

3.- No puedo decir que sea mi favorito, pero me causó un gran impacto "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury. Para los que no lo conocen se trata de una brigada de bomberos en un país futurista donde está prohibido leer ¡así es! debido a que la lectura hace cuestionar a sus habitantes, por lo tanto tienen la encomienda de quemarlos al momento de que su alarma detecta a algún osado lector clandestino. (¡Ai les hablan, Fox y Peña Nieto!) Tampoco me gustó la adaptación cinematográfica que le hizo Francois Truffaut en 1966. La dejó muy descafeinada en mi muy humilde punto de vista. Pero la imaginación de Bradbury me cimbró y hasta me asustó un poco. Una obra genial, oscura y perturbadora.

Tres simples recomendaciones, ya que si no me creen que esté chidos ¡pos a conseguirlos!

El día después de navidad

Le quedan algunos cuantos días a 2011, dicen que el siguiente año se acabará el mundo definitivamente ¿Por qué quieren matarlo? Decían que en mayo de este año y nada, decían que en octubre también...y nada. Yo no llevo prisa, créanme.

También dicen que los 27 años (edad que tengo ahora) es una edad maldita, que de esa se mueren los rockstars, (¡cómo chingan con eso!) Yo no podría decir que haya sido un gran año, perdí a mi abuelita, me enfermé, hubo situaciones que me sacudieron fuertemente, gente con la que tuve desavenencias...supongo que es parte de la vida misma.

Ayer viví la primera navidad sin Abigail, ella se fue para siempre y mi Torreón es cada vez más oscuro, extraño y silencioso. Espero sea sólo una etapa.

Y aun así no creo que hay algo de lo que me arrepienta. Hay cosas que no están en mis manos y no puedo solucionar, estoy conciente que hay gente que no me quiere, que no está de acuerdo con lo que digo y hago, así como hay otros que no me simpatizan ni me agradan a mí. Nunca he pretendido ser el centro de atención y sin embargo no paso desapercibida...

Continuará...

Lungs (más de Florence + The Machine)

Si alguien me quiere mucho por favor regáleme este disco en navidad o en su defecto en mi cumpleaños (es el 9 de febrero).

Crónica neoyorquina: La última navidad de John Lennon

Publicado hoy en el blog de La Mosca en la pared.

Texto y fotos: Miriam Canales

Nueva York, EE.UU. ¿Cómo habrá pasado su última navidad John Lennon? Lo imaginé caminando sobre la nieve de Central Park, escuchando a los músicos callejeros, comprando golosinas y conviviendo con algunos niños, como en el video de “Mind Games”, pero las circunstancias reviraron la noche del 8 de diciembre de 1980 en que cinco balas interrumpieron su vida. Muchos años después, yo me encontraba en el lugar de los hechos, en una tarde fría y gris de Navidad, atestiguando en el sitio que lo vio morir: el edificio Dakota.

Me encontraba en Nueva York durante las vacaciones de invierno de 2009. El frío, la lluvia y la nieve azotaban en todo momento y el calor que irradiaba el sol no bastaba para calentar los helados ánimos. Esa tarde caminé un tramo de Central Park por la parte norte, conocí de cerca los paseos familiares neoyorquinos, trepé los columpios del área de juegos y escuché la música de un saxofón proveniente de los potentes pulmones de un músico negro; pensé en toda la belleza que Lennon apreciaba cada día en los alrededores de su edificio y veintinueve años después trataba de imaginar la agonía de Lennon, el semblante lloroso de Yoko Ono y la actitud decidida y el arma que portaba Mark Chapman. Mis ideas iban más allá de la fallida película Chapter 18 que intentaba recrear los hechos. La realidad puede ser más sabrosa que la ficción.

A un costado de la avenida 1, en el West Side de Manhattan, encontré en el piso el famoso mosaico circular donde se leía la leyenda “Imagine” que alguna vez me propuse conocer. Una pareja de mexicanos me fotografiaron arrodillada sobre él, residían en Chicago e iban de visita por la Gran Manzana; me encontraba sola en ese momento y mi única compañía eran mis pensamientos y la efigie de un Holden Caufield de El guardián en el centeno que había inspirado a Chapman para asesinar al ex beatle. Ahí estaba en mi cabeza el adolescente rebelde parido por el también finado JD Salinger, deambulando por un Nueva York nevado, repleto de árboles de Navidad, compradores compulsivos en almacenes ostentosos, turistas y phonies (personas superficiales) que abarrotaban cada resquicio de las avenidas más opulentas. La canción “Happy Christmas” sonaba en todo momento por la radio, para rememorar a su hijo predilecto: desde los establecimientos de donas que venden desayunos por cuatro dólares, hasta los cafés y restaurantes de alta categoría.

En la calle 72 se encuentra el imponente edificio Dakota, una construcción del siglo XIX de estilo renacentista alemán, en donde han residido celebridades como el cantante Paul Simon y la actriz Lauren Bacall, quien alguna vez confesó haber escuchado desde su apartamento las detonaciones que truncaron la vida de su vecino británico. La enorme reja negra sobre la puerta ovalada recibe a los moradores, pero no se permite la entrada a externos, a menos que haya un motivo justificado para realizar una visita. Con la exigua luz del acceso principal que lo ilumina, se puede entender por qué Roman Polanski decidió filmar ahí El bebe de Rosemary: un ambiente fantasmagórico envuelve al inmueble. Se dice que después de realizar la película, se desataron algunos espíritus chocarreros. Supersticiones de cada quien.

Como en la contraportada del disco póstumo Double Fantasy, yo también me acomodé al pie del edificio y sus barandales con adornos rústicos, como John y Yoko mirando de perfil con el célebre parque neoyorquino de fondo. Los pocos visitantes que merodeaban esa tarde, un grupo de turistas jóvenes entre adolescentes y niños, se tomaban fotos en las inmediaciones del Dakota que lucía silencioso y calmado, acorde a una tarde nublada y con nieve por doquier. Un vigilante adusto custodiaba la puerta principal, un enorme árbol navideño plateado se apreciaba desde la calle. Era una pena que toda esa belleza se abandonara al partir de esta vida a la siguiente.

Aún trato de recrear en mi mente a un John Lennon preparando la Navidad de 1980, acompañado de Yoko y Sean, de su música y de las canciones que después se volverían una obra para la posteridad como “Woman”, “Watching the Wheels” y “Just Like Starting Over”…, pero aquí ya no había forma de comenzar otra vez. ¿Y qué hubiera pasado si Holden Caufield no se hubiera atravesado en la vida de Mark Chapman y a su vez él no se hubiera atravesado en la de John Lennon? No queda más que imaginar, imaginar e imaginar.

twitter.com/@miricaiba

A 25 años de la FIL de Guadalajara

La decoración del año

Trino y su fan from hell

Después de una ardua jornada bibliomana ¡de reventón a La Mutualista!

Loret de Mola y Peláez: no están hechos el uno para el otro.

¡Así mero!

Xavier Velasco firmando autógrafos.

Aquí los periodistas Diego Enrique Osorno, Daniel Centeno y otros presentando sendos libros

Esta fue la nota del fin de semana...opacada por las burradas de otro priísta

Mucha chamba en la sala de prensa

Ya pasó la FlL de Guadalajara y como es tradición volví a acudir después de 5 largos años. Esta vez con Alemania como invitado de honor. ¿Y qué encontré esta vez? Pues lo que todos ya sabemos, la burreza de Peña Nieto para hablar sobre los libros influyentes en su vida y la metida de pata posterior de su prolita. Yo digo que ser chica mala y pendeja es lo de hoy, la recompensa es aparecer en la portada de Playboy México y sólo esperemos que la "Peñita" cumpla la mayoría de edad para posar ahí, a menos que su apá le firme una autorización previa. Pero a lo que íbamos: el priísta llegó a Guadalajara dándose ínfulas de cuasi ganador de las elecciones acompañado de..¡sí! ¡La Gaviota! Con su porte, gallardía y mamonería impidió el paso a muchos reporteros, la mayoría visiblemente irritados. Algunos camarógrafos de TV Azteca hasta tuvieron que obtener la imagen directamente de los monitores del exterior de la sala Juan Rulfo donde se hizo el mitin disfrazado de presentación de libro. ¿Y el público? No hay duda que el ex "gober geloso" es el Luis Miguel de la política, las mujeres gritaban como si éste se apersonara y algunas hasta temblaban de la emoción. “Ya pueden morir en paz” Les dije.

Lo bueno es que esa misma tarde ese mal sabor de boca se olvidó gracias al buen humor de Trino y Andrés Bustamante- caracterizado como Ponchito- cuando presentaron el libro “Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas”. Nos hicieron cagarnos de la risa en la misma sala compartida con el priísta. ¡Como hay gente que ve la vida de una manera tan diversa! Mientras el otro llegó como principito, estos loquitos llegaron muy desenfadados y con mucha simpleza a interactuar con el público. ¡Todo un deleite!

Aunque últimamente la FIL tiene la particularidad de juntar a personajes tan dispares entre si: por un lado están Fernando Vallejo que aprovecha la plataforma para ponerse como lazo de cochino a todos los políticos y la semana siguiente llegan Marcelo Ebrard, la Vázquez Mota y el susodicho tricolor; Alejandro Jodorowsky y ¡Tatiana! (por separados, claro), el corresponsal español Alberto Peláez y Carlos Loret de Mola en cuya ponencia salió corriendo a los 30 minutos exactos evitando todo cuestionamiento sobre sus recientes escándalos; el homenaje al monero Magú con La Catrina, poco concurrido a diferencia del año pasado con su “colega” El Fisgón. No alcancé a ver a Stereo Total el viernes por la noche, pero vi a otra banda que se llama SUPER 700 y de ahí presentaron a los nuevos invitados que será Chile en 2012.

En este 25 aniversario cayó de todo: familias enteras, hispters, intelectuales, hippies y esa nueva fauna llamada “tuitstars” de quienes me pregunto si realmente habrán puesto atención a las conferencias o solo estuvieron al pendiente de sus menciones a través de los teléfonos móviles…

Rolitas cachondas para aminorar el frío

Nueva colaboración en Milenio Diario

Los Jodorowsky marchan contra la violencia

Psicomagia con mariachi

Alejandro Jodorowsky, su esposa Pascale Montandon, sus hijos Adán y Cristóbal y el poeta Homero Aridjis se unieron en la Plaza Garibaldi para levantar la voz a ritmo de música vernácula y pasiones desbordadas en la Marcha de las Calaveras o primer Movimiento Psicomágico, que se realizó ayer en la Ciudad de México en protesta por las 50 mil muertes de la guerra contra el narcotráfico.

• 2011-11-28•Qrr

Fotos: Miriam K. Nales

Cuando la familia Jodorowsky se presentó súbitamente en la entrada del Palacio de Bellas Artes, los ánimos de los asistentes se encontraban a punto de ebullición tras una hora de espera; los organizadores intentaban aminorarlos con cantos y porras insuficientes para el frío del domingo a mediodía. La caminata que emprendieron desde las 8:00 am desde Ciudad Universitaria evidenciaba el cansancio, pero una figura con máscara mortuoria y abrigo negro apareció inesperadamente. Sus hijos Cristóbal y el cantante Adanowsky lo escoltaron entre la multitud ávida de autógrafos, una fotografía o un apretón de manos. La iniciativa fue de algunos jóvenes que a través de Twitter buscaron al artista chileno para organizar un acto que ayudara a contrarrestar los efectos de la violencia; la convocatoria se difundió mediante esta red y Facebook.

El recorrido prosiguió por la avenida Insurgentes, después Reforma, Bellas Artes y finalmente hacia la Plaza Garibaldi, donde culminaron el acto psicomágico (que promueve la sanación espiritual), cantando a capella “La llorona” y “Caballo negro” acompañados de mariachi. Una imagen que remitía a su película Santa sangre. Sus asistentes se tomaron de las manos y gritaron a manera de catarsis “¡paz, paz, paz!” Como en su última visita en 2008, sus jóvenes seguidores rindieron pleitesía a su rockstar de 82 años bajo consignas y euforia, disfraces y caras pintadas, como una fiesta extemporánea de Día de Muertos.

Mero oportunismo o auténtica conciencia social, Jodorowsky volvió a desafiar al artículo 33 que prohíbe a extranjeros intervenir en asuntos políticos a pesar de haber habitado en este país durante años. “Nosotros somos como ovejas descarriadas, tenemos que cantar como si fuésemos La llorona, la madre que perdió a sus hijos”. Fueron sus palabras antes de despedirse con un: “¡Nos vemos en Twitter!”

Y su figura encorvada desapareció, como por arte de psicomagia.

@miricaiba

Miriam K. Nales

Entrevista con Roberto Fiesco

Productor y director independiente (Publicada en la sección TOMA y DAKA de la extinta revista Día Siete, enero 2008).

Su trabajo conjunto con el director Julián Hernández lo ha llevado a conquistar premios como el Teddy Bear Award en el Festival de Cine de Berlín en 2003, con Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás dejarás de ser amor de temática preponderantemente gay. Sus nuevas producciones son Rabioso sol, rabioso cielo y el cortometraje, Paloma.

¿Cómo ha sido abordar la temática gay en un país predominantemente machista?

La experiencia de El cielo dividido nos dejó un muy buen sabor de boca. No tiene que ver solo con la opción sexual, son películas con una apuesta formal y arriesgada.

¿Debido a los contenidos de su obra alguna vez se ha presentado alguna objeción?

Sí, del Imcine, de no apoyarnos, la televisión también nos ha censurado. Hice un corto patrocinado por el FONCA y me dijeron que no podían pasarlo y eso me indignó porque el propio Estado me había apoyado. Hay otro más grave, que es el mínimo interés de los distribuidores por exhibir películas hechas en México.

¿Para ser cineasta basta con ponerse a trabajar y no pedir apoyos al gobierno?

Es un camino, aunque hay proyectos que no podrían hacerse sin apoyos estatales. El camino de la independencia es bueno pero más espinoso y creo que la necedad es una gran guía. A mí nadie puede decirme que no puede hacerse una película sin dinero y es una de las cosas que me llenan de orgullo.

¿Qué futuro avizoras para las nuevas generaciones?

El cine mexicano tiene una acogida muy favorable en el extranjero, hay puertas abiertas que dejaron las generaciones previas.

¿Cómo era hacer cine antes?

Era un panorama muy cerrado. A pesar de todo, creo que hoy ya hay más transparencia en las decisiones que el Estado toma respecto al cine y hay más libertad de expresión.

¿Entonces el problema es la comercialización?

Es un problema de conservadurismo y de la comunidad cinematográfica que no ha hecho grandes esfuerzos. No hemos podido hacer nada contra los exhibidores y eso habla muy mal de la forma en que estamos mostrando nuestro cine.

Día 30

Hoy hace un mes las cosas cambiaron, para bien o para mal. Uno no vuelve a ser el mismo después de una experiencia de ésas. Hay diversas formas de expulsar los demonios, con dolor o sin dolor, voluntaria o involuntariamente; en tu vida cotidiana o mediante una catarsis, un momento abrupto. Se puede ser mejor o peor desde entonces, una persona renovada y fortalecida o romperse en pedacitos.

Este ha sido un año intenso y el verano trajo consigo momentos tristes, vertiginosos, sobrecogedores, alegres e inesperados. Es parte de la vida.

…pero todo parece indicar que todo va por un mejor camino y que la luz que está al final de túnel se vislumbra desde éste ángulo.

Y con ustedes...¡Florence + The Machine!

Nueva colaboración en La Mosca en la red

Veinte años del Achtung Baby!

Por Miriam Canales

Cuando en 1989 U2 concluyó la gira promocional de The Joshua Tree y el sucesor Rattle and Hum hasta un documental les concedió, parecía que no había más escalones por subir. Tras una serie de premios, millones de copias vendidas y el mundo a sus pies, ¿qué más quedaba por hacer? Había que dormir y soñar todo de nuevo.

“I’m ready/ I’m ready for the laughing gas/ I’m ready for what’s next/ I’m ready to say I’m glad to be alive…”

“Zoo station”

Dejando atrás para siempre los sombreritos y chalecos de cowboys, los ritmos de blues y jazz que rindieron tanta pleitesía innecesaria a los Estados Unidos, la agrupación se internó en un Berlín que al igual que ellos sufría una metamorfosis. Mientras el muro que lo dividía caía a pedazos, la música que gestaban adquiría nuevos matices en el estudio Hansa, siguiendo la escuela del productor Brian Eno y su compañero Daniel Lanois, los mismos tipos con quienes David Bowie parió los álbumes Low y Heroes como parte de su trilogía Berlín.

Achtung baby! fue lanzado el 19 de noviembre de 1991, con un título semejante a una advertencia y muchos árboles de Joshua talados por el camino. Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. resurgieron completamente rejuvenecidos, bajo una actitud más irreverente y una experimentación electrónica, letras oscuras que olvidaban los himnos sociales y religiosos de los ochenta y que ahora se concentraban en el desamor, la sexualidad, la traición, el deseo y el optimismo en un futuro promisorio. Para su nueva parafernalia, eligieron autos Trabant, televisores, astronautas, coloridas prendas y muchos, muchos lentes de grandes dimensiones.

El primer corte, “Even Better than the Real Thing”, demostraba cómo la cultura pop, las noticias y la televisión y su programación no eran mas que una broma de mal gusto, tal como ejemplificaba su video, en el que tuvieron la osadía de incluir a llona Staller, alias “La Cicciolina”, actriz pornográfica por antonomasia. ¿Dónde había quedado el U2 “mesiánico” y “políticamente correcto”?

Mientras en los Estados Unidos sonaban los acordes del grunge con bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden y en Inglaterra surgían otras igual de prolíficas como Massive Attack, los irlandeses se avocaron en un estilo propio, sin que tuvieran que vincularse con esas tendencias. La prueba está en la gira promocional Zoo TV, en la que Bono transformó su personalidad en excéntricos álter egos como “The Mirrorball Man”, “The Fly” y “Mr. MacPhisto”, ese diablito glamoroso y de tacones dorados que se autoproclamaba como la última estrella del rock.

Achtung baby! está repleto de momentos ambivalentes, como los estridentes acordes que abren a “The Fly”. Bajo sus grandes lentes de sol y su voz sutil, Bono cantaba: “Cada artista es un caníbal, cada poeta es un ladrón/ todos matan su inspiración/ y le cantan al dolor/ Amor, brillamos como una estrella ardiente/ esta noche estamos cayendo del cielo”. En “So cruel” abordan la dramática historia entre The Edge y su ex mujer Aislinn O’ Sullivan y su proceso de divorcio, transformado en una balada agridulce: “Cruzamos la línea y no te importa a ti, me importa a mí”/ Dices que en el amor no hay reglas/ Corazón, eres tan cruel”.

A veinte años de distancia, la mítica “One” sigue vertiendo lagrimas en las noches de borrachera y desamor. El despecho no hubiese tenido la misma cara gracias a esta intensa melodía que parece haber sido arrancada directamente del corazón más ofuscado. “Tú dices que el amor es un templo/ es una ley mayor/ Me pides que entre, pero luego haces que me arrastre/ Somos uno, pero no lo mismo”. Otra versión de la misma asegura que la letra se refiere a un enfermo de SIDA, enfermedad de la que intentaron hacer conciencia mediante las ventas de este sencillo y del proyecto Red Hot + Blue de 1990.

Un álbum de este calibre también tiene sus cualidades escondidas. Los lados b poseen una calidad del mismo nivel que las estelares. Uno de ellos es la oscura pieza “Lady with the Spinning Head” que respalda a “One”, así como hace “Salome” con “Even Better than the Real Thing”, con el exquisito bajo de Adam Clayton. Otro corte omitido en la versión final de 1991 fue el experimental “Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk”, originalmente escrito para la banda sonora de la versión teatral de Naranja mecánica. El álbum cierra con “Love is Blindness”, un corte oscuro, frío con un riff de guitarra que parece no terminar nunca y una voz desesperada que describe cómo el amor puede ser como ahogarse en un pozo profundo.

Después del éxito de Achtung Baby! llegarían Zooropa (1993) –a manera de secuela, sin igualar al antecesor– y Pop (1997), los cuales cerrarían una trilogía de ritmos electrónicos, psicodelia y megalomanía. U2 pasó la prueba de fuego y de ahí en adelante su ego se iría volando como una mosca inquieta.

De cómo me robaron la cartera por culpa de U2

¿Qué estarían dispuestos a hacer una horda de fans de U2 hambrientos por un autógrafo cual si fuesen dioses terrenales? La respuesta la obtuve un fin de semana de mayo durante su visita a México en la que desde las 4 de la madrugada hicieron guardia en el exterior del Hotel Saint Regis para ver de cerca las arruguitas que luce Bono a sus 51 años y el poco pelo que le queda a The Edge bajo su inseparable gorra.

Había pasado ya el primer concierto del miércoles 11 de mayo, mucha ovación, euforia, lluvia, apretujones y hasta dedicatoria con todo y lucecitas de celular en el Estadio Azteca a los caídos por la guerra del narcotráfico. Pero aún así no era suficiente para los que asistieron o los que no alcanzaron boleto por las elitistas preventas de clubes de fans y sucursales bancarias; tenían que estar cerca de sus ídolos, de conseguir su autógrafo, intentar tomarse fotos con ellos, tocarlos ¿y por qué no? hasta manosearlos de ser posible.

A las 12:30pm ya pegaba el calor húmedo en la avenida Reforma-donde está ubicado el hotel- que lucía más concurrida de lo usual debido a los puestos de una feria folclórica internacional que se había instalado en los alrededores, lo que provocaba que ciertos sectores cercanos a la Diana Cazadora fueran cerrados, además que una charrería fortuita invadía los carriles principales. A esa hora ya se habían congregado casi 200 personas. Un chico del staff apuntaba nuestros nombres en una libreta con un número respectivo “para llevar un control de la participación”. El mío fue el 193.

...pero parecía que a otros admiradores más apasionados poco les importaban las circunstancias adversas como a Ángel, Luis y Carlos que con solo 15 años habían gastado 5 mil pesos en boletos, obtenido sendas firmas de Bono y The Edge plasmadas en el CD de “No line on the horizon” y haber formado una pequeña colección de viniles ochenteros. “Cuando era más chico mi primer concierto fue el de Alebrijes y Rebujos, pero luego me empezó a gustar U2”. El momento de las confesiones salió a flote para Carlos. Otras como la pequeña Mariana de 14 años afirmaban con orgullo que se consideraban fans “desde que nacieron”, esperaba entregarle un pequeño regalo de cumpleaños a Bono, un tigre de peluche. La acompañaba su papá quien le inculcó sus gustos, acudió al primer concierto del Palacio de los Deportes en 1992 y aún conservaba los boletos, así como los de la gira “PopMart” como pequeñas reliquias.

A medida que avanzaban las horas la masa iba creciendo entre curiosos, fans impuntuales y gente que pasaba por ahí y se detuvo a observar la escena. No faltaban los camarógrafos de Televisa y TV Azteca ávidos de sacar alguna “fuerte declaración”. Se decía que los días anteriores se había armando un tremendo desastre: los fans enardecidos habían provocado la huída de los irlandeses, hubo algunas trifulcas y hasta un fotógrafo de la agencia “Cuartoscuro” fue agredido por un violento joven que trasladaron al Ministerio Público de San Cosme. Todo un coctel de pasiones desbordadas.

Los agentes de seguridad nos miraban con sigilo, nos advertían que ante la más mínima manifestación de escándalo no les permitirían a los irlandeses acercarse a nosotros. Obedecimos como niños regañados por el papá. Desde el staff oficial de vigilancia hasta agentes de tránsito y los típicos “tiras” chilangos-esos que te encuentras en las esquinas-tenían la gran encomienda de resguardar a la banda más grande, y redituable, de la actualidad. La desesperación se acrecentaba, los pies dolían, la espalda también, pero la convicción seguía firme. Mientras tanto, unos miembros de una extraña secta merodeaban entre la multitud y decían que nos olvidáramos del asunto, el 21 de mayo sería el día del juicio final y mejor debíamos prepararnos para ello.

De pronto, a las 4:45pm, la figura del homólogo de César Bono emergió de la puerta de entrada ¡Paul Hewson de carne y hueso se acercó a nosotros! Detrás suyo venía David Evans, su guitarrista de confianza quien se aproximó a las personas que se encontraban más retiradas a un costado de la calle Río Mississippi, o sea lo más impuntuales. El órden se olvidó y los gritos comenzaron a ensordecer los tímpanos…y los empujones también ¡Pun!, ¡chin! ¡cuas! Todos peleaban por sus firmas cuales perros en tiempos de hambruna. El mundo podía estar desmoronándose y ambos firmarían con tal tranquilidad. Parte de la chamba de ser un auténtico rockstar, pues.

“¡The Edge, fírmame aquí!”, ¡”Bono, Bono, Bono!” Ignoro cuantas veces oí los mismos gritos y la cercanía milimétrica de unas pieles con otras. Olvídense de las añejas represiones estudiantiles, ver de cerca a dos de los rockeros más famosos del orbe desatan más pasiones que las marchas del SME. La cordura y los buenos modales se perdieron, el mundo es para los vivos, dicen por ahí. Los agentes de seguridad no se daban abasto. Perdí totalmente de vista a los chicos con los que unos minutos antes había convivido y ahora también intentaban cazar un autógrafo. Me detuve por un instante, desistí de conseguir uno y me conformé con solo mirarlos; los ojos verdes de The Edge se posaron en los míos por unos pocos segundos y percibí su piel rosada, sus facciones angulosas que dieron origen a su famoso apodo…y de Bono detecté su pequeña estatura, sus evidentes arrugas, sus ojos ocultos tras unos coloridos anteojos y su cabeza resguardada por una gorra militar. Parecían hacer caso omiso a la histeria que los rodeaba; se dejaron querer y otorgaron unos minutos de su agenda a los fans impacientes y enardecidos.

Algunos niños lloraban por el tumulto frenético, los agentes de seguridad peleaban con los admiradores que ignoraban sus indicaciones; hurgué en mi bolsa y descubrí que mi cartera había desaparecido. Todo se encontraba en su lugar excepto ella y comencé a preocuparme y a sentirme furiosa.

El saldo fue blanco a pesar de todo, no hubo heridos de gravedad ni detenidos, pero tan pronto como Bono y The Edge abordaron la camioneta hicieron un ademán de despedida y agradecimiento. Algunos fans que lograron su propósito celebraban jubilosos, otros se sentían frustrados por irse en ceros. Quizá el Apocalipsis sí se acercaba como advertían los religiosos que nos rodearon, pero de ser cierto a muchos no les importaría siempre y cuando conservaran un recuerdo de sus artistas favoritos, como tesoros dignos de guardarse en esta vida…y la siguiente.

Los Amantes

¿Quién los ve andar por la ciudad
si todos están ciegos?
Ellos se toman de la mano: algo habla.
entre sus dedos, lenguas dulces
lamen la húmeda palma, corren por las falanges,
y arriba está la noche llena de ojos.

Son los amantes, su isla flota a la deriva,
hacia muertes de césped, hacia puertos
que se abren entre sábanas.
Todo se desordena a través de ellos,
todo encuentra su cifra escamoteada;
pero ellos ni siquiera saben
que mientras ruedan en su amarga arena
hay una pausa en la obra de la nada,
el tigre es un jardín que juega.

Amanece en los carros de basura,
empiezan a salir los ciegos,
el ministerio abre sus puertas.
Los amantes rendidos se miran y se tocan,
una vez más antes de oler el día
Ya están vestidos, ya se van por la calle.
Y es sólo entonces
cuando están muertos, cuando están vestidos,
que la ciudad los recupera hipócrita,
y les impone los deberes cotidianos.


Extracto del libro "Último round" de Julio Cortázar

Dos años sin Bertha

Mi tía Bertha Alicia Ibarra tenía un sentido del humor muy característico: ácido, ágil, espontáneo. Solía mofarse de sus experiencias con la familia, con su trabajo, del programa de televisión que estuviera viendo. Era muy políticamente incorrecta. Bertha siempre fue rebelde desde niña; la mayor de ocho hermanos y desde entonces cargó con la responsabilidad de cuidar de todos, cosa que amaba y a la vez la desgastaba. Era generosa y brillante pero a la vez autoritaria y temperamental como un hombre. Le encantaba viajar al extranjero y vivió por temporadas en Estados Unidos e Italia.
Cuando tenía 3 años recuerdo que me llevó al café del Hotel Paraíso del Desierto en Torreón.
A esa misma edad ella y mi mamá me acompañaron por primera vez al kinder en el Colegio La Paz. Recuerdo que lloré mucho, como si me hubieran abandonado para siempre. A los ocho no me dejó rentar un VHS de la película "Elvira, mistress of the dark". Dijo que no era para niños. Cuando tenía 12 veía junto conmigo el programa de Beavis y Butt-Head, tenía más de 45 años y entendía su humor pendejo, cosa que hacía enojar a mi conservadora abuela Abi.
A los 14 me llevó a un bar por primera vez en mi vida donde tomé unas "medias de seda". En ese entonces yo aparentaba más edad y Torreón no era ni remotamente un sitio donde pudieras morir por el simple hecho de irte de fiesta. La violencia todavía no formaba parte de la cotidianeidad.
Pero la salud de Bertha quedó dañada en 2001 cuando encontraron un tumor en uno de sus pechos el cual tuvo que mutilarse. Acudí una noche al hospital a cuidarla y por mucho tiempo nos olvidamos del asunto hasta que en 2008 el mal regresó para ya no dejarla. Bertha se convirtió en una víctima más del cáncer de mama que afecta a millones de mujeres en el mundo. En un día como hoy recuerdo su despedida definitiva hace dos años, pacífica, cálida, como una paloma que sale por la ventana para nunca más regresar y sólo vivir en mis sueños oníricos.
Este espacio es muy pequeño para describir la cantidad de cosas que vivimos, los años en que orientó, me enseñó y sobre todo me amó como si fuera mi madre.

Todavía te extraño mucho, querida Bertha. Y no sabes cuanta falta me haces.

2 de noviembre

Sólo puedo decir que hay una lista de personas extraordinarias que han abandonado este planeta y con quienes viví momentos felices, enseñanzas, grandes experiencias y que sin ellas mi vida no sería lo que es ahora. Muchas gracias por ser parte de mi familia a mi abuelita Abigail, Tía Bertha, Tía Abi, Tío Pancho y los abuelos paternos: Doña Esperanza y Don Enrique y a mi perra Mozy que estuvo 11 años conmigo. Todos siguen viviendo en mi memoria y mi corazón.

Tres cortometrajes de David Lynch

Cualquier cosa que filme mi papacito Lynch es capaz de ponerme los pelos de punta en lugar de una película gore chafa de por ahí. Si no me creen aquí les dejo una muestra para esta nochecita. Enjoy!

Y que me encuentro a ésta tocaya, más que de apellido...

Diosa Canales dice que sus lolas están hechas “a prueba de bombardeos de la OTAN”

octubre 30, 2011 8:22 amPublicado en: Actualidad, Entretenimiento

Mail

Este sábado el periodista Diego Kapeky publicó en Rumberos.net que a Diosa Canales le explotó una de sus prótesis. A continuación citamos el texto: “La despampanante vedette venezolana, viajó esta semana de urgencia a Bogotá, ya que una de sus voluptuosas prótesis, se le encapsuló y explotó, obligando a Diosa Canales, a volver a quirófano, para así repotenciar sus senos y volver al ruedo artístico, donde este año ha revolucionado la farándula nacional

La llamada nueva vedette del milenio, ya fue intervenida quirúrgicamente de forma exitosa. En estos momentos, se encuentra de reposo absoluto y esperamos, tomando al pie de la letra las indicaciones medicas. La intérprete del exitoso tema Tanga, Tanga y de Tú Boquita, arribará nuevamente a Venezuela la próxima semana. Con agenda llena de presentaciones por todo el territorio nacional, la irreverente y hermosa artista, cerrará un año exitoso, lleno de polémicas, picantes presentaciones en TV e innumerables portadas de revistas y entrevistas en los más importantes diarios del país”.

Sin embargo, el periodista Roland Carreño informó a través de su cuenta de Twitter que habló con Diosa y ésta le dijo que no le ha explotado ningún seno porque los suyos “están hechos a prueba de bombardeos de la OTAN”

Hombres

Me pregunto cómo es que los hombres no soportan tanto el dolor físico y emocional como las mujeres. He conocido a varios que han pasado su vida atados a una con tal de que les provea de cuidados, comida, protección...pero que no se atreven a dejar por su falta de independencia. Hay hombres que no pueden entender que estás enferma "de cosas de mujeres" y en su escepticismo exigen un papel que avale tu incapacidad para trabajar. Hay hombres que te dicen de vulgaridades en la calle por tener el atrevimiento de salir a la calle con minifalda, escote, ropa entallada. Esos idiotas no entienden que no te vestiste así para ellos, es porque te sientes hermosa y segura de tus cualidades como para mostrarlas públicamente. Hay hombres que por expresar abiertamente tus sentimientos te tachan de cursi, ñoña, azotada, melodramática y demás motes. "Ana Karenina", solía llamarme un ex novio.
Yo quisiera ver un hombre dando a luz, cuidando un bebé, cargar con las responsabilidades físicas y sobre todo, emocionales. Hay hombres que porque se saben guapos creen que pueden traerte de un ala sólo porque te hablan bonito, que creen que puedes perdonarles las pendejadas que te hacen así nomás porque sí.
Yo no satanizo a los hombres, admito que también he tenido excelentes amistades masculinas y hasta ha habido algunos que me han amado con sinceridad...pero hay otros, hay otros...

Ya me puse "feminazi". Ustedes disculpen.

Encierro

Permanecer encerrado provoca desconcierto, claustrofobia, temor. Salí a caminar una tarde, a sentir el día soleado, a ver a la gente pasear por la calle y a los niños jugar. No podía mantenerme de pie facilmente, me apoyaba con un paraguas, sentía un leve mareo y un dejo de melancolía por el antes, el durante, el después. Cuando el sol irradiaba sobre mí tuve una sensación de paz y de calma...

Espejo

Al verla reflejada en el espejo ya no lucía como esa parte potente, húmeda y apasionada que de tantos placeres físicos me había provisto; ahora parecía pequeña, frágil, vulnerable, como escondiéndose temerosa después de haber sido expuesta a ojos anónimos, al filo y a la fiereza de un arma fortuita. Ahí estaba, oculta, como una muñequita desgarrada.

Una mañana

Cuando vi el reloj por última vez marcaban las 8 con 40 minutos. Me condujeron a un extraño lugar: frío, blancuzco, misterioso. Mi respiración se agitaba, mis piernas se estremecían, oía voces distantes. Cerré los ojos y no supe más de mí ni del mundo; unas luces que irradiaban sobre mi rostro fueron lo último que percibieron mis ojos....después oscuridad, silencio, calma.
Desperté nuevamente, no supe cuánto tiempo transcurrió. Oía las mismas voces distantes. La vista se me nublaba. No sabía donde me encontraba ni qué hacía ahí. Mi estado inconciente sólo me permitió sentir un leve cosquilleo en la nariz. En medio de mi desorientación una voz femenina se dirigió a mí. Dijo que todo había salido muy bien...

La noche previa al día

Algunos quieren verme caer de bruces y no pienso darles ese gusto; mañana tendré que hacerlo...pero inmediatamente me levantaré totalmente renovada.

Nueva colaboración en Replicante

Entrevista con Gerardo Naranjo

Por Miriam Canales

“Si te fijas, aquí no hay imágenes de drogas, simplemente se puede deducir que son narcos y por eso preferí hablar a través de ambientes, texturas y no ser tan explícitos, en lugar de poner cabezas cortadas o algo así.”

Gerardo Naranjo

Laura Guerrero es una joven aspirante a reina de belleza de Baja California que repentinamente se ve atrapada entre los demonios del narcotráfico, ella es Miss Bala (Stephanie Sigman, Ciudad Obregón, Sonora, 1987). La nueva película del guanajuatense Gerardo Naranjo, aún promesa del cine mexicano contemporáneo y dos veces ganador en la categoría “Opera prima” del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, regresa después de Dramamex (2006) y la también olvidable Voy a explotar (2008). Esta vez retrata la cruenta actualidad mexicana mediante la imagen de una mujer que cae en las redes del ficticio cártel La Estrella.

La premisa de Miss Bala parte del caso de Laura Zúñiga Huizar, la Señorita Sinaloa que fue aprehendida en diciembre de 2008 en compañía de narcotraficantes. La noticia se atravesó justo en el proceso de guión y lo modificó, dice Naranjo, y añade: “Yo quería hablar sobre la violencia del país y desarrollarla. La historia original tenía más que ver con Enrique Camarena, el ex agente de la DEA, pero una chica de Sinaloa llamada Victoria la que me contó algunas historias porque su novio era abogado de un cabecilla del cártel de Juárez”.

Su propósito no era adentrarse en los laberintos mentales de los criminales, sino abordar la historia con mayor objetividad: “Yo no quería meterme en la psique de ellos sino tratarlo como un asunto de fenomenología y ver cómo se organizan sus estructuras, cómo se desarrollan”.

—¿Cómo fue tu proceso de investigación?

—Hubo policías que me ayudaron y me condujeron con presos que querían hablar en diferentes penales de Tijuana, Aguascalientes y la Ciudad de México; me contaban historias épicas que no siempre creía. Quise conocer su operación, cómo se comunicaban. Los narcos tienen sistemas y claves muy parecidos a los militares.

—¿Cuál fue la parte peligrosa de meterse en eso?

Su propósito no era adentrarse en los laberintos mentales de los criminales, sino abordar la historia con mayor objetividad: “Yo no quería meterme en la psique de ellos sino tratarlo como un asunto de fenomenología y ver cómo se organizan sus estructuras, cómo se desarrollan”.

—Lo peor de tener que conocer a toda esa gente es que no tienen un sentido del bien y del mal y no tienen tampoco un concepto claro. Nosotros no recibimos ninguna amenaza, pero en Tijuana sí querían cobrarnos cuota y encontramos quien nos protegiera. En Aguascalientes filmamos las escenas de las balaceras y la gente de ahí actuó con normalidad.

Producida por la empresa Canana, de Gael García y Diego Luna, Miss Bala ha recorrido festivales como los de Cannes y Toronto, donde la han calificado de “thriller” mexicano. “Los extranjeros la ven con escepticismo, yo creo que para ellos esto es más abstracto, no conocen mucho el problema, ellos lo ven simplemente como un evento fílmico. En cambio los mexicanos lo ven como un punto malo”, dice Naranjo.

—¿Temes alguna represalia por esta película?

—Yo no temo a represalias, además hablamos de un cártel ficticio. La actriz era quien temía desde el inicio, antes de que empezáramos el proyecto.

Después del éxito de películas con este tema, como El infierno, ésta no pretende ser parte de una especie de nueva corriente de “narcocine”. “No creo que sea parte de ello, esto es diferente y no espero que cause la indignación nacional. Si te fijas, aquí no hay imágenes de drogas, simplemente se puede deducir que son narcos y por eso preferí hablar a través de ambientes, texturas y no ser tan explícitos, en lugar de poner cabezas cortadas o algo así”, dice el joven director.

—¿Qué esperas de respuesta por parte del gobierno?

—Me encantaría recibir algún comentario y que Felipe Calderón la viera, ¿y por qué no?, también de Genaro García Luna; sería chistoso si la vieran. De parte del gobierno sólo ha habido mutis, pero las instituciones culturales sí nos han apoyado mucho. Esto no es denuncia, sólo queríamos causar confusión sobre quién es quién. ®

Caminos

Oh, ¿es que nadie puede ver que tenemos una batalla que librar?
Nunca encontraremos nuestro camino
No importa lo que digan

¿Cómo me puedo sentir tan mal
Desde este momento?
¿Cómo me puedo sentir tan mal?

Una tormenta
al amanecer
Siento que no hay nada más que pueda decir...
Estoy helada
No tengo a nadie de mi parte
Y seguro que eso no está bien. Seguramente no está bien.


Oh, ¿es que nadie puede ver que tenemos una batalla que librar?
Nunca encontraremos nuestro camino
No importa lo que digan

¿Cómo me puedo sentir tan mal
Desde este momento?
¿Cómo me puedo sentir tan mal?
¿Cómo me puedo sentir tan mal
Desde este momento?
¿Cómo me puedo sentir tan mal?

Oh, ¿es que nadie puede ver que tenemos una batalla que librar?
Nunca encontraremos nuestro camino
No importa lo que digan


¿Cómo me puedo sentir tan mal
Desde este momento?
Cómo me puedo sentir tan mal?

De paso por Antigua, Guatemala

A diferencia con la frontera norteña, la aduana guatemalteca no suele interrogar a sus visitantes ni indaga por la cantidad de días de estancia. En sus alrededores rondan los locales de chácharas, la mugre, la permisividad. Una estampa que ni remotamente aparecería en la aséptica y bien vigilado limítrofe estadounidense.

Música estridente de puestos callejeros, intenso calor, limosneros suplicando por una ayuda, vendedores ambulantes de quetzales que ofrecían cambio de moneda instantáneo. La frontera de “La Mesilla”, al este de Chiapas, es un lugar que no hace preguntas inquisitivas a los turistas ni hurga en su equipaje. Es sorprendentemente sencillo trasladar -o contrabandear- casi cualquier objeto de un país a otro. Los policías sólo preguntan si no transportan frutas o verduras, pero nada referente a armas u otros artefactos sospechosos. Una pluma vehicular sostenida por una soga es levantada para el tránsito de autos, sin mayor protección, con la vulnerabilidad al ras.

En una temporada de clima volátil donde la muerte rondaba y se llevó por igual a noruegos y a Amy Winehouse, visité la ciudad de Antigua, primera capital de Guatemala durante el periodo colonial, muy semejante a San Cristóbal de las Casas, Chiapas. A diferencia de su hermana histórica, Antigua carece de su alegría, fiesta y “hippismo” característicos. “Al alcalde y a los vecinos no les gusta la bulla, por eso manda cerrar los bares a las 9:00pm”. Revela una mujer indígena que ofrece sus artesanías en la Plaza Central, como muchas otras señoras y niños que insisten para ganarse unos cuantos quetzales al día.

Esta ciudad se caracteriza por sus visitantes europeos y norteamericanos, sus calles empedradas, su profunda devoción religiosa que se evidencia hasta en los autobuses urbanos y sus hoteles que carecen de televisores, como un pequeño lujo. Una diferencia horaria de 60 minutos de adelanto provoca que el tiempo se vuelva lento y parsimonioso.

Una serie de desventuras han escrito la historia de Antigua y su belleza arquitectónica se ha perdido con el paso del tiempo por los terremotos de Santa Marta en 1773 que destruyeron gran parte de sus iglesias y conventos. Hasta la fecha muchos de ellos permanecen en ruinas como cadáveres u atracción turística negra, impregnando a la ciudad de un ambiente sombrío y un tanto lóbrego, en especial durante las noches silenciosas y aisladas. Algunos recintos como San José del Viejo, Santa Clara o el templo de San Agustín son inquietantes al igual que una mansión misteriosa donde el estropicio quedó plasmado en sus muros barrocos. La guerra de los años 80 formó otra cicatriz en la fisonomía guatemalteca en departamentos (estados) marginales como Huehuetenango, cercano a Antigua.

Otras vetustas edificaciones como el ex convento de las Capuchinas o la Academia de San Carlos mantienen sus puertas abiertas a los turistas por 40 quetzales la entrada (algo así como 80 pesos). El resto son los vestigios de sus terremotos “Pase adelante, estas son las ruinas originales, venga a verlas”. Nos exhortaban a que visitáramos otra iglesia derruida. A lo lejos su volcán de agua observa la ciudad como un gigante dormido que en el pasado expelió su fuerza.

El 11 de septiembre se celebrarán elecciones generales y la propaganda sonriente de sus candidatos como Otto Pérez Molina, el Premio Nobel de la paz, Rigoberta Menchú y hasta Sandra Torres, ex esposa del presidente Álvaro Colom, se mostraba por doquier. Los slogans como “Soy patriota, amo a Guatemala”, “actuaremos con honradez” o “Sólo la familia unida salva a Guatemala” suenan a la misma demagogia que en México.

México y Guatemala, tan cerca y tan lejos, pero entrelazados por las tiendas de electrodomésticos de Ricardo Salinas Pliego y las farmacias del Dr. Simi. Los estragos del narcotráfico también han extendido sus dominios, especialmente las de su capital a 45 minutos de Antigua donde Los Zetas y otras mafias han hecho su nido y dejaron muerto al trovador Facundo Cabral. Al final de mi viaje yo tampoco sentí que fuera de aquí ni de allá.