viernes, mayo 10, 2013

Hoy, Replicante presenta...


¡Felicidades México!

Historia de una imagen

Caminaba sobre Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México, y me encontré a esta familia de payasitos, un padre y sus dos hijos. Les pedí permiso para tomarles una fotografía, a lo que accedieron de buena gana.
¡Felicidades, México! Foto © Miriam Canales, Ciudad de México, 2010.
¡Felicidades, México! Foto © Miriam Canales, Ciudad de México, 2010.
Todo fue más simple de lo que parece. Llevaba una cámara digital en el bolsillo y presioné el botón. Nunca pregunté sus nombres ni ellos el mío, ni se hicieron del rogar. Estuve en el sitio y el momento exactos. Me fui de ahí después de agradecerles.
Esto ocurrió en septiembre de 2010, justo durante el fin de semana de resaca en que el Gobierno Federal promovía con bombo y platillo la celebración del bicentenario de la Independencia de México. El resto es historia.
No lo hice con un afán periodístico, pues pocas veces he publicado fotos en medios impresos. Han transcurrido casi tres años desde que capté esta imagen y la divulgué tanto por mi cuenta de Facebook como por Twitter; recibió muchas vistas, comentarios y más elogios que críticas. Algunos sintieron compasión y hasta tristeza y así lo manifestaron. Ni siquiera la nombré, aunque no hace mucha falta tras el evidente “Felicidades México”. No faltó quien insinuara que yo les había pagado a los payasitos para posar. Alguna vez intenté buscarlos en la avenida donde los había encontrado y nunca di con ellos.
Hasta la fecha he visto esa foto plasmada en uno que otro avatar y en páginas de Internet, como el canal de televisión Dignidad TV, con una pequeña omisión: nadie me da el crédito y ni siquiera se tomaron la molestia de averiguarlo. Hice un comentario en su sitio de Facebook para aclarar que yo soy la autora.
“No crean todo lo que ven, ellos (los méndigos) ganan más que la mayoría de nosotros, fácil se llevan 600 pesos al día pero no les gusta trabajar. Es más fácil pedir”.
Una mujer comentó ahí: “No crean todo lo que ven, ellos (los méndigos) ganan más que la mayoría de nosotros, fácil se llevan 600 pesos al día pero no les gusta trabajar. Es más fácil pedir”. Otro lector, sintiéndose más contestatario, dejó este mensaje: “La realidad para los que son del pueblo y opulencia para los gobernantes. ¡Qué poca vergüenza tienen!” ¿Quién dijo que mi fotografía fue hecha para provocar un gastado debate entre “el pueblo bueno” y la “opulencia”? Aunque está bien, es Internet, todos pueden ser juez y parte.
Me he desentendido un poco de esas reacciones, por lo que ignoro si alguien la ha utilizado sin mi autorización para hacer algún ridículo meme, por ejemplo. Es demasiado fácil apropiarse de un producto ajeno y muy difícil comprobar la autoría intelectual.
Nunca la envié a concurso alguno ni gané un peso con ella; tal vez pude sacarle provecho económico, pero no era ése el propósito inicial ni sentirme una heroína, aunque siempre son bien recibidos los comentarios favorables. La ofrecí a medios en los que he colaborado como freelance peroentendí que resulta comprometedor publicar las marcas comerciales que aparecen en la imagen, hasta que llegó a Replicante en septiembre de 2011, durante el primer aniversario de la fiesta más despilfarradora de nuestra historia reciente.
En una época en que las fotografías han caído en una especie de trivialidad gracias a Instagram y otras redes sociales, hoy parece cada vez más difícil enseñar un fragmento del mundo y de la sociedad que sacuda los sentidos, que nos haga llorar, reflexionar y remitirnos a nuestro sentido humano. Adiós a aquellas sobrecogedoras instantáneas del Che Guevara heroico de Alberto Korda, de las guerras como la Viet-Nam y hasta otras como la de Pedro Valtierra en la que una mujer indígena resiste a un soldado a mano limpia. ¿Qué puede conmovernos cuando parece que lo hemos visto todo y la realidad ha rebasado cualquier ficción? Quizá la pareja muerta abrazada bajo los escombros de una fábrica de Bangladesh pueda darnos una respuesta diferente a una sociedad cada vez más fría, insensible e hipócrita.
Bangladesh, 2013 © Talisma Akhter.
Bangladesh, 2013 © Talisma Akhter.
Ahora cualquiera puede sentirse un artista profesional por utilizar un simple iPhone con anodinas imágenes de comida, mascotas, parrandas y chicas en poses sugerentes que buscan seguidores por Internet a como dé lugar. Estamos permanentemente invadidos por detalles insignificantes e intrascendentes, sin gracia, en los que nadie toma riesgos de ningún tipo. Otros creen que la fotografía se ha vuelto asunto exclusivo de la frívola moda hipster, carente de un estilo propio, que cree que se puede adueñar de esta técnica como un medio para exhibir su discurso superfluo. ¿Acaso la fotografía realmente le pertenece a un determinado grupo social?
Cierta tarde me encontraba a bordo de un metrobús sobre la avenida Insurgentes rumbo al norte de la Ciudad de México. Vi a lo lejos a una familia que caminaba por la banqueta: se trataba de un hombre acompañado de una mujer y dos niños pintados como payasos con unos prominentes glúteos artificiales. Creo que eran los protagonistas de esa fotografía que nunca vieron y de las reflexiones que comparto aquí, de las que nunca, muy probablemente, sabrán nada. ®

lunes, mayo 06, 2013

El Padrino



Mis amigos listillos e "intelectualeeeees" se quejaban de mí por no haber visto nunca esta película ¡y me gustó mucho!

domingo, abril 28, 2013

Chrissy Amphlett (1959-2013)

Nunca fui su fan, pero me gustaba la música de su banda The Divinyls...

Una cantante-o una mujer-más que muere de cáncer de mama no sorprende a nadie ¿o sí?

Descanse en paz esta australiana que de alguna manera me quitó un poco lo inocente a través de sus canciones:









lunes, abril 22, 2013

Simone



She knows you're gone and all that's left is heartache and all his cool is blown, 
your're like a time bomb in her blood tonight...

miércoles, abril 17, 2013

Screen kiss

Miller time at the bar where all the english meet/she used to drink in the hills and now she drinks in the valleys...

You and I could be a mile above the earth tremors, hold to me and we'll climb...

lunes, abril 15, 2013

OMD: Vuelven los ingleses eléctricos



Publicado hoy en: EL ÁNGEL EXTERMINADOR • 
Sólo tuvieron que transcurrir un par de años para que OMD regresara a México, ahora a un concierto exclusivo, lejos de los festivales musicales y más cerca de sus fans veteranos y sus nuevos adeptos.
México • Las laptops  se apoderan de la música electrónica y reemplazan a los sintetizadores y los teclados análogos que se quedan abandonados en sótanos, mientras otros se vuelven objetos de colección y alcanzan altos precios en E-bay. El sabor synthpop británico de los ochenta no ha muerto.Aunque han transcurrido sus mejores épocas, la cabeza sigue en alto para los ingleses Andy McCluskey (voz principal), Paul Humphreys (teclado, coros) y su Orchestral Manoeuvres in the Dark, abreviado simplemente como OMD, y sus colaboradores iniciales Martin Cooper y Malcolm Holmes.
Clásico para algunos, has been en el criterio de unos cuantos más, OMD se ha vuelto un fragmento más de la Wikipedia  a decir de algunos, pero abril es un mes determinante en su carrera con su nuevo disco Electric English que debuta mundialmente. El Distrito Federal los acogerá en el Teatro Metropolitanel jueves 18 en su paso itinerante por el Festival Coachella en Indio, California.
Su primera visita ocurrió en el Corona Capital en octubre de 2011 frente a un público de edad variada, pero su acto era opacado por la presencia de sus paisanos de Portishead, que ese año encabezaban el cartel junto a unos The Strokes cada vez más en declive. A las cinco de la tarde, bajo un sol refulgente para ser otoño, las ovaciones cayeron para OMD como un grupo actual pese a las discrepancias generacionales, a 30 años de sus tiempos más memorables. Algunos se quejaron de ofrecer un concierto muy breve de sólo 11 canciones, otros del horario y unos cuantos más ni siquiera se enteraron de su presencia. Una nueva oportunidad aguarda para los insatisfechos. ¿Cuántos años más vivirán otros grupos de moda hipsters que les otorgaron mejores condiciones para tocar?
¡Que siga la fiesta!
En algunas discotecas todavía suena el recuerdo de sus épocas más brillantes con canciones como “Enola gay”y “Electricity” que también tienen cabida en las playlists de gustos retro. Discos como Organisation (1980), Dazzleships (1983), Junk Culture (1984) y The Pacific Age (1986) son punto referencial de la efervescencia techno pop y canciones como“Tesla girls”, “So in love” e “If you leave”, ideales para bailar y hasta llorar por el desamor.
En aquella década, Gran Bretaña se encontraba impregnada del movimiento techno pop proveniente de ciudades como Manchester y Bristol con teclados análogos y cajas de ritmos que sirvieron de herramientas para bandas como Depeche Mode, New Order, Human League y Cabaret Voltaire, que enarbolaban la bandera; su historia puede apreciarse en documentales como Synth Britannia de la BBC y películas tipo 24 hour party people. Algunos grupos compartieron el mismo productor, como en el caso de Martin Hannett, que le dio un sonido característico a algunas de las obras de Joy Division y Happy Mondays.
Esta efervescencia también dominaría a algunos grupos mexicanos que alcanzaron a contagiarse de sus beats como Syntoma, Silueta Pálida, El Escuadrón del ritmo y Size. En algunas estaciones de radio “nostálgicas”, OMD todavía es remitido al recuerdo como sucede con la dulce balada “Secret” que para algunos se ha convertido en un gusto culposo. La aportación de OMD es insoslayable pese a no alcanzar el mismo nivel de estrellato.
Tras la separación sufrida por Mc Cluskey y Humphreys en 1989, la década posterior no fue sonriente, el primero conservó el nombre del grupo y continuó ofreciendo conciertos bajo el nombre de OMD, lanzando discos con integrantes poco memorables sin obtener el mismo éxito de su primera etapa. El mundo había dejado atrás el new wave para enfocarse en el grunge estadounidense y sus acordes; su estilo no supo reinventarse.
De la historia a la modernidad
En los últimos años se han sacudido el polvo de los ochenta yHumphreys y McCluskey y siguieron adelante y reunieron sus fuerzas en 2010 para crear History of modern. Respetando su esencia techno, su sonido se actualizó con temas como las emotivas baladas “If you want it” y “Green”. Como si no fuera suficiente, el nuevo álbum English Electric debuta con los nuevos sencillos “Metroland”, “Night café” y “Decimal” utilizando un ritmo lúdico e industrial que remite a los juegos de video y se apega más a sus raíces. Producido por ellos mismos, contaron con colaboradores importantes como el ex integrante de Kraftwerk, Karl Bartos en la pieza “Kissing the machine”.
Si el caso de algunos de sus contemporáneos es regresar a escena, como el mismo ex Kraftwerk que ha emprendido una nueva aventura en faceta solitaria con Atomium, o Depeche Mode que vuelve a dar la batalla con Delta Machine, Orchestal Manoeuvres in the Dark sigue sus pasos recuperando su terreno con una nueva gira mundial por Europa, Estados Unidos y México.
En este segundo aire sería injusto encerrarlos en el “baúl de los recuerdos”.
@miricaiba

viernes, abril 12, 2013

Bolsa de papel



No hay tiempo para coger, pero a tí te gusta rápido
¿Dónde estaríamos sin los tratos que hacemos?

Bolsa de papel
hecha como sombrero
cuando llueve sobre la cabeza de tu pareja
cuando el mundo se detiene cuando nieva

Cuando ríes estoy dentro de tu boca

Oh, tan sólo vete querido,
siento una lágrima...

y cuando gritas, querido
me siento dominada

Cuando ríes estoy dentro de tu boca...




jueves, abril 11, 2013

Frases de Frank Zappa



"Abandona la escuela antes de que se pudra tu mente por exponerla a nuestro mediocre
 educativo.¡Olvídate del título y ve a una biblioteca y edúcate a ti mismo si tienes las pelotas bien puestas! Algunos de ustedes parecen robots plásticos a quienes le dicen que leer". 

"La religión es excelente para mantener callada a la gente común". 

"Lee el Kama Sutra ¿Cuánta gente murió por leer el Kama Sutra comparado con la Biblia? ¿Quien gana?" 

"La sociedad paga para tener un 
 educativo de mierda, porque mientras mas idiotas salgan, más fácil de venderles algo es, hacerlos dóciles consumidores, o empleaduchos. Graduados con sus títulos y nada en sus cabezas, que creen saber algo, pero no saben nada. ¿Qué música escuchan? Mis discos seguro que no". 

"Sin desviarse de la norma, el progreso es imposible". 

"Los niños son ingenuos, creen cualquier cosa. La escuela ya es suficiente, pero si encima lo acercas a una iglesia, lo estás metiendo en problemas". 

"¡Cobren impuestos a las malditas iglesias!" 

"El comunismo no funciona porque a la gente le encanta poseer porquerías". 

"Tengo un importante mensaje que dar a la gente "linda" de todo el mundo. Si crees que eres lindo, tal vez creas que eres hermoso. Sólo quiero decirles una cosa: hay más gente como nosotros, unos Feos Hijos de Puta, que ustedes, así que... ¡tengan cuidado!"

"Cuanto más aburrido es un niño, es cuando más sus padres, al mostrar a su hijo, reciben adulaciones por ser buenos padres. Porque tienen un chico domesticado como un animalito en sus casas". 

"Si tienes una vida aburrida y mediocre es por haber escuchado a tu mami, a tu papi, a tus profesores, a los curas o a algún tipo en la televisión diciéndote cómo hacer las cosas ¡Así que te lo mereces!" 

"Cienciología... Pones unas monedas y un tipo te resuelve unas cuantas de tus preguntas, y si pagas suficiente dinero te convierte en un Maestro ¿Qué diferencia tiene con las otras religiones?" 

"Es tan absurdo que la gente se tome las cosas tan en serio... Seré honesto, a mis dieciocho años trabajé en mi actitud para no tener seriedades, ¿y qué? Estar   ya es demasiado extraño..." 

"Muchas cosas erróneas de la sociedad deben ser atribuidas a que la gente que hizo las leyes tenía un mal ajuste sexual". 

"El tabaco es mi vegetal favorito". 

"Adán y Eva estaban en el paraíso, y el cuento de hadas dice que la serpiente "mala" convenció al hombre de comer la manzana del Árbol del Conocimiento. Y el castigo fue que Eva debería sangrar y él tendría que trabajar ¿Pero qué tenía de malo querer tener conocimiento? Por ello, el cristianismo es una religión anti-intelectual. No quieren que seas inteligente. Así que sé un estúpido imbécil y tienes el cielo ganado. Eso es el cristianismo". 

"Después de todo, Dios escribió el libro, ¡y en él dice que nos hizo a su semejanza! Asi que si somos tontos, entonces Dios es tonto, y si tal vez un poco feo..." 

"La ilusión de libertad continuará mientras sea rentable dicha ilusión. Cuando sea muy cara de mantener, bajarán el escenario, cerraran las cortinas y sacarán las sillas, y podrás ver el agujero en la pared del teatro". 

"Mi consejo como padre es que, si quieres criar a un niño feliz y saludable mentalmente, aléjalo de la iglesia lo más que puedas." 

"La estupidez tiene un cierto encanto del que la ignorancia carece". 

"Nunca me ha importado que treinta millones de personas puedan pensar que estoy equivocado. El número de personas que pensaban que Hitler tenía razón no prueba que estuviese en lo cierto ¿Tengo acaso que estar necesariamente equivocado sólo porque unos pocos millones de personas piensen que no tengo la razón?" 

"Algunos científicos argumentan que, debido a su abundancia, el hidrógeno es el bloque básico con el que el universo está construido. Estoy en desacuerdo. Pienso que hay mucha más estupidez que hidrógeno, y que por lo tanto la estupidez es el bloque básico con el que el universo está construido". 

"El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para gente que no sabe leer". 

"La política es el departamento "Espectáculos" de la industria". 

"El arte es hacer algo de la nada y venderlo". 

"Sin música para decorarlo, el tiempo es sólo un puñado de aburridos plazos límite de producción o fechas en las cuales deben pagarse las cuentas". 

"Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura". 

"El maquillaje no cuenta, más vale mejorar tu mente". 

"Mi música es como una película para su oído". 

"Todo el universo es una gran broma". 

"La música es físicamente la más inspiradora de todas las artes." 

"Si no lo captas, es que no tenías que captarlo." 

(entrevistadora= como quieres que te recuerden)"Yo no quiero que la gente me recuerde."

sábado, abril 06, 2013

Rock mexicano: de la oscuridad a la luz

Publicado hoy en SinEmbargo.Mx

Miriam Canales

El rock mexicano brilla hoy con otras luces. Tras una larga lucha por borrarse la etiqueta “rock en tu idioma”, músicos talentosos abrieron el ostión de los hoyos funkies y han creado industria nacional. 

(SinEmbargo).– En la actualidad, el rock en México parece haber superado todas sus barreras. Los espacios marginados para conciertos, los hoyos funkies y los prejuicios de la prensa y el público son tiempo pretérito… en apariencia. Transitando airoso por ese trance, el mote del “rock en tu idioma” impuesto por las disqueras, fue como un movimiento social y telúrico o una simple estrategia de mercadotecnia donde los cerebros burócratas decidían asépticamente que productos eran redituables y cuales quedaban excluidos. Sin embargo, antes de ello otras mentes ya escribían la historia a su manera con sus propias pinceladas musicales. El Festival Avandaro de 1971 sirvió como pretexto para iniciar la era de la prohibición y el ataque de la prensa, cuyas notas se enfocaban en el desorden y el uso de drogas de los conciertos omitiendo la calidad del trabajo del artista, salvo unas cuantas publicaciones especializadas. Mientras que en Europa y Estados Unidos, el punk se encontraba en efervescencia los pequeños proyectos existentes en México sobrevivían emulando a aquellas bandas experimentando e improvisando. Hasta la fecha, muchas de esas huellas continúan plasmadas en una escena subterránea que no tiene nada qué ver con el estrellato de Zoé, Jaguares, Maná o Carla Morrison. Algunos optaron por la libertad creativa y la independencia sobre el éxito comercial. Rebeldes, renegados o revolucionarios, ellos cuentan sus historias. 




En la década de los 70 del siglo XX, al sur de la Ciudad de México existían pequeños espacios alternativos en que artistas afines se reunían, como las tiendas de discos Hip 70 y Yoko. El hambre musical se saciaba con viniles y para los gustos exigentes se encontraba el kraut rock alemán con Faust, Kraftwerk y Can y el rock en oposición y progresivo como Soft Machine, Henry Cow y Univers Zero. Lugares como estos sirvieron para que se entrecruzaran las ideas de Alex Eisenring, Walter Schmidt, Carlos Robledo y Jesús Bojalil, alias “Capitán Pijama”, entre otros, que formaron proyectos como El Queso Sagrado, Decibel, Como México no hay dos, Size, Pijamas a Go-go y El escuadrón del ritmo. Conforme se adentraban en esta música y peleaban por estos discos, formaron una cuadrilla amistosa y se sumieron en los confines de la experimentación. 

ALEX EISENRING: LIBERTAD INVALUABLE 

“Las decisiones que tomaron las compañías no iban a impedir que nosotros siguiéramos haciendo música. Yo tuve que trabajar en cosas ajenas como oficinista, obrero, vendedor de puerta en puerta para subsistir y como no quiero ser Maná, ni me interesa…”. Alex Eisenring, alias “Alex Ice and Drinks”, formó el grupo de rock progresivo El Queso Sagrado a finales de los 70, sin dejar grabaciones, y el trío Syntoma en 1981 con su ex esposa Silvia Candanedo alias Synthia Napalm y Bernardo González, alias “Dix Fraz”, una fusión de techno pop, sintetizadores análogos y letras sobre ciencia ficción. Pioneros de la “technocumbia”, editaron discos como “El Heloderma” (1981), “No me puedo controlar” (1983), y “Perdidos en el espacio” (1984). “Soy de lo peor”, es una canción referencial para percibir los ritmos que marcaban la primera mitad de los 80 con cajas de ritmo, sintetizadores y procesadores de sonido.

Eisenring rememora los tiempos en que dirigiendo Syntoma grababan de forma independiente, diseñaban sus propias portadas de discos, pagaban la maquila directamente de su bolsillo y hasta dejaban sus productos en las tiendas. “Grabamos nuestros discos de manera libre y creo que inauguramos la era del rock independiente”. Colaboró después con otras bandas como Size, Iconoclasta y Mamá-Z; emigró un año a San Diego, California, en 1987, se alejó temporalmente de la música y volvió al Distrito Federal dedicándose a sus pasiones: las computadoras, la edición en video y el diseño gráfico. Synthia Napalm reside en Alaska desde hace más de 15 años y Bernardo González contribuyó con el grupo Nahtabisk y actualmente vive en la capital. Recientemente fue invitado a participar con la nueva alineación del grupo Decibel como productor, musicalizando con aires renovados la película “El viaje a la luna de George Meliés” en 2012. “A lo mejor grupos como Moenia esperaron lo suficiente y lograron capitalizar algo que finalmente la sociedad ya había podido digerir. Yo sigo grabando de manera independiente, me quedé muy acostumbrado a la libertad aunque no tenga el aparato publicitario de las grandes compañías. La libertad es invaluable”. 




LA MANCUERNA SCHMIDT-ROBLEDO
Este grupo de amigos creó una especie de gremio. Contaban con un público muy reducido que acudía a sus presentaciones. Se trataba siempre de las mismas almas cautivas. Mientras que por esos años al norte del Distrito Federal en colonias marginadas se gestaba un punk más crudo y agresivo con bandas como Masacre 68, Rebel d Punk y Atoxxxico; otras agrupaciones electrónicas emergieron contagiadas del synth pop europeo como Nahtabisk, Tony Rayola, Volti, Década 2 y María Bonita y el dueto Silueta Pálida con un disco trascendente: “El paso del tiempo” (1984).

Los compañeros de batalla de Eisenring son actualmente Walter Schmidt y Carlos “Charly” Robledo, quienes formaron la primera alineación de Decibel en 1974 con Moisés Romero y Carlos Alvarado, con dosis experimentales y de rock en oposición. Su disco debut “El poeta del ruido” emergió hasta 1979. “Charly” proviene de una familia de médicos del Distrito Federal y cambió esa vieja tradición por la música, conoció a Walter en la tienda de discos Hip 70 quien plasmaba su pluma en revistas musicales como Conecte y Sonido. Ambos habían participado en otro grupo experimental llamado “Como México no hay dos” junto al “Capitán Pijama” y el Dr. Fanatik en sus años de universidad. “Nosotros no vivimos de hacer música. Es esa libertad de que por eso se ha sobrevivido. Es el agrado de poder hacer lo que nos gusta, obviamente es una satisfacción que también le guste a los demás, pero nosotros no vamos a claudicar. Si nos critican, es lo de menos”. Enfatiza Walter. De niño entabló una amistad con el pintor de monstruos José Manuel Schmill y juntos acudían al cine a ver películas de terror; él diseñó la portada de los discos posteriores de Decibel: “Fortuna Virilis”, “Mensaje desde Fomalhaut” y  “Contranatura”. Hasta la fecha continúan activos y el 19 de abril ofrecerán un concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con la banda belga Univers Zero y el grupo mexicano Luz de riada, además de presentar algunos cortometrajes musicalizados surrealistas para la Cineteca Nacional ese mismo fin de semana. 

La llegada de los 80 les haría cambiar su estilo experimental por otro más irreverente, electrónico y andrógino aliándose al difunto cantante Jaime Keller alias Illy Bleeding para formar Size, a la par de bandas de contemporáneas como Ritmo Peligroso. Con sintetizadores crearon nuevas atmósferas en los sencillos en inglés “Tonight” y “Daily matrix” (1980) y en español “El diablo en el cuerpo” y “La cabellera de Berenice” (1984). “A mí me parece muy bien que existan grupos como Maná o Caifanes porque se esfuerzan por darle a la gente lo que quiere aunque comprometan su música por el aspecto comercial. Hay otros buenos como Café Tacuba o  Maldita Vecindad que sí saben darle a la gente lo que quiere y nosotros no”.



Illy Bleeding declaró en una entrevista para Noiselab.tv que “le habían roto la madre” con la llegada del movimiento del “rock en tu idioma” (http://www.youtube.com/watch?v=OcJSgM-NNtE ). Los nuevos cánones comerciales dictaban que toda letra debía ser estrictamente en español y él, al sentir frenada su libertad de cantar en el idioma que le apeteciera, decidió retirarse un tiempo. Sin embargo, volvió en los 90 con otro grupo llamado OD con Robledo y Schmidt y posteriormente con “Illy Bleeding y los robotes trucosos”. Sus días terminaron el 26 de octubre de 2010 en la Ciudad de México en un accidente automovilístico y sus últimas entrevistas están plasmadas en el documental “Nadie puede vivir con un monstruo” (http://www.youtube.com/watch?v=v1oofXCtQ7g), del director regio Mario Mendoza. “Y si te quieres morir nadie te lo va a impedir”, cantaba en el estribillo de “El diablo en el cuerpo”. 

EL SELLO COMROCK

 En 1985, el Distrito Federal sufrió un revés telúrico y social. Eran los tiempos en que imperaba el cacicazgo de Venustiano Reyes, mejor conocido como Venus Rey, al mando del Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM) que obstaculizó a algunos grupos con ideas novedosas; veía con recelo los sintetizadores, consideraba que desplazaban a los bateristas y se debía pagar una especie de cuota para resarcir su ausencia. Es así como nació el sello discográfico Comrock de Ricardo Ochoa, Chela Braniff y Juan Navarro, juntos se aventuraron a impulsar talentos como Los Clips, Punto y aparte y Mask con José Fors en un emblemático disco compilatorio publicado ese año. Braniff intentaba negociar con Venus Rey para obtener oportunidades de grabar.

Por ese entonces las mujeres tampoco solían enarbolar la bandera del rock con excepciones como Kenny, Cecilia Toussaint, Nina Galindo y un grupo de chicas llamado Las flores del mal, activo de 1982 a 1985, con Katia Schkolnik, Lina Lewis, Scarlett Coronel y Gina de la Parra. Posteriormente, llegaría tomando la estafeta Rita Guerrero con Santa Sabina y sólo la muerte la despojó de su trono en marzo de 2011.

Capitan Pijama y los contrastes




"Yo no toco gratis, soy muy ignorado. Mi vida y mi mujer es la música, es posesiva y celosa”. Jesús Bojalil, alias “Capitán Pijama”, entre 1974 y 1977 solía satirizar a la patria cada 15 de septiembre con su grupo de performance y happening Como México no hay dos, bajo el seudónimo de “Capitán Lujuria” junto al Dr. Fanatik, El Rayo de Plata, El Terror del Cofre de Perote, El hada malvada, La Fanfarria, Rufu, Doña Chata y Ricki Nadir. La música ha sido para él lo que le ha dado todo y lo que a la vez le ha arrebatado: “Había pocos lugares antes, éramos una tribu muy marcada. No rolábamos con los Dug Dugs o Three souls in my mind porque los veíamos muy grandes. Era más fácil encontrar espacios, menos grupos en manos de gente mafiosa, no estaban de moda los festivales matraqueros donde se ponen hasta las chanclas con chelas y las chavas enseñan las chichis”. En su infancia, el “Capitán Pijama” jugaba dentro de un ropero con un radio creando sus propias atmosferas sonoras como del espacio exterior; ama a los perros y desconfía de festivales masivos.
En los 80 formó Plastic cocks con Illy Bleeding, donde estuvieron a punto de ser linchados en un concierto en Tlatelolco, los Pijamas a Go-go con Guillermo Santamarina “Tin Larín” y después El escuadrón del ritmo con Alex Eisenring. Explica que las diferencias entre los polos norte y sur de la capital eran evidentes: “Los del sur estábamos estigmatizados como ‘niños ricos’ por los grupos de rock duro y los rupestres; hay un resentimiento del público del norte. Eso no nos quitaba ninguna validez como artistas”. El “Capitán Pijama” ha producido 45 discos de forma independiente y si sus canciones fueran sus hijos “tendría una primaria pública”. La década siguiente emigró a Santa Bárbara, California, regresó en 1995 pero no volvió a componer hasta 10 años más tarde. Un sello de Ucrania llamado Turbinacarpus Records, lanzó en 2012 una antología de su proyecto Los detectives fosforescentes, de 2005 a 2008.

Humberto Álvarez y la contracultura



“Nosotros éramos marginados de los marginados y tocábamos un rock no muy comercial. En el canto nuevo no había reivindicaciones gays, por ejemplo, un grupo de rock no se dedicaba a eso. A nosotros nos interesaba hablar de México, eso creaba un movimiento, social y político”. Música y Contracultura, abreviado como MCC, con Humberto Álvarez, Jorge Velasco y Mario Rivas fue un proyecto de 1980 simpatizante de movimientos de izquierda y una fuerte consciencia social y sexualidad liberada con canciones como “El Ángel de Sodoma” y “El muro”. Conocieron en esos años al poeta beatnik Allen Ginsberg  y fueron invitados por la banda pandillera de Los Panchitos a tocar en conciertos organizados por ellos en los barrios de Tacubaya y Santa Fe. Humberto intervino con sus sintetizadores en el grupo Casino Shanghai a mediados de los 80 y cantó en la banda Sangre Asteka con José Manuel Aguilera. Durante un periodo de su vida vivió en Malinalco, Estado de México, donde tuvo un acercamiento con la naturaleza y dio otro giro a su vida y su estilo musical. En 1997 comenzó a utilizar instrumentos exóticos como cuencos tibetanos para dedicarse a la sonoterapia desde 2002.

TIJUANA Y GUADALAJARA 

El centralismo defeño provocaba que las escenas musicales de otras regiones de la República se mantuvieran apartadas, la comunicación entre proyectos afines era escasa. Ciudades como Tijuana se encontraba cubierta de beats que hasta la fecha permanece. Proyectos pioneros en la electrónica como Vandana, Ford Proco y Artefakto, antecedente de Nortec Collective y en hacia los 2000, Murcof, son ejemplo. Uno de sus problemas consistía en adquirir instrumentos a precios razonables, especialmente con los sintetizadores. En Guadalajara ocurría un caso distinto, carecía de una escena artística. Los espacios musicales estaban reservados para el mariachi y el canto nuevo, sin cabida para el rock. Con excepción de bandas antecesoras como La Revolución de Emiliano Zapata, algunos optaban por emigrar a la capital como Sombrero Verde, hoy Maná; otros como Dudamata con José Fors, buscaban posicionarse. Algunos capitalinos creaban sus vínculos musicales en Guadalajara en la Galería Magritte y en el Foro Roxy. “No sólo teníamos a la autoridad en contra de nosotros, también a otros rockeros porque decían que el rock debía cantarse en inglés. A algunas estaciones les parecía muy atrevido programar este género”. 



Andrés Haro, miembro fundador de la banda El Personal, anteriormente en Plasmodia con el monero Jis y en el El Poder Ejecutivo con Gerardo Enciso, fue uno de esos jóvenes tapatíos que en los inicios de los 80 viajaron hasta la frontera de San Diego, California, a abastecerse de instrumentos; en Guadalajara sólo vendían flautas dulces y para comprar discos organizaban “vaquitas” entre cuates. Si intentaban grabar por su cuenta tenían que someterse a un rudimentario proceso en que cortaban y pegaban manualmente. Con su exitoso e irreverente debut “No me hallo” (1989), El Personal buscaba romper con el estereotipo de “tapatíos mochos”. Sin embargo, llegó la tragedia del Sida que terminó con el vocalista Julio Haro en 1992, así como de sus colegas Pedro Fernández y Lalo Parra en el lapso de la explosión comercial del rock en español. Aunque ellos se rehusaban a cantar en inglés, como solía ser la costumbre comercial, no figuraron para las disqueras que discernían que bandas se integraban a sus recopilaciones de “éxitos”.

Andrés Haro ha fungido como productor y formó otro grupo llamado Los 7k. Retomando a El Personal, cuentan con una nueva alineación y un disco reciente titulado “Sabe qué modo”, que se promoverá a lo largo de 2013. 

LA ESCENA SUBTERRÁNEA EN LOS 90 

Escuchando a Captain Beefheart, Frank Zappa, The Beatles y Led Zeppelin surge Humus, un proyecto considerado pionero del stoner rock psicodélico en México. Poco conocido, pero más apreciado en países como Inglaterra, Italia, Alemania y hasta Nueva Zelanda, desde donde les enviaban cartas solicitando su música. Dieron a conocer sus primeros cassettes por contactos en el Tianguis Cultural del Chopo llegando a ser comparados hasta con King Crimson. Su creador capitalino Jorge Beltrán emigró a Monterrey, su amigo de infancia y baterista Víctor Basurto reside en Ámsterdam, Holanda, y Charly López en la Ciudad de México. “En el DF tenemos nuestra base de fans, ¡pero queremos conquistar al mundo!”, enfatiza Beltrán. Desde 1988 lanzó su primer disco “Tus oídos mienten”, aunque se considera a “Malleus Crease” (1996) como su obra cumbre. En 1999 colaboraron en el álbum “Fortuna Virilis” de Decibel.




Por 1997 surgió otro proyecto poco convencional llamado Cabezas de Cera, conformado por los hermanos Mauricio y Francisco Sotelo, lejano al rock “de ponerse hasta su madre”. Con una dosis de folclor y experimentación y más afines a la música de Iconoclasta y Arturo Meza, esta ingeniosa dupla ha creado para sus composiciones algunos instrumentos de metal propios como el “charrofono”, mezcla del sitar hindú y la guitarra eléctrica. Ellos consideran que después de haber transitado por el apogeo del rock en castellano y el adiós a la prohibición, se vivió una especie de libertinaje posterior. Cabezas de Cera han sido invitados a participar en múltiples festivales internacionales de música. Incluso en Corea del Sur un grupo de niños acudió a formarse para su autógrafo, como una de sus experiencias más emotivas. Desde países como Noruega les han solicitado material nuevo; este verano viajarán a presentar su disco “Hermandad” en España y la República Checa. “Siempre habrá alguien que escuche”, comentan con optimismo.

ROBOTA Y EL RETROFUTURISMO 




En su casa posee una vasta colección de sintetizadores clásicos y teclados análogos y en pleno 2009 se aventuró a lanzar su primer álbum en formato cassette. El artista Hugo Quezada formó el proyecto Robota desde finales de los 90 y hasta ese año editó un disco homónimo asociado al artista visual Israel Meza, alias “Moris”, quien diseñó la portada y en 2011: fue un vinil llamado “Vulgar display of power”. No se sintió iluminado por las luces de Café Tacuba o Fobia sino por la escena alternativa como Nahtabisk, Decibel o Ritmo Peligroso. “En México hay una banda que hace algo padre y se apaga, hay un brinco, un pequeño destello y se apaga y luego desaparece. Creo que esa esa es la constante del rock nacional”. En su perspectiva, cualquiera que tenga la osadía de hacer algo distinto siempre encontrará impedimentos, como buscar espacios que reúnan todos los requerimientos técnicos para tocar o ingenieros de sonido que entiendan sus ideas. A diferencia de hace 30 años considera que muchos obstáculos no han sido vencidos en su totalidad. “Tampoco te puedes enganchar en un solo proyecto, no todas las bandas son para siempre. Repetirse y caer en clichés me da mucha flojera”. 

DAVID CORTÉS Y EL PAPEL DE LA PRENSA

 “Las notas sobre rock aparecían en las sección de nota roja y siempre estaban referidas a desmanes, violencia y drogas. Jamás se hablaba de música. El rock estaba alojado antes en revistas como Conecte y Sonido. David Cortés, reportero especialista en temas musicales, escribió el libro El otro rock mexicano y recopiló junto a Alejandro González Castillo los “100 discos esenciales del rock mexicano”. Desde los 80 se ha dedicado a documentar los vaivenes de la industria musical, sus éxitos y traspiés. Después del despunte de Caifanes, en 1987, la prensa y las disqueras tuvieron un nuevo enfoque dejando atrás los hoyos funky y con ello nuevas empresas encontraron un negocio redituable para organizar eventos: “Ahora hay una industria, antes no había sino esbozos para crear una. Antes no se limitaba tanto a los músicos como ahora en el sentido de exigirles ganancias y rentabilidad. Creo que ellos mismos hacían las cosas por la música misma y no por afán de la fama”.

 El rock mexicano brilla con otras luces en el presente. No se puede dejar atrás al pasado y mucho menos ignorarlo. La industria sigue ensanchándose con grandes talentos, pero también con simples arribistas. Siempre habrá nuevos oídos para escuchar y la historia no puede dejar de escribirse.




domingo, marzo 31, 2013

Un año de una desventura

Considero que en la vida hay pocas cosas realmente indispensables, una de ellas sin duda es la salud, cosa que no valoramos muy a menudo; cuando se pierde se siente como si todo se fuera al carajo. Eso me pasó a mí hace justo un año en que sufrí una operación dolorosa-segunda de una previa de la que guardé silencio- ya fuera por temor, prejuicios etc. No vale la pena cargar solo ese peso. Hay que seguir adelante y así lo he hecho. Agradezco de todo corazón a aquellos que estuvieron conmigo. Me he sentido mucho mejor desde entonces y doy gracias a Dios y a la vida por mantenerme estable; sigo trabajando y con la frente en alto a pesar de todo...

Los toreros más pequeños del mundo


Al cumplir 35 años de presentar su espectáculo, este grupo formado en Torreón ratifica su originalidad, aunque abunden hoy otros de “personas de su talla” realizando shows taurinos y de imitación.
• Todo comenzó en 1977. Cuando el torero Rogelio Amador Alvarado sufrió una cornada durante una corrida en Torreón, Coahuila, su carrera quedó en suspenso; para subsistir recurrió a un grupo de amigos enanos con quienes montó un espectáculo provisional mientras su salud se restablecía. Ese fue el primer paso para dar un giro a su vida y trayectoria. Se convirtió así en el fundador y productor de un nuevo proyecto que arrancó formalmente el 13 de marzo de ese año.
Asociándose con sus amigos pequeños Raymundo Mundito Soto, Lalito y Mario Frías, Rogelio se aventuró en esta nueva empresa que tuvo como punto de inspiración el show español El bombero torero.
El grupo se presenta sobre todo en la ciudad de Torreón, desde hace 36 años, así como en otras plazas de toros, con un espectáculo familiar de números musicales, fiesta taurina e imitaciones. Son Los Famosos Enanitos Toreros de Torreón, con su eslogan "Toro, rodeo y carcajadas".
El bombero torero fue creado en España en 1953 por un tramoyista de teatro llamado Pablo Celis Cuevas. En años recientes fue criticado por considerar que denigra a sus actores y los expone a la mofa pública. Sus integrantes responden que ésta es una forma de subsistencia, un recurso para otorgar empleo y prestaciones sociales a personas susceptibles de ser discriminadas en el sistema laboral común. Hasta la fecha se mantiene, pero debido a la prohibición de las corridas de toros en lugares como Cataluña, solo utilizan becerros que son devueltos a sus corrales sin ser maltratados. Ellos se presentan disfrazados de bomberos y no incluyen otras caracterizaciones.
En México, las primeras actuaciones de Los Famosos Enanitos Toreros de Torreón partían de los elementos del rodeo, y ellos actuaban vestidos como vaqueros. Con el tiempo otro colaborador llamado Joaquín Reyes tuvo la idea de incluir caracterizaciones basadas en espectáculos travesti y cantantes o grupos de moda, creando así parodias y coreografías. En un tiempo también hacían sus propias carreras en mini autos llamados Midget Power.
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En el centro de Torreón, los enanitos toreros suelen reunirse en una casa de dos pisos para preparar sus ensayos; ahí platiqué con ellos un lunes por la mañana. Sus niños jugaban inquietos en el recibidor. En sus muros se encuentran pegados afiches y fotografías que evidencian su trayectoria desde los fundadores que toreaban vaquillas. Esa tarde se presentarían en la plaza de toros de la vecina ciudad de Lerdo, en Durango.
Una de las integrantes con mayor antigüedad es Karla Andrade, quien abandonó sus estudios en Aguascalientes para integrarse al grupo hace 21 años, sin ningún tipo de experiencia y con el entusiasmo a cuestas. Desde entonces su vida transcurre en Torreón. Ella fue entrenada por Rogelio Amador y aprendió de otros miembros fundadores como Mundito —quien se anunciaba como El torero más pequeño del mundo—, y de la señora Florecita, recientemente retirada.
Abraham de la Cruz es otro caso particular, pues él acudía desde niño a las presentaciones acompañado de su madre. “Siguió estudiando, creció y aquí anda”, dice Karla. Otra de las integrantes, Magdalena Leyva, ha pasado 23 años de su vida actuando. Magdalena trabajaba en una fábrica, es originaria de Gómez Palacio, Durango, y los contactó por su hermana mayor. Sus primeras prácticas la estresaban. “Yo no estaba acostumbrada a bailar, me salía llorando y después volvía a entrar. Me ponía de nervios ver a tanto enanito, porque, por donde yo vivía era la única y creía que me iban a hacer algo. Ahora los veo como una familia”. Algunos con el tiempo, al casarse, desertan del grupo.
El espectáculo se ha convertido en un asunto generacional en el cual los padres instruyen a sus hijos y éstos a la siguiente generación. El 16 de marzo celebraron 36 años junto a artistas laguneros como Carmen Salinas y Pablo Montero, quienes fueron sus padrinos.
Cuando salen de gira adoptan el nombre "Midget Bullfighters" y suelen despertar el interés de otros “chaparritos” en diferentes ciudades, quienes buscan integrarse a ellos. En el proceso de reclutamiento deben cumplir con algunas condiciones, como tener gusto por la convivencia infantil, saber cantar, bailar o torear. Viajando por El Paso, Texas, conocieron a una adolescente llamada Abigail, que formó parte de un número provisional caracterizada como Justin Bieber. “Conocimos a una chaparrita de 15 años a la que la llevaron sus papás. Cuando terminamos de bailar el número de OV7 ella le dijo a Rogelio: ‘Oye, yo quiero bailar como ellos’. Le dio chance cuando íbamos para Houston, se puso a bailar e hizo la personificación de Bieber, y sí se quedó, pero por su edad no puede salir de Estados Unidos porque el gobierno no la deja, aunque tenemos mucho contacto con ella”. A su paso itinerante por otras ciudades de la República, a veces se adhieren algunos interesados en formar parte del grupo; eso mismo ocurrió durante una gira por Chiapas donde contactaron nuevos talentos.
Uno de sus planes de este año es una presentación en Portugal y otra en Puerto Rico. Todo resultó a raíz de que los organizadores buscaron información de ellos a través de internet y acudieron a presenciar el show. El año pasado emprendieron una gira por Estados Unidos en lugares como California y Arizona, donde anteriormente acudía solo público latino y ahora llegan, a pesar del idioma, más anglosajones atraídos por su gracia. El espectáculo sigue siendo hablado en español.
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En internet se encuentran anunciados algunos otros grupos que se venden como Los Originales Enanitos Toreros de México, y están en Guadalajara, el Distrito Federal y en ciudades de Estados Unidos y Perú. Éstos cuentan con su propia página en Facebook y hasta acuden a programas de televisión. Se buscó a uno de ellos que actuaría en Ritmoson, pero al preguntarle sobre sus orígenes guardó silencio.
Karla explica: “Sí hay otros grupos, los conocemos, pero lo que nos marca a nosotros es la creatividad. Rogelio Amador siempre está pensando en crear cosas nuevas y las cambiamos cada año. Nos dice que es mejor que los conozcamos y hagamos amistad con ellos”. De estos conjuntos existen más en el DF que en cualquier otra ciudad.
“Sí los hay como en todo, es gente que hace su lucha y trata de hacer lo suyo, pero por cuestión de años, de trayectoria, este espectáculo tiene 35”, dice Karla, quien continúa: “No hay un problema legal en sí. El nombre de ‘famosos’ no nos lo pusimos nosotros sino la misma gente. Nos gusta la combinación. Lo que nos diferencia es la creatividad”.
En sus espectáculos imitan a grupos musicales, personajes y telenovelas de moda como Rebeldey, años atrás, María Mercedes donde emulaban una coreografía entre Thalía y Arturo Peniche. Karla comenzó imitando a la cantante infantil Xuxa y después fungió como torera. Ahora Jenni Rivera, OV7, Wisin y Yandel, Espinoza Paz, Enrique Iglesias, Cantinflas y La Güera Mitotes son los personajes que forman parte del número.
Algunos de estos famosos han acudido a ver sus imitaciones, como la misma Gloria Trevi, quien, lejos de molestarse, se rió de las parodias. El espectáculo de los enanitos toreros tiene un costo alto en lo económico y en la creatividad. Trabajan otras 13 personas en la producción y constantemente tiene que renovarse e integrar ideas propositivas.
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Así como en Cataluña se han prohibido las corridas de toros y en México cada vez se vuelven más frecuentes las protestas contra este espectáculo y el maltrato animal, Los Enanitos Toreros mantienen sus precauciones y niegan que ellos incurran en estas prácticas:
“En nuestras entrevistas hacemos énfasis en que no maltratamos, golpeamos ni mucho menos matamos a los animales. Si un niño nos ve que estamos haciendo eso, ¿en qué términos quedaríamos? Mal. Nos han reconocido en el medio taurino porque jamás lastimamos animales”. Ellos no son de la idea que esto pueda afectarles mientras mantengan el respeto.
En Estados Unidos las leyes son más estrictas para espectáculos como éste, por eso procuran no utilizar más de tres veces el mismo ganado para evitar una agresión imprevista. Como sus animales no se encuentran domesticados, éstos pueden desobedecer el capote y la muleta y emprender un ataque directo al torero si se emplean más de la cuenta.
A más de 30 años de distancia, la cornada de Rogelio Amador rindió mejores frutos. Los accidentes no siempre funcionan para mal y el resultado de su cornada se aprecia en la trayectoria de Los Famosos Enanitos Toreros de Torreón.

Discurso de Jaime López para presentar el libro "Crónica Biciteka" de Georgina Hidalgo. (Producciones El Salario del Miedo, 2021.) Lugar: Fonda El Convite. Fecha: 20 de octubre de 2021.

              ACERCA DE LA CRÓNICA BICITEKA DE GEORGINA HIDALGO VIVAS                                                                     ...