¡Enrique, me la peñas!

                                                     

La Noche de La Morsa

Paul McCartney en la Ciudad de México

Por Miriam Canales (Replicante, mayo 2012)

    

El corazón de una gigantesca ciudad de terremotos y amenazas de erupción volcánica se cimbró la noche del jueves 10 de mayo con la presencia del beatle Paul McCartney. Aquí las impresiones de una feliz asistente.

Dijeron que se trataba sólo de “pan y circo”, de proselitismo político, populismo “del bueno”, pero el músico más rico de la Gran Bretaña cantó a rabiar, habló en español, abarrotó el zócalo y ayudó a Marcelo Ebrard a taparle la boca a sus adversarios. México quiere espectáculos de mayor nivel y está cansado de tacos con arroz.
Unos días antes la noticia se enfocaba en el debate presidencial, en Julia Orayén y su voluptuoso pecho que por un momento opacó todos los titulares. El concierto barrió con toda esa frivolidad. Ante la presencia escénica de sir Paul los números se dispararon: sólo serían ochenta mil los elegidos para permanecer en la plancha del zócalo, pero la cantidad se duplicó.

Por igual se encontraban presentes los que dieron el portazo sin pagar boleto, los que habían acudido anteriormente al Estadio Azteca sin haberse saciado o los que nunca en su vida habían atestiguado uno de estos conciertos —por falta de recursos o por el impedimento del llamado “regente de hierro”, Ernesto Uruchurtu, para que los Beatles tocaran en la Ciudad de México en 1965.
Paul le pertenecía a todos esa noche. Ahora el Partido de la Revolución Democrática puede ufanarse de haber organizado gratuitamente este gran mitote, el Partido Acción Nacional de concretar la primera visita de Benedicto XVI, ¿y el Partido Revolucionario Institucional?

Al igual que con Roger Waters dos semanas antes, se congregaron las generaciones de ayer y hoy que gozaron en carne propia el éxito de Paul en sus años de juventud y lozanía, las madres que celebraban su fecha, los niños trepados en la espalda de sus padres, los jóvenes que se fueron de pinta y los empleados que desafiaron a su jefe para tomarse el día entero —o unas horas por la tarde— para salir “on the run” e instalarse con debido tiempo. Una vez más las pertinaces lluvias se abstuvo de caer, circuló poca marihuana, al parecer, y ningún vendedor de cerveza a la vista.
Otros asistentes privilegiados observaban a los de abajo desde la comodidad de lujosas habitaciones de hotel. Pero, ¿para qué pagar cuando puedes echarte gratis sobre el concreto y disfrutar de “un coyotito” previo? Un impertinente tuvo la osadía de ondear desde una ventana una manta a favor de Enrique Peña Nieto sólo para recibir rechiflas, mentadas de madre y coros a favor de López Obrador. Prueba de que el PRI es poca cosa en la capital chilanga. El DJ telonero, Chris Holmes, disipó con sus remezclas de los Beatles los ánimos airados de estos tiempos electorales.
Con una cronología audiovisual que mostraba desde su etapa de juventud hasta la disolución de su primera banda, el paso posterior por Wings y su faceta como solista, la larga espera había terminado para los que acamparon durante dos días y para los reporteros que arribaron media hora antes gracias al “charolazo”.
Paul McCartney aún luce brioso a sus casi setenta años, y con las emociones a flor de piel abrió con “Hello goodbye”; en ese momento la memoria de otros conciertos capitalinos se empequeñeció: Radiohead, Pulp, Patti Smith y hasta Roger Waters y su parafernalia visual. Una noche eminentemente Beatle para una ciudad perredista e izquierdosa.
El inglés dejó de cantar parte de su discografía individual para rememorar sus años de gloria junto a John, George y Ringo. Los dos primeros recibieron sendas dedicatorias con “Here today” y “Something”, con Paul al ukulele. Otros personajes importantes en su vida y su corazón se hicieron presentes, como su actual esposa Nancy Shevell, a quien dedicó “My Valentine”, y el amor de su vida, Linda Eastman: para ella “Maybe I’m amazed”, y hasta un pequeño homenaje a Jimi Hendrix con “Foxy Lady”. Ni qué decir de la arribista Heather Mills, quien le exprimió hasta el último centavo y de quien, persona non grata, nadie se acordó.
El cantante se esforzó por hablar en español apoyado por un teleprompter con mejor agilidad y dicción que Enrique Peña Nieto, y hasta se jactó de haber aprendido una frase en la escuela primaria: “Tres conejos en un árbol, tocando el tambor. Que sí, que no, que sí lo he visto yo”, y los insoslayables lugares comunes: “¡Viva México, cabrounes!” y “¡Son a touda madre!”

Paul McCartney aún luce brioso a sus casi setenta años, y con las emociones a flor de piel abrió con “Hello goodbye”; en ese momento la memoria de otros conciertos capitalinos se empequeñeció: Radiohead, Pulp, Patti Smith y hasta Roger Waters y su parafernalia visual. Una noche eminentemente Beatle para una ciudad perredista e izquierdosa.

Hablando de madres, algunas nos dimos por aludidas cuando cantó “Hope of deliverance”, dedicada a todas las mamacitas y una pintoresca versión con fondo de mariachi de “Obladi Oblada”. En el pináculo de la noche la pirotecnia invadió las notas de “Live and let die”, que remitió a una celebración del 15 de septiembre, y posteriormente las baladas inmortales “Let it be”, con encendedores alumbrando por doquier, “Hey Jude”, que hizo verter algunas lágrimas, y “Yesterday”, para culminar con la secuencia final del Abbey Road: “Golden slumbers-Carry that weight-The end”. Casi tres horas sin parar y sólo dos encores. En ese lapso la vida se volvió más pequeña y feliz.
La noche anterior acudí al hotel Four Seasons, en el Paseo de la Reforma, donde casualmente descubrí a un grupo de chicos congregados en el exterior con la esperanza de conseguir un autógrafo o de al menos ver la figura del huésped estrella asomarse por la ventana, a pesar de ser las 10 pm. Ninguno parecía tener más de 25 años. Uno de ellos esperaría pacientemente hasta las 11:30, sin importarle tener que abordar el último transporte hasta el lejano Ajusco. Paul nunca salió a pesar de los gritos y la euforia que los empleados del hotel intentaban apaciguar. La lluvia nos sorprendió. Algunos emprendieron la retirada y otros esperanzados siguieron sin quitar el dedo del renglón. En ese preciso momento el América jugaba contra los rayados de Monterrey. ¿A quién le importaba mientras un ex Beatle se encontraba descansando en México?
Al final todos habían ganado: los empresarios que pagaron millones por los derechos de transmisión, los hoteles que cotizaron las habitaciones a un jugoso precio, los del PRD que habían causando escozor al PRI y PAN dispuestos a buscar el lado oscuro del evento, los beatlemaniacos incapaces de costearse un boleto de 12 mil pesos en el Azteca y que vivieron una noche digna de mil orgasmos.
La siguiente administración capitalina tendrá un nuevo reto difícil de superar. Algunos desean la presencia de alguien del mismo nivel, como David Bowie o ilusoriamente un holograma como el de Tupac Shakur en el Festival Coachella… pero de John Lennon.
Sir Paul McCartney había cumplido con su cometido. Los temblores podían repetirse, el Popocatépetl estallar. ®

Recuerdo de mi abuela

Funeral en Torreón

Por Miriam Canales   (Revista Replicante, mayo 2012)

“Mi nena hermosa, mi madre murió hoy a las 5:30 a.m.”. Palabras como éstas que llegan mediante un mensaje SMS te cambian la vida, te rompen en pequeños pedazos que van quedando esparcidos en el tiempo y la geografía.
Sábado 18 de junio de 2011, acababa de llegar a la ciudad de Monterrey desde el Distrito Federal. Esa mañana abrí la cortina de la ventanilla del autobús y volví a ver las sierras áridas, el imponente Cerro de la Silla y las cactáceas cuando mi madre me avisó del fallecimiento de mi abuela en Torreón, Coahuila. El verano apenas llegaba y ya nos la había arrebatado.
En un lustro de ausencia en Nuevo León las cosas pueden cambiar mucho. Entonces nadie hablaba de balaceras, secuestros, Zetas ni de otras atrocidades. Esa misma semana habían asesinado a dos escoltas del gobernador Rodrigo Medina y circulaba una sobrecogedora noticia que advertía que en Monterrey se cometía un asesinato por hora. Unos días antes varios cuerpos quedaron diseminados por diferentes puntos de la ciudad.
¿Por qué había ido ahí a pesar de tan negras circunstancias? La boda de un amigo de la infancia me hizo sentir un poco temeraria. Mi destino final era el pueblo de Santiago, donde en agosto de 2010 fue ultimado el alcalde Edelmiro Cavazos Leal. “Como nosotros ya estamos acostumbrados pues ya no nos asustamos”, decía con seguridad mi amigo, que me contaba del caos urbano y de cómo los narcobloqueos le impedían el paso para salir a trabajar.
Mi abuela no había fallecido a consecuencia del narcotráfico, aunque perder a un ser querido acentúa un sentimiento de orfandad en medio de estos tiempos bélicos; a ella la había vencido el cáncer de mama, al igual que a su hija mayor Bertha Alicia en 2009 y a la cantante de Santa Sabina, Rita Guerrero.
A cuatro horas de distancia se encontraba mi familia organizando el sepelio en un Torreón no menos violento que su orgullosa hermana norteña. Ambas ciudades ocupan los encabezados por sus noticias sangrientas. Algunos regios ironizan: “Estamos de moda”. El refulgente sol y el intenso calor húmedo me sofocaban y hacían que en mi mente bullera un mar de ideas contradictorias. Recordaba el pasado y pensaba en el presente y el futuro simultáneamente. Mi abuela se había ido y yo no encontraba la forma de regresar a Torreón inmediatamente sin toparme con unos matones en el camino.
Mi abuela Abigail había nacido en Zacatecas en 1931, el mismo día que yo, con 53 años de diferencia. Emigró a Torreón con su madre y sus tres hermanos tras la muerte de su padre en la profundidad de una mina. Las catástrofes mineras son anteriores a los tiempos en que surgió la corrupción del líder sindical Napoleón Gómez Urrutia, pero dudo que mi bisabuela haya recibido una indemnización o algún tipo de apoyo gubernamental. Sus lazos familiares en Zacatecas se perdieron para siempre.
En la década de los treinta Torreón aún era joven y próspero, el cultivo del algodón se encontraba en su mayor auge, razón por la cual una diáspora de zacatecanos, duranguenses, potosinos y hasta extranjeros echaron raíces en la ciudad del “oro blanco”.

Dormí unas pocas horas para ir después a la misa de cuerpo presente. Mi abuela me hacía madrugar para todo, cosa que detestaba, y ahora lo hacía otra vez, para su funeral. La catedral estaba llena. En medio del pasillo un ataúd blanco y una mujer de ochenta años en su interior, zacatecana de origen y torreonense por adopción. Los presentes rezaron y cantaron. Rompí en llanto.

Abigail estudió hasta la secundaria, se enseñó a nadar en el Canal del Coyote, uno de los brazos del río Nazas que se transformó en el Bulevar Constitución con el paso de los años; trabajó cosiendo guantes de béisbol y, como muchas adolescentes de la época, buscó en un temprano matrimonio el fin y no el medio. A los diecisiete años procreó a su primera hija y poco después vendrían siete más. Cuando murió su madre ella asumiría las riendas de la familia con un carácter rígido, religioso y autoritario, aunque sus hijas asumieron un papel demasiado independiente para el tiempo y la ciudad en que vivían. A mí me educó de una manera severa en mi infancia, y hubo ocasiones en que llegué a temerle. Nunca la vi llorar excepto en el funeral de otra de mis tías, en 1995. Con el tiempo Abigail se volvió más dócil.
En Santiago, Nuevo León mientras se celebraba la boda de mi amigo, tuve que partir en medio de la noche. El dueño de la hacienda donde se realizó la fiesta se ofreció a llevarme hasta la central de autobuses de San Jerónimo, en San Pedro Garza García, para ir a despedirme de Abigail. En el trayecto el Cerro de la Silla lucía oscuro y siniestro; recorrimos el Bulevar Edelmiro Cavazos, llamado así en honor a su difunto alcalde de 39 años. El joven me contaba cómo se había vuelto un personaje estimado por la población y su descontrol posterior. “A mí no me da miedo venir a Santiago, sí pasan cosas pero… te acostumbras”. El tema del narco en la región era insoslayable. Tomé el último transporte a Torreón.
Tras unas horas de recorrido volví a abrir la cortinilla del autobús, no sabía si me encontraba aún en Nuevo León, Durango o Coahuila, sólo vi luces intermitentes, patrullas por doquier, caos, escuché murmullos de los demás pasajeros. No quise averiguar más. Algo malo acababa de ocurrir.
Dormí unas pocas horas para ir después a la misa de cuerpo presente. Mi abuela me hacía madrugar para todo, cosa que detestaba, y ahora lo hacía otra vez, para su funeral. La catedral estaba llena. En medio del pasillo un ataúd blanco y una mujer de ochenta años en su interior, zacatecana de origen y torreonense por adopción. Los presentes rezaron y cantaron. Rompí en llanto.
Al final me acerqué a su féretro, deposité un beso y los empleados de la funeraria se apresuraron a llevárselo a la cámara de incineración. Cuando la vi alejarse una parte de mí se rasgó como un pedazo de papel. Sentí su despedida silenciosa y definitiva.
Esa misma tarde regresé a la Ciudad de México en un vuelo barato y casi improvisado. Aún sentía el sol resplandeciente y el calor impregnándose en mi piel. Atrás dejaba las balaceras y los estragos del narcotráfico norteño para regresar a la todavía segura capital. Oí en mi cabeza la pregunta tierna que mi abuela me hacía siempre al partir: “¿Ya se va, mi niña?” Sentí cómo brotaban mis lágrimas. Mi mirada se clavó en la ventanilla del avión, afuera el cielo claro y unas nubes tupidas. En mi imaginación infantil Abigail, ahora etérea, vagaba por ahí. ®

Un mes...

Esa es la cantidad de tiempo que ha transcurrido de la cirugía, se podría decir "ya es un mes" o "apenas es un mes", pero en ese lapso pueden ocurrir muchas cosas para bien y para mal; se puede reflexionar, maldecir, meditar, enojarse o tomar las cosas con calma. He sentido mi cuerpo distinto, renovado, como un antes y un después, una página que he pasado pero una experiencia plasmada en mi mente y corazón con todo y sus repercusiones.
Mi salud no ha estado bien ultimamente, aun así agradezco que sigo aquí a pesar de todo y que encontré a personas maravillosas que me apoyaron mucho en esto (Mamá, Luis, Abraham, papá, Quique, Mariana, Dany, Andrea, Nadia, Eduardo, Lydiette, Rogelio, un montón de amigos más y especialmente a Adolfo, María José y Cristina. No sé que hubiera hecho sin todos ellos. Estaré mejor, estaré mejor...

Mi querida prima Mariana me dedicó esta rola, no la conocía y es bonita:

El rock tiene memoria

Publicado hoy en la sección El Ángel Exterminador 
El ángel exterminador 
Miriam K. Nales
 

Muchos no creían en su pronto retorno, pero el ex vocalista de Pink Floyd volvió a México después de un año y medio para presentar una vez más su añeja, histórica —y muy redituable— gira del disco "The Wall" con nuevas imágenes, efectos especiales y los súbditos a sus pies.

Foto: Especial

México • Han transcurrido 33 años del lanzamiento del álbum, 30 de la película, y casi 22 del concierto dedicado a la caída del Muro de Berlín… y aun así hay paredes y barreras que continúan sin derribarse; en cada momento y país se construyen nuevas, más altas y sólidas, México lo ha demostrado y Waters lo sabe. Por ello, su presentación del viernes en el Foro Sol fue dedicada a los niños, a las víctimas del narcotráfico, a las muertas de Juárez y a los desparecidos. En su muro se leían consignas como “No más sangre”, “2 de octubre no se olvida” y “Ni una más”. El rock tiene memoria.

Aunque para otros representó una especie de reunión familiar, como para José, un hombre que a sus 50 años es fan de Pink Floyd desde los 19, gracias a sus hermanas mayores, acudió esa noche con sus dos hijos adolescentes para seguir la tradición ataviados de playeras y collares del cerdo volador. Otros asistentes fueron sobrepasados por la euforia y el consumo de sustancias que los hizo mantenerse cabizbajos, nauseabundos y fuera de sí, las drogas que hicieron época pues. Unos más alzaban sus cervezas con júbilo y alegría brindando frente a uno de los miembros de la realeza británica del rock.

Ver The Wall live es como presenciar una obra de teatro fastuosa llena de pirotecnia, rayos láser, aviones y cerdos voladores, pero queda la sensación de que falta algo más que no llenan los efectos visuales. No se trata de Cyndi Lauper, Sinead O’ Connor o Bryan Adams quienes acompañaron a Waters en el concierto de Berlín de1990, sino de los miembros restantes de la banda como David Gilmour, Nick Mason y el recientemente fallecido tecladista Richard Wright, ¿y por qué no?, también su primer líder Syd Barrett atrapado en la nebulosa del LSD y la locura hasta la muerte. Las reminiscencias de la psicodelia y experimentación de los setenta son sustituidas por la parafernalia multimedia de la nueva era. Si tres décadas atrás resultaba costoso montar la escenografía que limitaba la gira mundial de este disco, Waters ha sabido aprovechar inteligentemente los avances de la tecnología para renovar su espectáculo y hacer como un chicle mascado mil veces pueda conservar su sabor dulce, un lujo logístico sólo comparable con un show del “Super bowl”, mencionaban algunos en las redes sociales. Otros más se quejaron del excesivo precio de los boletos, con la diferencia que en esta ocasión incluyeron 12 mil sillas para los asistentes de las primeras filas, pero no hubo un abarrotamiento en la sección de las gradas y algunos huecos fueron evidentes.

No faltaron asistentes con complejo de Edipo quienes en canciones como “Thin ice” y “Mother”, aprovecharon para llamar por celular a sus madres y enviarles una dedicatoria. Quizá nunca sepamos a ciencia cierta quien arrojará la bomba o si deberíamos confiar en el gobierno, pero algo es verdad: sí nos gusta la canción y las madres aman a sus hijos…y sus padres también.
Nostalgia pura o mero oportunismo económico, Waters ha promocionado en giras mundiales algunos de los discos más célebres de Pink Floyd, como “In the flesh” (2002) “Dark side of the moon” (2007) y “The Wall” desde 2010 después de las desavenencias y demandas con sus ex compañeros por los derechos de las canciones y el uso del nombre de la banda. Aunque no deja de resultar una buena oportunidad para que generaciones dominadas por el aifon y las redes sociales tengan un acercamiento con la música que quedó en los viniles empolvados de sus padres, mientras que otras etapas como Atom heart mother (1970), Wish you were here (1975) y Animals (1977), menos conocidas a nivel comercial y por mencionar sólo algunas, parecen haber quedado en el olvido.

A diferencia de conciertos anteriores, las impetuosas e impredecibles lluvias de abril no causaron estragos como sucedió con Radiohead y Caribou un par de semanas atrás, el calor primaveral y las nubes dispersas presentaron una mejor ocasión para que el espectáculo multimedia se proyectara adecuadamente en la enorme pared instalada en el Foro Sol, así como el avión que zurcó todo el tiempo en sus alrededores y hasta el globo del cerdo anticapitalista con consignas en español que terminó desinflado en las manos de los asistentes de la sección “General B”. “¡Di no al puerco!” Gritaban los de las gradas superiores.
De las canciones más coreadas como “Another brick in the wall” parte 1 y 2, Waters se hizo acompañar de un coro de niños con edad para ser sus nietos, se trataba de los colectivos Marabunta y Barrio Activo quienes quedaron bajo la mirada acechante del personaje del profesor caracterizado en un enorme muñeco inflable,. Esta vez no hubo “mañanitas”, pero al menos el cantante aprovechó para hablar en español y hacer hincapié en los conflictos sociales en el país a manera de concientización. Previamente algunos miembros del “Movimiento por la paz con Justicia y Dignidad” de Javier Sicilia se habían reunido con él para entregar una carta, entablar lazos y mostrar fotografías de sus familiares desaparecidos que fueron proyectadas en la pared de 400 ladrillos a la par de las imágenes lisérgicas del ilustrador inglés Gerald Scarfe, creador de la portada del disco y sus animaciones.

Aunque en la esencia de la película “The Wall” consistía en sumirse en la vida y las pesadillas del ficticio cantante Pink, interpretado por Bob Geldof, el concierto adquirió tintes contestatarios y protestas contra el capitalismo que no tuvo U2 en su concierto del año pasado. Waters aprovechó su visita en un plano social, en vez de reunirse directamente con Felipe Calderón como lo hizo Bono.
En “Comfortably Numb” las emociones fluyeron y algunas lágrimas resbalaron. De nueva cuenta se extrañó la imagen de Pink quien nunca apareció en la pared en sus momentos de delirio poseído por las drogas, sus alucinaciones y sus demonios para luego cerrar con la secuencia de “The trial”, en que el personaje es juzgado por la corte, su madre, su esposa y su estricto profesor para terminar el concierto derribando los ladrillos y Waters y su banda despidiéndose jubilosamente con “Outside of the wall”.

Al final del concierto muchos asistentes esbozaban una enorme sonrisa, los jóvenes acompañados de sus padres, los maduros nostálgicos con canas y arrugas, los que habían emprendido un largo camino desde Guadalajara, Aguascalientes o Torreón sin saber que transporte tomar por la enorme Chilangolandia para llegar a su destino. El mensaje de Waters había quedado plasmado en la mente y el corazón de muchos, a manera de conciencia social o mero espectáculo.
…mientras tanto me despedí de don José y sus hijos. Mi vecino nauseabundo del otro lado de las gradas jamás despertó de su sopor alucinógeno. Se perdió de todo el concierto. La pared se había cerrado para él.

Twitter: @miricaiba

Corajes Urbanos

Este día me ocurrió algo que me desconcertó e hizo encabronar a la vez. Acabo de pasar por una cirugía, por ahora estoy caminando con un bastón dado que aun no puedo sostenerme bien, abordé el metrobus, coloqué el bastón en el asa del asiento delantero mientras enviaba un mensaje de texto, una tipa se sentó frente a mí y me pidió de mala gana que lo quitara, le inquirí en donde debía ponerlo y acto seguido lo tiró violentamente al suelo, le dije que no había necesidad de ser tan ruda y me ignoró; decidí bajar del vagón llena de coraje no sin antes jalarle con fuerza el cabello y decirle: "¡Para que respetes, cabrona!"

No justifico este tipo de manifestaciones urbanas agresivas, pero me disgustó sobremanera que una desconocida viera el estado en el que me encuentro y aun así fuera tan prepotente conmigo. ¿Es así como se debe tratar en el transporte público a las personas con un problema físico, como es mi caso por ahora? Me hizo reflexionar. 

¿O qué opinan ustedes?

 PD: Esto ocurrió hoy miércoles 18 de abril a las 19:45pm en la avenida Insurgentes, durante el recorrido de las estaciones Altavista-Olivo-Francia.

Vida, obra y suicidio de Trevor Herion

El éxito y la debacle del hombre del oeste

Por Miriam Canales (Revista Replicante, abril 2012)

Dentro de la escena new wave de los ochenta siempre se recuerda a los mismos grupos, las mismas caras y las mismas canciones que suenan en nostálgicas estaciones de radio, pero a casi nadie le dice algo el nombre de Trevor Herion, una figura que no trascendió como un rockstar y que pasó a los anales de la historia sólo por morir a los treinta años sin pertenecer tampoco al selecto Club de los 27. Ésta es la historia de este ángel caído del synthpop.

En la década en la que predominaba el maquillaje excesivo, los looks andróginos, los cabellos con laca y los sintetizadores sobre las guitarras, el irlandés Trevor Herion (abril de 1959) tuvo el propósito de convertirse en una figura trascendental de la música. No era propiamente rockero ni punk ni muy bien parecido, pero sintió el deseo de expresar su potencial al mundo. Se avecindó en Londres, donde en 1979 su aventura comenzaría con una banda local llamada The B52’s, que luego cambió su nombre a The Puritans pues un grupo estadounidense, liderado por la cantante Kate Pierson, se llamaba casi igual.
Su debut no marcó huella, pero sirvió para foguearse. Trevor fue convocado a cantar en otra banda llamada The Civilians, del músico Paul Simon, homónimo británico del cantante de Simon and Garfunkel; sólo lanzaron dos sencillos, “Made for television” y “See my friends” en 1979. Y de ahí, una ruptura y un paso más.
El año de 1980 sería emblemático para escalar el siguiente peldaño. Morirían dos iconos: Ian Curtis y John Lennon; el primero dejaría una referencia en el nuevo proyecto de Herion: The Fallout Club. Con nuevos bríos e integrantes y experimentando con atmósferas sonoras oscuras, se unieron el baterista Matthew Seligman, el tecladista Thomas Dolby y Bruce Woolley, también miembro de The Buggles, los que cantaban “Video killed the radio star”. Esta alineación crearía un escaso pero interesante repertorio de canciones con más oscuridades que luces en un ambiente post punk y minimal dark.
Con tan sólo escuchar temas como la envolvente “Wanderlust”, Herion grita constantementeen el corohasta perderse en las profundidades, justo como ocurriría poco después. Ahí pudo haber tomado la estafeta del difunto Curtis, cuya lúgubre voz es acompañada por los teclados vertiginosos de Dolby.
“Desert song”es otra pieza que parece fue hecha con un toque de misterio a dueto con Cocteau Twins, quienes también debutaban por esos años. Aquí Trevor explaya la potencia de su voz. Otros de sus sencillos fueron “Dream soldiers”, “Falling years” y “Pedestrian/walkway”bajo la misma producción sombría y ritmos industriales del sello discográfico independiente Happy Birthday.
No conforme con esto, Herion tuvo la osadía de lanzarse como solista, lo que terminaría siendo su logro final… y su perdición.
En 1983 hizo a un lado la oscuridad en la que se había sumergido musicalmente para componer su propio álbum con el paradójico título de Beauty life, una mezcla luminosa de pop, soul, jazz y funk que no tendría nada que ver con lo hecho anteriormente en The Fallout Club.

En 1983 hizo a un lado la oscuridad en la que se había sumergido musicalmente para componer su propio álbum con el paradójico título de Beauty life, una mezcla luminosa de pop, soul, jazz y funk que no tendría nada que ver con lo hecho anteriormente en The Fallout Club.

La parte dramática de los sueños es despertar de ellos. En su único disco en solitario Trevor auguraba altas expectativas. Thomas Dolby se encargó de la producción y hasta lo incluyó en su famoso video de 1982 “She blinded me with science”,caracterizando a uno de los pacientes dementes del manicomio donde se desarrolla la historia.
Pero Beauty Life, a pesar de tener buenos momentos, como la optimista “Dreamtime”que abre el disco, no tenía la suficiente fuerza para sostenerse. Aquí se refleja la nueva etapa de Herion deshaciéndose de los vestigios de oscuridad con su proyecto previo. “The Jazz Age” confirma su capacidad vocal en una balada sutil; “Success and the decline of the western man”es una canción pop con tintes jazzeros donde expresa la contraposición del éxito entre hombres de Europa y Estados Unidos; en “Fallen angel”,como se llamaba a si mismo, a pesar de su lentitud derrocha finura, y “Big city”es una dedicatoria a las metrópolis con todo y samplers de autos, sirenas, claxones y barullo citadino.
El tema más recordado es el corte final “Kiss of no return”,una balada melancólica guiada por un acordeón y una voz triste que narra la tristeza de un beso no correspondido.
Éste fue el primer y único intento del cantante de incursionar en la escena new wave. A pesar de la distribución de la disquera Interdisc, una filial de Ariola, el álbum representó un estrepitoso fracaso que pasó completamente inadvertido. Al escucharlo es evidente cómo los años le han caído encima como una loza, pero su calidad es significativa. Hasta la fecha jamás ha sido reeditado y resulta difícil conseguirlo excepto por unos cuantos blogs de descarga gratuita y unos videos en YouTube que muestran éste y los anteriores trabajos de Herion.
Después del desastre, el cantante irlandés se hundió en una fuerte depresión. Eso y otros problemas mentales lo llevaron al suicidio el 1 de octubre de 1988.
Quizá después de esta mala experiencia Trevor merecía darse una segunda oportunidad… y dársela de igual forma a su público. ®

Radiohead, 20 años después

 Han pasado 20 años desde que “Creep” irrumpió en la escena musical para deleitar y verter las lágrimas de muchos; la historia la definiría como la canción más célebre, depresiva y existencialista de Radiohead, producto de su disco debut, Pablo Honey, a punto de cruzar el umbral del vigésimo aniversario.

Publicado hoy en la sección El ángel exterminador de Milenio Diario

Cuando fue tocada en México para cerrar el concierto del 16 de marzo de 2009, algunos fans puristas se resistían a escucharla mientras que a otros los invadían el llanto y el furor; los nubarrones y el aroma a mariguana se intensificaron y las voces se unieron en un karaoke multitudinario. Algunos habían pagado solo por saciar su curiosidad esa noche y al final reaccionaron con frenesí. Muchas apuestas que se jactaban de prescindir de esa rola se perdieron, pero aquella noche fría y ventosa envolvió un ambiente emotivo para que “Creep” sonara masivamente en los oídos mexicanos. ¿Quién hubiera imaginado esos ánimos en sus primeros toquines en el Estado de México y Pachuca por 1994? Tras ser escuchada decenas de veces en la radio en inglés el sueño de muchos se había realizado, como un regalo esperado desde el concierto del domingo anterior… y años de antelación.

La banda que estuvo a unos milímetros de estancarse a inicios de los noventa en el terreno del one hit wonder y por quien nadie apostaba nada, se sacudió el polvo y subió el siguiente peldaño después de “Pablo Honey” (1993), mal recibido por la crítica y los charts de ese entonces cuando en el orbe norteamericano imperaba el grunge y sus rabiosos acordes. Si Kurt Cobain se encargó de cantar para la generación desesperanzada de occidente, Thom Yorke tendría la misma encomienda por el lado geográfico opuesto… y seguiría haciéndolo por muchos años más, como uno de los precursores del “britpop”.

Aunque su primer EP, titulado Drill, lanzado en mayo de 1992 pasó desapercibido, excepto por “Creep”, contenía algunas piezas rescatables como “You”, “Prove Yourself” y “Stupid Car”, rememorando un accidente automovilístico sufrido por Yorke y su entonces pareja. La banda anteriormente llamada “On a Friday” explayó sus emociones y hormonas post universitarias después de los delirios de genialidad que alcanzarían en “Ok Computer” (1997), “Kid A” (2000) y “Amnesiac” (2001).
“Pablo Honey”, con ritmos pop-rock y letras tan naive como alicaídas, expresaba las inquietudes propias de la juventud: idealización, amores platónicos, decepciones, un ejemplo es “Thinking About You”: “He estado pensando en ti / Y no hay descanso/ ¡Mierda!, todavía te quiero/ Todavía te veo en la cama/ ¿Qué te puede importar?” Y su contraparte, “Lurgee”: “Me siento mejor desde que te fuiste/Me hice más fuerte/ Dime algo que no sepa/ Tengo algo y el cielo lo sabe”. ¿Quién no ha experimentado esas sensaciones de desamor en cualquier etapa de la vida?

El espíritu melancólico de Thom Yorke había aflorado, luego se tornaría más oscuro y áspero en sus obras posteriores. “No hay donde sentarse sin tener una pistola en mi mano/Estaría mejor muerto/Pruébate a ti mismo/Quiero respirar, quiero crecer/Digo que lo deseo, pero no sé como/Miro, sangro, ruego y rezo”. “Prove Yourself”. El joven rubio con el parpado entrecerrado tenía un mensaje duro y contundente que entregar al mundo. “Si tú me abandonas estaré más hecho polvo de lo que nunca he estado antes/ Aunque pudiera/Aunque lo intente/No puedo”. “I Can’t”. Muchos no creerían los orígenes de Radiohead cimentados en un pop convencional, años antes que la lánguida voz de Yorke dedicara sus letras a los falsos árboles de plástico, a la “policía del karma” y a la flor de loto, para quienes los descubrieron en etapas posteriores y sombrías.

Y el toque final: “Creep”, tan denostada como venerada y choteada, es la canción emo por antonomasia; se incluyó en algunas versiones alternativas del álbum Drill y se menospreció en la radio inglesa por “deprimente” durante el otoño de 1992. Cuando un año más tarde se lanzó con Pablo Honey su reputación mejoró, aunque a los asépticos oídos estadunidenses no les gustó que sonara “so fucking special” por lo que fue cambiada por la eufemística “very”. El guitarrista Jonny Greenwood difería de su lentitud y ritmo pasivo por lo que el estridente riff en el coro es producto de su inconformidad. “Pero soy extraño, soy un bicho raro/ ¿Qué demonios estoy haciendo aquí?/ Ella está escapando otra vez/ Ella corre, ella corre, ella corre…” Para un corazón de pollo como el del cantante, el haberse enamorado de una chica que conoció en su etapa de estudiante y no haber sido correspondido formó una de las piezas más emblemáticas para el desasosiego.
A los que acudieron al primer concierto de la primavera de 2009 y sólo escucharon el repertorio del disco The Bends y perdieron sus apuestas, aquí podrían tener una segunda oportunidad, aunque la interrogante en este caso sería cuantos vestirán de camisa blanca y sombrero negro para bailar los extraños pasos de “Lotus Flower” de su última entrega, The King Of Limbs.

Toda vagina tiene una historia que contar

Nunca he visto la obra de los monólogos, ni tampoco me interesa mucho, pero ahí les va el mío:

¿Qué historias contaría una vagina? ¿cuántos, amantes, lenguas, falos, fetiches, líquidos, dedos, sangre, bebés y enfermedades ha tenido en su interior? Es un instrumento paradojico cargado de enorme placer y diversión, también es la causa de terribles dolores y sufrimiento. Sí, sólo un organo como la vagina puede tener toda una colección de curiosidades y tragedias, igual para concebir que para sentir un orgasmo.
Las mujeres somos sensibles y poseemos ese hermoso objeto entre las piernas, como una perla dentro de una ostra, como una joya con ganas de ser robada.

Tampoco es bonito verter sangre cada mes, duele, es incómodo, apesta, mancha. Es un mal necesario.
A muchas mujeres les da pena enseñársela al ginecólogo...pero no a los amantes.
Ellas también sufren cuando entran las cosas equivocadas y muchas veces claman, lloran, protestan; son como nuestras niñas, nuestro pequeño gran ser en el interior.

¿Qué contarían las vaginas de las prostitutas y sus clientes? ¿las de las ancianas? ¿qué tabues y enfermedades tuvieron que soportar con tal de no turbar a nadie y parecer políticamente correctas?
Y de igual modo me interesaría saber que historias contarían los transexuales que son mujeres y no tienen una vagina como tal.

En mi caso particular nunca he experimentado un embarazo ni un aborto, no tengo hijos (todavía), pero la mía tiene tantas historias que contar de hombres, de tragedias, de dolor y placer, de momentos que la han dejado triste y llorando. Muchos hombres no saben tratar una vagina con delicadeza y amor, otros sí saben como besarla y hacerla sentir como el pequeño tesoro que es.

También una vagina puede llorar y sentirse enojada...aunque no hable...

¡Yo soy una mujer orgullosa de su vagina!

Quise dedicarte éstas:

En lo alto y bajo mis pies
Te hablé con el corazón en la mano
Si lo terminas todo nunca sabrás
Y tú dijiste que no
Tienes una opinión equivocada
una opinión equivocada

Y si no lo entiendes
está bien por mí
Porque yo sí veo el sol
Yo veo sol
A través del mundo que nunca conocerás
pero para quedarte y contemplarlo podría ser demasiado tarde
Tienes una opinión equivocada

Y si no lo entienes está bien por mí
si no lo entiendes está bien por mí
porque yo sí veo el sol

Tú no lo entiendes, no
No lo entiendes

Sí, las hojas crecen hacia donde va la luz
Yo veo el sol levantarse en el horizonte
¿Te lo perdiste o lo ignoraste?
Yo veo un inicio donde tú ves el final
Sí, las hojas crecen hacia donde va la luz
Yo veo el sol levantarse en el horizonte
¿Te lo perdiste o lo ignoraste?
Yo veo un inicio donde tú ves el final

Porque yo sí veo el sol,
yo veo el sol,
yo veo el sol,
yo veo el sol...



Hay un ángel en la corte
Hay un águila en el techo
Mi amor está sentado en primera fila
Atestiguando mi audiencia

Traté de quemar la colección de libros
Alteré la escena,
Soy culpable,
soy culpable
Ven y castígame

Pero si te diera lo que estás pidiendo
Tú ya no lo querrías
Si te diera lo que estás pidiendo
Tú ya no lo querrías
Entonces no lo haré
No, no lo haré

Huellas sobre la alfombra
Cámaras en el techo
Mi amor está jurando sobre la Biblia

Y nunca quise hacerte ningún daño
pero soy culpable
soy culpable
Tú sabes que soy culpable
Ven y castígame

Pero si te diera lo que estás pidiendo
Tú ya no lo querrías
Si te diera lo que estás pidiendo
Tú ya no lo querrías
Entonces no lo haré
No, no lo haré...

La minifalda no es culpable

Publicado en el periódico "El Nuevo Mexicano" el 17 de junio de 2011.

¿Por qué culpar a la minifalda y a otras prendas sugestivas de algunos males del mundo? En pleno siglo XXI pareciera como si el hombre aún pudiera imponer su criterio sobre la vestimenta femenina ¿Qué hay de malo en mostrar de vez en cuando un poco de carne al aire ya sea en las extremidades o en el pecho o el abdomen? Algunos hombres todavía se muestran reacios y vulnerables ante la sensualidad femenina, no sólo hombres comunes prejuiciosos, sino otros de mayor jerarquía; llámese alcaldes de entidades como Navolato, Querétaro o Guadalajara. El temor de macho existe y se manifiesta en un poder artificial que intenta imputar sobre la mujer que aún cree sumisa y sublevada.

Hasta el cineasta Federico Fellini se burló abiertamente en su cortometraje “Las tentaciones del Doctor Antonio” de la película “Boccaccio 70”, donde un médico citadino arma un escándalo cuando colocan frente a su edificio un anuncio de lácteos con una exuberante modelo (Anita Eckberg) quien sólo evidencia su fragilidad ante la tentación carnal, cual Jorge Serrano Limón versión italiana.

Suprimir la minifalda o cualquier otra prenda femenina no evitará embarazos, ni siquiera piropos vulgares o manoseos, eso se logra a través de un respeto mutuo como personas y una educación bien cimentada de la que, como podemos ver, nuestros gobernantes también carecen.

Canciones para renacer

Me siento tan bien
Algo tiene el control sobre mi
Tengo este sentimiento, me pongo en marcha

Una súbita sensación de libertad
No me importa porque no estoy allí
Y no importaría si estuviera aquí mañana
Una y otra vez, he estado suponiendo demasiadas cosas
De las cosas que te cuestan demasiado

Pensaba que el día nunca llegaría
Me deleitaría viendo la sombra de un amanecer
Este soleado amanecer es la droga que me hace recordar
mi niñez perdida, reemplazada por el miedo
Pensaba que el día nunca llegaría
Que mi vida dependería del soleado amanecer.

Cuando yo era muy pequeña
Los más pequeños hablaban conmigo
Ahora que hemos crecido juntos
Ellos tienen miedo de lo que ven
Ése es el precio que todos nosotros pagamos
Nuestro preciado destino llega al fin para nada
No puedo decirte a donde voy
Supongo que no hay forma de saberlo

Pensaba que el día nunca llegaría
Me deleitaría viendo la sombra de un soleado amanecer
Este soleado amanecer es la droga que me hace recordar
Mi niñez perdida, reemplazada por el miedo
Pensaba que el día nunca llegaría
Que mi vida dependería del soleado amanecer.

Me siento tan bien
Algo tiene el control sobre mi
Tengo este sentimiento, me pongo en marcha
Una súbita sensación de libertad

Las oportunidades que tuvimos se perdieron en el tiempo
Te llevaste mi tiempo y mi dinero
Ahora temo que me abandones aquí sentada
En este mundo que es tan exigente

Pensaba que el día nunca llegaría
Me deleitaría viendo la sombra de un soleado amanecer
Este soleado amanecer es la droga que me hace recordar
mi niñez perdida, reemplazada por el miedo
Pensaba que el día nunca llegaría
Que mi vida dependería del soleado amanecer.





Si hiciera una lista de mis errores
De los menores hasta los peores
Que expusiera todas las heridas
Los fracasos, desamores y las mentiras

Ofreceré el aroma del ámbar
Ofreceré el cedro y mis lágrimas
Con la paciencia del mar, esperaré
Todo una vida a que sane la confianza

Si volviera a comenzar
No tendría tiempo de reparar

Si hiciera un viaje hasta mis adentros
Y sobreviviera a los lamentos
Pediría fuerzas para decir cuanto lo siento
Si volviera de un viaje a mis adentros

Si volviera a comenzar
No tendría tiempo de reparar
El agua derramada está
La sed que siento no saciará

¿Cuantas cosas más puedo guardar?
¿Cuantas cosas puedo a atesorar?
Dulce tentación de dejarlo todo

¿Cuanto espacio más quiero ocupar?
(Hasta lo recuerdo ya no cabe en este lugar)
¿Cuantas cosas me puedo llevar?
(????)
Dulce tentación de dejarlo todo
Dulce tentación regalarlo todo

Si volviera a comenzar
No tendría tiempo de reparar
En agua derramada está
La sed que siento me sanará
En agua derramada está
La sed que siento me sanará

Tengo otra confesión que hacer
Soy tu tonta
Todos tiene cadenas que romper
Sosteniéndote

¿Naciste para resistir o ser abusado?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Vienes y vas con alguien mas?

He necesitado un lugar para colgar mi cabeza
Sin tu nudo
Me has dado algo que no tenia
Pero no lo he usado
Fui muy débil para rendirme
Muy fuerte para perder
Mi corazón esta bajo arresto otra vez
Pero me desvanecí
Mi cabeza me esta dando vida o muerte
Pero no puedo elegir
Juro que no me rendiré
Me rehúso

¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien tiene tu fe?
Es real el dolor que sientes
Confía, debes
Confesar

¿Alguien está teniendo lo mejor, lo mejor
lo mejor, lo mejor de ti?
Oh...

¿Alguien tiene tu fe?
Es real el dolor que sientes
La vida, el amor
Moriste para sanar
La esperanza que iniciaste
Los corazones rotos
Confía, debes
Confesar

¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?

Tengo otra confesión que hacer
No soy tonta
Me estoy cansando de comenzar nuevamente
En otro lugar nuevo

¿Naciste para resistir o ser abusado?
Juro que no me rendiré
Me rehúso

¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?
¿Alguien tiene tu fe?
Es real el dolor que sientes
Confía, debes
Confesar
¿Alguien esta teniendo lo mejor, lo mejor,
Lo mejor, lo mejor de ti?

Canciones para morirse un rato...sólo un rato

Ecos
Los mismos instantes
Ecos
cubriendo mi soledad
Estoy mordiéndome con
mis propios latidos
Llenando vacíos
Todo es tan igual
Tan predecible
Tan frío
Ecos
tus
formas que se repiten
Ecos
sacuden mis sueños
Estoy mordiéndome con
mis propios latidos
Llenando vacíos
Todo es tan igual
Llenando vacíos
Todo es tan normal
Tan frío
Llenando vacíos
Llenando vacíos...

Voy a ser liberada de estas líneas
Y no me importa si vivo o muero
Y estoy perdiendo sangre, voy a dejar mis huesos
Y yo no quiero tu corazón que me deja fría

No quiero tu futuro
No necesito tu pasado
Un gran momento
Es todo lo que pido

Voy a dejar mi cuerpo
(subiré a un terreno más alto)
Voy a perder la cabeza
(La historia sigue jalándome hacia abajo)
Dijo que voy a abandonar mi cuerpo
(subiré a un terreno más alto)
Voy a perder la cabeza
(La historia me sigue tirando, sigue jalándome hacia abajo hacia abajo)

No necesito un marido, no necesito ninguna esposa
Y no es necesario el día, no necesito la noche
Y no es necesario que las aves vuelen a lo lejos
Y no quiero a las nubes, ellas nunca parecen estar

No quiero tu futuro
No necesito tu pasado
Un gran momento
Es todo lo que pido

No quiero tu futuro
No necesito tu pasado
Un gran momento
Es todo lo que pido

Voy a dejar mi cuerpo
(subiré a un terreno más alto)
Voy a perder la cabeza
(La historia sigue jalándome hacia abajo)
Dijo que voy a abandonar mi cuerpo
(subiré a un terreno más alto)
Voy a perder la cabeza
(La historia me sigue tirando, sigue jalándome hacia abajo hacia abajo)

Sigue jalándome hacia abajo
Sigue jalándome hacia abajo
Sigue jalándome hacia abajo
Me sigue tirando, sigue jalándome hacia abajo

Voy a dejar mi cuerpo
(subiré a un terreno más alto)
Voy a perder la cabeza
(La historia sigue jalándome hacia abajo)
Dijo que voy a abandonar mi cuerpo
(subiré a un terreno más alto)
Voy a perder la cabeza
(La historia me sigue tirando, sigue jalándome hacia abajo hacia abajo)

Voy a dejar mi cuerpo
(subiré a un terreno más alto)
Voy a perder la cabeza
(La historia sigue jalándome hacia abajo)
Dijo que voy a abandonar mi cuerpo
(subiré a un terreno más alto)
Voy a perder la cabeza
(La historia me sigue tirando, sigue jalándome hacia abajo hacia abajo)

Tango en la noche (oh yeah, baby!)

El disco completo de esta banda inglesa lleno de momentos alegres, nostálgicos y sensuales. Enjoy!

Karol Woijtyla en la intimidad

Publicado en la sección QRR de Milenio Diario

A manera de recuerdo, homenaje póstumo o simple comercialización llega “Juan Pablo II en la intimidad” que exhibe piezas de arte sacro y los objetos personales del pontífice, de lo básico a lo estrafalario: sotanas, casullas, bicicletas, tiendas de campaña, traje de pesca y…certificados, diplomas y hasta boletas escolares.

“Cuando lo vi por primera vez estaba muy lindo con sus ojitos azules y sus chapitas rosas, parecía un angelito”. Doña Aurora tiene 70 años, vio a Juan Pablo II en todas sus visitas a México, excepto la de Mérida en 1993; esboza una sonrisa y en su mirada nostálgica lo añora como un ser querido lejano. Si la visita del año pasado de las reliquias no fue suficiente, en esta ocasión el cardenal Norberto Rivera, la empresa italiana de espectáculos “Ioppolo Management” y el Museo de la Arquidiócesis de Cracovia, Polonia muestran la parafernalia papal que exalta la pleitesía hacia Karol Wojtyla de carne y hueso. Una imagen distante de su faceta de “rockstar” del catolicismo.

A esa hora de la mañana no se habían congregado suficientes “papafans”. A decir de algunos elementos de seguridad de la carpa instalada en el exterior del Palacio de los deportes habían recibido pocos visitantes los primeros días, tan solo 40 el viernes de la primera semana, de edad mayor predominantemente y pocos jóvenes. Esperaban se incrementara conforme avanzara la semana. El boleto más económico es de 64 pesos, el más caro 486 según el horario de recorrido. De los objetos exhibidos destaca un cántaro obsequiado por Vicente Fox, una vajilla utilizada en 1999 y hasta ¡sombreros de charro!

En la víspera de la primera visita de su sucesor Benedicto XVI, se demuestra el culto hacia su imagen de hombres benevolentes y el mutis por situaciones comprometedoras como sus lazos con Marcial Maciel, evidenciados en documentales como Vows of silence del periodista estadounidense Jason Berry. Unos días antes había aparecido en Twitter el mordaz “Trending topic” #FormasdeMatarABenedicto.

A la salida no podía faltar la “merchandise” oficial, playeras de 250 pesos, portavasos de 40, imanes metálicos de 160 y hasta tazas de plata “Pop Art” de 250 pesos. La figura del papa comercial por antonomasia, como las estampas que regalaba una marca de papas fritas en sus productos. En medio tanto fetiche ignoró por qué excluyeron de la colección los lentes que Bono de U2 regaló a Juan Pablo en 1999 cuando solicitó su apoyo para la campaña “Jubilee 2000”. ¿Dónde habrán quedado? Y del “Papamóvil” ni sus luces.

Los viejos cines de Broadway

Entre el olvido y el rescate

Revista Replicante (marzo 2012)

Por Miriam Canales

En el antiguo centro de Los Ángeles, California, hubo una época en las que imponentes salas cinematográficas vivieron su esplendor, pero el paso del tiempo y la modernidad arrasaron y transformaron ese auge en nostalgia y abandono —al estilo del Cinema Paradiso.

Desde los inicios del siglo XX el distrito angelino de Broadway, ubicado en el Downtown y con muchos edificios de arquitectura art decó, fue un referente comercial y financiero y un sitio donde el espectáculo florecía en los centros nocturnos, teatros y cines. Celebridades como Charles Chaplin, los hermanos Marx, Bob Hope, Judy Garland, Duke Ellington y hasta Harry Houdini desfilaron por esos grandes recintos.

Los más vetustos son los teatros Arcade y Cameo, fundados entre septiembre y octubre de 1910. Otra pieza histórica es el teatro Rialto, de 1917, que terminó proyectando cintas pornográficas y mexicanas, como El bombero atómico, de Cantinflas, para subsistir y que fue cerrado en la década de los noventa. Otro caso es el Roxie, fundado en 1931 con capacidad para 1,600 espectadores, el último de su clase en ser construido y que hasta la fecha permanece en pie ante la indiferencia y el paso del tiempo. Uno de los pocos que se mantiene activo es el Orpheum, de 1926, en el que se ofercen conciertos musicales. En los alrededores se encuentran también el Palace, el Globe y el Million Dollar Theatre, construidos entre 1917 y 1928.

¿Qué es de estos edificios el día de hoy? La mayoría han sido tomados por latinos como negocios informales, tiendas de ropa barata y chácharas o como centros de reunión de sectas religiosas, en el peor de los casos. Por las noches imperan la quietud y el silencio, con poca iluminación, excepto por algunos postes de triste luz amarilla, nada que ver con los viejos reflectores, el barullo, las alfombras rojas y los cabarets de la época. Los pocos transeúntes, latinos y negros, lanzan miradas suspicaces y la espera por un autobús puede ser muy angustiante ante la posibilidad de ser abordada por un individuo sospechoso alterado por las drogas.

Aunque no todo está perdido, pues existe un proyecto urbano a mediano plazo llamado Bringing Back Broadway, que pretende rescatar estos espacios mediante fondos públicos y privados y otorgarles una segunda oportunidad turística. La iniciativa es de José Huízar y Jessica Wethington McLean, miembros del cabildo de la administración de Antonio Villaraigosa. Uno de los planes incluye la exención de impuestos para el inversionista que reactive una antigua sala de cine y otorgar facilidades económicas para la activación de restaurantes y bares, lo cual sería una buena manera de preservarlos y de rescatar del olvido estos antiguos cines, muchos centenarios, sobre todo en estos tiempos tan poco dados a la nostalgia. ®

A Loret todo el mundo le contesta

“A Loret todo el mundo le contesta”

(Revista Replicante, marzo 2012)

¡De panzazo! Entrevista con Juan Carlos Rulfo

Por Miriam Canales

“La película no importa a partir de ahora, lo que importa es que tú tengas la posibilidad de cambiar tu entorno y que participes en esta conciencia que implique educar a alguien o que tú te eduques a ti misma”, dice Juan Carlos Rulfo.

Loret de Mola y Juan Carlos Rulfo

La educación en México es un asunto espinoso. Entre sus obstáculos se encuentran la relación entre la clase política en turno y el todopoderoso Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) y su líder vitalicia Elba Esther Gordillo, además de la corrupción, la abulia de los alumnos y los bajos salarios de los maestros. No es que haya descubierto el hilo negro, pero con su reportaje ¡De panzazo!, Juan Carlos Rulfo y Carlos Loret de Mola rascan el talón de Aquiles del país con cifras y datos duros, entrevistas con maestros, estudiantes y los altos mandos de la Secretaría de Educación Pública y el SNTE. “Es una película de denuncia social completamente”, dice Rulfo, director de documentales como En el hoyo (2006) y Los que se quedan (2008), y que tiene la intención de modificar la perspectiva de los espectadores respecto del estado de la educación exhortándolos a participar con manifiestos, quejas y boletas. Con él charlamos a propósito de ¡De panzazo!

—¿Cómo comenzó a gestarse el proyecto?

—Venía saliendo de Los que se quedan y estaba buscando algo con conciencia social, algo que me satisficiera, como el presente del país y su impunidad. Quería hablar de un corte social y un tema preocupante, tenía que ser lo que engloba todo, no economía, y alguien dijo “educación” y sentí que era justo. Haber tenido la oportunidad y la complejidad de hacerlo era algo inexplorado.

—¿Tiene que ver que se haya estrenado en pleno año electoral? ¿Es con la intención de influir en el resultado?

—No, tal vez incurra. En realidad tuvo muchas historias alrededor, primero creyeron que se estrenaría en seis meses, luego en un año, dos. Fue casualidad. Éste es un gran momento para hablar de política y conciencia social y decidimos que éste fue el mejor momento, pero si algún candidato quiere usarla para sus consignas allá él. Aquí el punto es que la sociedad civil participe con un tema muy oportuno como esto; hay coincidencias y es afortunada para el lanzamiento comercial y para presionar políticamente.

—¿Por que se eligió a Carlos Loret de Mola para la conducción y no a otra figura?

—En realidad fue por la asociación civil Mexicanos Primero de Claudio X. González, que empezó a plantear una serie de reportajes para lanzar algún mensaje y uno de los más potentes para ello era Loret, y se presentaron con esa idea para que los hiciera durante una cierta temporada. Él sugirió que se hiciera una película; llegaron otros, me invitaron, ya sabía que estaba Loret en el proyecto y propuse la estadística y cómo se vería sin que pareciera un Power Point. También estuvo involucrado Alejandro Ramírez [Cinépolis] en la parte mediática. Vimos las reacciones que podría causar en el público. Si ves la película con prejuicio no estamos avanzando, por eso la hicimos así.

—¿Cómo fue el acercamiento a Elba Esther Gordillo?

—Loret ya tenía relación con ella, su ventaja es que tiene los teléfonos de todo el mundo y cualquiera le puede contestar. De hecho muchos invitados políticos a la premiere de la película fueron por Loret. Si él le habla a Alfonso Lujambio le contesta. Tiene mucha influencia. Pidió la cita, la entrevistamos. Ya que ella sea hábil y escurridiza es otra cosa, mis respetos para ella porque eso va más allá de nosotros. Tiene una actitud y una forma de ser muy poderosa y es parte de la historia. Es muy astuta y eso habla de cómo impacta en el país.

—¿Hubo alguna reacción en el SNTE por las declaraciones de “la Maestra” en el documental?

—No sé, hubo rumores de que los maestros irían a tapar las salas, que iba a haber movilización. Lo curioso es que tengan que hacer una campaña para contestar esta crítica que no es directamente hacia ellos sino a la educación. Esa es la agresión que ellos sienten.

Uno de los “ganchos” para que nos dejaran entrar a las escuelas privadas fue decir que iba a ir Loret a entrevistar, mientras algunos lo idolatran para otros era una pésima idea, pero cuando se trata de tomarse la foto todos están ahí y fue así como nos dieron permiso.

—¿Fue invitada a la premiere?

—Hubo una función para el sindicato y algunos fueron y otros no. Hubo hermetismo y no hubo mucha comunicación, tienen una línea muy marcada y nuestra idea es que hubiera una comunicación completa. Puede sonar naive, pero el punto es que nos reuniéramos para sacar el problema, no es de tirarle a nadie sino que nos juntemos. Es curioso que nadie dijo nada en su momento y ahora están contestando. El chaleco se lo pone quien le quede.

—¿Intentaron buscar a Felipe Calderón?

—No, se intentó hacer una entrevista pero hay tantas variables. No es el presidente sino las autoridades de las secretarías respectivas. Quizá hubiera ocasionado que se politizara mucho la película.

—¿Como obtuvieron la información y los datos duros que se muestran en el filme?

—En la página hay una parte donde vienen los datos, los números y algunos vienen de 2009, la estadística de cada país y muchas de estas fuentes son de 2011, censos, y éste fue el trabajo de Mexicanos Primero. Es la fuente general de la información.

[Las fuentes mencionadas son el Instituto Nacional de Estadística y la OECD Family Database].

—En cuanto a las entrevistas a los estudiantes, ¿por qué elegiste a alumnos de escuelas secundarias de gobierno?

—Porque ése es el final de la educación media básica, y el punto es que ahí se ve el resultado de la educación. Pude haberme echado un viaje desde el kinder, pero ésa es la cúspide y los jóvenes son el espejo del sistema. No hubo mucho acercamiento a escuelas privadas porque es difícil entrar a una, está prohibido filmar a un chavo y cuando son menores de edad no son responsables. Si los filmas debes tener un permiso de sus padres. Las escuelas privadas son como búnkers, tienen miedo del secuestro, es muy fuerte, toman muchas más precauciones. Las escuelas de gobierno eran el blanco natural y piensas en la educación que dan ahí. Para acceder pides permiso a la Secretaría de Educación Pública.

”Uno de los “ganchos” para que nos dejaran entrar a las escuelas privadas fue decir que iba a ir Loret a entrevistar, mientras algunos lo idolatran para otros era una pésima idea, pero cuando se trata de tomarse la foto todos están ahí y fue así como nos dieron permiso.

—¿El problema de la educación es culpa de los políticos y los sindicatos?

—No creo, es una parte muy fuerte, el estado político es igual de grave o más. También tiene que ver la actitud de los padres, la indiferencia y la parte de información e interés de lo que pasa adentro, los usos y costumbres. Las escuelas no permiten que los padres entren así como no nos dejaron grabar; sí lo hay cuando tienen asambleas, pero nada más. Hay que crear usos y costumbres diferentes. Si hay comunicación puedes continuar y no hacer una separación total de lo que pasa en la escuela y la casa, eso ocasiona serios problemas.

—¿Cómo percibes la educación de tu etapa de estudiante a como es en la actualidad?

—Sí hay diferencias, yo siento que era mejor antes. Había más rigor de que “te doy tus chanclazos” y ahora eso es muy castigado porque el maestro ya ni siquiera puede tocar al alumno. No es que volvamos a lo anterior, pero hay una falta de entendimiento, de construir la ética y el rigor; hay muchas materias que ya no están, han cambiado los libros de texto, los horarios, la actitud de los profesores, tabúes contra el sexo. La fuerza del sindicato ha sido mayor a cuando yo egresé de la primaria que fue en el 76, después de unos cinco o seis años tuvo mas fuerza y se volvió una fuerza política y sí se siente.

—En lo que a ti respecta ¿como buscas inculcar a tus hijos una educación de más calidad?

—Tengo dos hijos. Más allá de la información he tratado de tener más cercanía y dar una mayor libertad de que no hagan lo que se les pegue la gana, pero sí de que hay un rigor en la casa y hay límites. Hay rutinas como lavar el plato, doblar la ropa, eso cuesta trabajo y la constancia de esa noción de orden y el hacer constantemente cosas funciona. No obligarlos a que tienen que cumplir con un plan de trabajo como aprender a leer a los siete años. Ellos están en una escuela no incorporada a la SEP porque no la quiere, no autorizan escuelas que no tengan su sistema.

”Para mí no es tanto la información en los primeros años sino reconocer y entender el mundo que te rodea. Nosotros hacemos mucho trabajo juntos, leemos mucho y están desarrollando la imaginación. No se trata de volverlos adultos tan chiquitos. Hacen falta vínculos entre la gente y la sociedad, se descuida la población a nivel espiritual, en el desarrollo interior del ser humano. La película no importa a partir de ahora, lo que importa es que tú tengas la posibilidad de cambiar tu entorno y que participes en esta conciencia que implique educar a alguien o que tú te eduques a ti misma.

Souvenirs políticos