"Me niego a vivir como una mujer ordinaria, a establecer relaciones ordinarias. Necesito el éxtasis. Soy una neurótica, en el sentido de que vivo en mi mundo. No me adaptaré a él. Me adapto a mí misma". Anais Nin
Every time I leave you girl He’s the one that’s near you girl oh I Even as I drive away I can hear the words he’ll say oh I I guess I don’t need her It doesn’t mean I can’t get over her Where you gonna go without me tonight? Don’t you know what that means to me?
Sería
una obviedad llamarlo “trotamundos”, pero el paso itinerante de Alberto Lati lo
ha llevado por Europa, Asia y África buscando no sólo notas sobre futbol sino
pepenando cada país en busca de historias profundas sobre sociedad y cultura. A
pesar del prestigio obtenido comenzó como muchos otros: rogando oportunidades
sin cobrar, haciendo méritos y mandaditos. Ahora ha recorrido diferentes copas
mundiales y ha sido autor de libros como Latitudes:
crónicas, viaje y balón (Ediciones Cal y Arena)
Existe
esta idea de que un comentarista deportivo es solo glamur, rodearse sólo de
futbolistas, pero parece un trabajo más difícil de lo que parece…
Evidentemente
cuando tenemos una generalización del comentarista deportivo sí hay patrones y
yo no correspondo del todo. Se nos suele relacionar con solo ser monotemáticos;
los importantes son a los que entrevistamos, que la noticia no tenemos que ser
nosotros y nuestra perspectiva no tiene que ser lo más importante. En este
caso, futbol no puede estar aislado de todo lo que pasa socialmente,
políticamente. Hay mucho
más de lo que parece.
¿De
qué manera crees que pueda haber mejor capacitación para el periodista deportivo?
Con
lectura. La literatura nos abre las
puertas, por un lado al manejo de la información otro lado también capacidad de
expresión narrativa, tener un vocabulario. Pero por mucho que leas si no llegas
y te expones en la calle a una realidad no lo desarrollas. Tienes que ir, ver y
preguntar, ser muy metiche, obsesivamente e intensamente metiche.
¿Cómo
ser obsesivamente metiche sin caer en indiscreciones?
Depende
de lo que preguntes, si hay que buscar la forma de ser bien metido en los
diálogos, necesitas estar en la calle. Tienes que salir, ver, es la primera
condición. El reportero que vive del aeropuerto –hotel- estadio está destinado
a perderse sino toda casi la total realidad.
Tú
no solo te limitas a hablar de deportes. Has entrevistado también a Premios Nobel,
por ejemplo. ¿Qué has aprendido de un escritor en estos niveles?
Lo
primero es si queremos abrir el debate deportivo a otras perspectivas hay que
oír otro tipo de voces. No solo lo que dijo Cristiano Ronaldo o Joseph Blatter.
Hay que llevarlo a cualquier ámbito. A veces, cuando pido entrevistas me dicen
es que a ellos “no le gusta el futbol” y yo digo: "pues que mejor". Lo mismo pasó
como Plácido Domingo, George Clooney, Madonna para conocer su contexto deportivo. Por
ejemplo, ella me dijo lo que opinaba sobre la frontera México- Estados Unidos. Ella dijo que tiene problemas con sus vecinos; todos los vecinos tenemos problemas y el problema aquí es la intolerancia.
Si
abordas a personajes en un contexto más humilde es diferente. Uno como
reportero tiene que aprender a hablar con todas las personas…
Sí,
depende de que tanto disfrutes de la gran figura como de alguien a pie. Por ejemplo
entrevisté a un niño soldado de la guerra de Angola. Es mentira de que tienes
que ir con la gran figura para aprender o ilustrarte. No tiene que haber un
nivel de diferencia. Me molesta mucho cuando algunos colegas dicen sin
vergüenza que ellos se prepararon más para entrevistar a las grandes figuras. Si
vas con Peter Gabriel o John Paul Jones o con Muse tienes un tiempo muy
limitado y con las personas más marginadas no tienes un límite de tiempo y te
permite otro tipo de exploración de personaje. Te tienes que preparar y abordar
niveles psicólogos más difíciles de llevar no habituadas a ser cuestionadas
frente a una cámara.
¿Qué
pasa con el periodismo actual en que algunos reporteros se remiten a simplemente
estar en redacciones y omitir a andar en la calle?
Es
un problema de definición de roles. Hay grandes redactores y están habituados a
la redacción. Un reportero tiene que estar en la calle, a nosotros nos
corresponde la banqueta, la persecución. Estando adentro exageras, mientes y te
basas en fuentes ajenas a ti. Hay que priorizar y cotejar todo lo que hay frente
a tus ojos. El reportero de escritorio es peligroso. Un buen complemento es
lectura-experiencia. Si las combinas puedes lograr un buen producto.
Durante
este mes de mayo el compositor británico asentado en México presenta su nueva obra
inspirada en poetas de la Primera Guerra Mundial: War Work: 8 songs with film en el Distrito Federal, Guadalajara y
León, Guanajuato. Esta es una entrevista donde revela su apego por este país y
el distanciamiento con su patria.
Me
pregunta si voy a hablarle en inglés, le sugiero bromeando que si lo desea
puedo optar por el spanglish. Me
responde que no, que eso sólo será posible “hasta el próximo año”. Este músico
septuagenario decidió instalarse en la colonia Roma del Distrito Federal en
2007 dejando atrás su natal Londres donde vivió por más de seis décadas…pero
aún no domina el español.
Quien
haya escuchado la banda sonora de la película El Piano (Jane Campion, 1993) tiene un atisbo de lo que es su
extensa obra de más de 30 años que incluye también óperas, cuartetos de cuerda,
conciertos orquestales y colaboraciones en otras películas del cineasta Peter
Greenaway y en Ravenous con el
cantante de Blur, Damon Albarn. Muchos desconocen que la carrera artística de
este hombre de peculiares lentes redondos y armazón grueso comenzó a finales de
los 60 escribiendo para revistas especializadas como The Spectator donde se dedicó a reseñar discos de los Beatles, de Grateful
Dead. John Cage y Karlheinz Stockhausen, entre otros.
Nyman
cambiaría la pluma por la música a mediados de los 70. Incursionó en la
corriente “minimalista” junto a otros compositores como Steve Reich y Terry Riley.
Su buena memoria le permite recordar cada paso dado por esa vereda hasta 1981, año en que debutó formalmente como
“Michael Nyman band”: “Yo inicié en la música más por accidente”. Explica con
su acento nativo. “Cuando opté por ella dejé la crítica porque así se juzga el
trabajo de otros; sentí que la gente no confiaría en mi juicio ni yo en mí
mismo. Cuando te vuelves compositor otras cosas comienzan a parecerte más
importantes”. Sus oídos se muestran sensibles a los ruidos que producen los
autos y merolicos en el exterior del Teatro “Esperanza Iris” donde se realiza
la entrevista. Él también ha buscado otras nuevas fuentes de actividad como el
cine y la fotografía.
Hace
tiempo declaraste que no te sentías bien viviendo en Inglaterra, ¿qué está mal
entre tú y tu país?
Residí
ahí por 64 o 65 años, casi toda mi vida en Londres. No es que estuviera
cansado. Viendo objetivamente hay buenos restaurantes, cines maravillosos. Hay
mucha gente que funciona de la misma manera que en México, hay buenos
cineastas, restauranteros, también hay
hípsters…yo prefiero rodearme de hípsters mexicanos.
¡Ja,
ja, ja!, ¿estás seguro?
¡Absolutamente!
Yo compré una casa en la colonia Roma hace ocho años y no había hípsters ahí y
de repente llegaron a la Condesa. Yo les diría básicamente: ¡Váyanse al
carajo!, ¡este es mi vecindario! No me gusta la gente. Aquí veo películas en
español que a veces no entiendo, voy al teatro; vi la obra que montaron John
Malkovich y Diego Luna (El buen canario). Si estuviera en Londres no vería nada
de esto. Lo mío es una emoción que corresponde a ciertos lugares en particular.
Mi guía son las películas que veo y las fotos que tomo. Si camino por el centro
de Londres o el sector de Notting Hill donde viví ya no hay una sola imagen que
me impresione. México también me permite tener otro tipo de información.
Bueno,
muchos mexicanos creen que Londres sí es un mejor lugar para vivir…
Sí,
pero no para mí. Algunos periodistas de la BBC me llamaron para preguntarme que
como se me ocurría mudarme a México, qué por qué diablos me iba a ese lugar tan
peligroso. Cuando me muevo entre las calles yo me siento más seguro aquí.
¿Entonces
tampoco te interesa saber sobre la reelección de David Cameron como primer
ministro?
Estoy
más consciente de la cultura mexicana, su sociedad y sigo la política inglesa
de forma distante porque ya no estoy ahí y realmente no me importa, pero al
mismo tiempo sí porque tengo hijos y nietos que se quedaron allá. Cameron es un
completo idiota. Con él los ricos se hacen más ricos y los pobres se hacen más
pobres, se ha empoderado; eso es muy enfermo. Yo era cercano a él, no teníamos
amigos en común, pero pertenecíamos al mismo círculo.
Nyman vuelve a molestarse por el ruido
callejero, pero continúa con su opinión…
¡Qué
ruidoso! Bueno…esto tampoco quiere decir que no esté consciente de la violencia
en México. En mi concierto homenaje en Bellas Artes de diciembre pasado dediqué
una pieza a los 43 estudiantes desaparecidos. Fue algo muy importante para mí,
no políticamente, pero sí en lo emocional y me conmovió más que otras circunstancias
que han ocurrido, como parte de la acción, de la movilización. Como artista
individual y extranjero quise demostrar mi empatía y eso quise decir al público
mexicano, pero ya pasaron varios meses de esto y tú sabes todo lo que ha sido
descubierto, revelado…
Partió
de esta vida dejando un legado no sólo de moda, sino de arte, belleza y hasta
delirio. Su arsenal de diseños extraídos de su muy singular óptica se presenta actualmente dentro de la exposición Savage Beauty en el Museo Victoria and
Albert de Londres, Inglaterra.
A
manera de homenaje póstumo, una serie de colecciones privadas fueron reunidas
para exhibir su mundo de fantasías y tormentos bajo la curaduría de Andrew
Bolton. Savage Beauty ya había tenido
lugar en el Museo Metropolitano de Nueva York en 2011 y esta vez permanecerá en
Gran Bretaña hasta el 2 de agosto de 2015.
“Londres
es donde fui críado, donde mi corazón está y de donde obtengo mi inspiración”.
Estas fueron algunas de las palabras del célebre diseñador antes de truncar su
vida el 12 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. Su corazón perteneció a la
capital británica, sus raíces a la vecina Escocia. Una severa depresión relacionada
con la muerte de su madre Joyce, además de padecer otros problemas emocionales,
lo arrastró a ahorcarse. Su cuerpo se encontró pendiendo en su departamento de Mayfair.
Días antes había escrito algunos mensajes en su cuenta de Twitter revelando su
dolor; su mayor preocupación era morir antes que ella.
Nacido
en 1969, de apellido original Lee e hijo de un taxista; McQueen creció al este
de Londres y abandonó la escuela a los 15 años. Pronto, su habilidad lo llevó a
convertirse en aprendiz de sastre de la compañía Savile Row. Más tarde, obtuvo
el puesto de diseñador en jefe de Givenchy de 1996 a 2001, después en Gucci y
posteriormente fundó su propio sello. El éxito fue tocándolo. La capital
británica representó su epicentro de la que se nutrió de los diversos estilos
multiétnicos provenientes de barrios como Brick Lane. “Se puede tomar
inspiración desde las calles, no se necesita ir hasta la India; puede
encontrarse moda en lugares como éste”. Una de sus tantas declaraciones.
Abiertamente
homosexual, nunca temió en exhibir su verdadera orientación a la par de su
talento. Su nombre significa un antes y un después para la industria de la
moda; él no sólo se remitía a desfiles convencionales sino que con su
imaginación, nutrida con dosis de literatura, historia, atrevimiento, umbría y
sensualidad, montaba pequeños espectáculos teatrales sobre la pasarela que
incluía fuego, agua o robots por igual. Revelando sus placeres y obsesiones como
las mujeres, las aves y la combinación de éstas, encontró su propia voz inspirado
en su origen escocés, la realeza Victoriana, las tribus de África y hasta en
Edgar Allan Poe y Alfred Hitchcock dentro su faceta oscura y gótica, como se muestra
a lo largo de este paseo que también alude a la religión y el sadomasoquismo.
Materiales como plumas, cuero negro, cristales y espinas son muy evidentes en
sus creaciones, dando un ambiente de fetichismo. Catalogándolo como un modista
excéntrico, pero muy solicitado. “Yo encuentro belleza en lo grotesco”.
La
indumentaria se aportó de colecciones privadas de Annie Witton Wallace, Anne
Denniau e Isabella Blow, entre otros, esta última como la descubridora de
McQueen a inicios de los 90 quien también terminó suicidándose en 2007. Durante
años vivieron una historia personal y profesional llena de altibajos en la que
el éxito, el fracaso, la amistad, la rivalidad y las drogas jugaron parte.
“Quiero
que la gente le tema a las mujeres que visto”. La figura de la mujer empoderada
con sus vestimentas le resultaba crucial. Atavió figuras como Naomi Campbell, Kate
Moss, Victoria Beckham, Sarah Jessica Parker y las cantantes Björk y Lady Gaga
cuyo video Bad Romance fue de sus
últimas creaciones. Los famosos tacones estilo armadillo que calzó, parte de la
colección futurista de 2010 Platos Atlantis,
se muestran aquí. La realeza británica y europea en general también han recurrido
a su marca. Incluso, Angélica Rivera tuvo la osadía de portar uno de sus
diseños durante la última visita presidencial de Enrique Peña Nieto, aunque en
realidad fue obra de Sarah Burton quien quedó al frente de la empresa. Mujeres
temibles, sin duda.
Al
llegar al museo no encuentro una larga fila como esperaba, pese a que se han
roto records de asistencia, quizá porque se trata de un miércoles en aún horas
laborales en una inusual tarde de calor y primavera en Londres. Explicó al
despachador de la taquilla que provengo de México y él, con sorpresa responde
que le parece que he emprendido un largo camino hasta ese punto. Por el costo
de 17 libras esterlinas, (aproximadamente 400 pesos), se accede a este viaje
cuya primera imagen es una fotografía de gran tamaño del mismo McQueen como dando
la bienvenida a los visitantes para mostrarnos su universo de beldad y
fetichismo.
Adentrarse
en esta “belleza salvaje” es explorar la vasta mente del diseñador y su trabajo
a lo largo de la década de los 90 y el 2000. Se percibe la atmósfera de una
casa embrujada elegante, con momentos de luz y oscuridad simultáneos, de
gallardía y lobreguez. Quien escribe estas líneas siente un dejo de nostalgia
al escuchar la pieza Adagio para cuerdas
de Samuel Barber que se emite en una de las salas, como extrañando a alguien
que nunca conoció, pero cuya presencia etérea permanece a lo largo de este
recorrido de ensueño. Con la yema de los dedos roza una de las prendas, de tela
muy fina y tersa. El resto de los visitantes, hombres y mujeres, de edad madura
y raza blanca en su mayoría, pasean en silencio. Algunos se dedican sólo a
observar o tomar notas, otros más, entusiastas de la fotografía instantánea vía
smartphone no resisten llevarse una
imagen clandestina. Los vigilantes se encuentran al acecho de evitarlas.
A
mitad del recorrido yace un espacio en penumbras con una pirámide de cristal en
el interior donde se proyecta la imagen de una mujer fantasma. Se trata de uno
muy glamoroso: es un holograma de Kate Moss que gira con el tema musical de “La
lista de Schindler” de John Williams e Itzhak Perlman como fondo. Originalmente,
éste fue usado por primera vez para presentar la colección de otoño-invierno
2006 llamada Widows of Culloden. La
bella Kate danza en el aire ataviada de un velo y un vestido blanco en una
atmósfera de dramatismo y melancolía, como si se tratase de una diosa o una “Campanita”
moderna. Para materializarla se utiliza una técnica con espejos y fotografía llamada
Pepper ghost que existe desde el
siglo XIX creando una visión espectral.
La
única pata de la que cojea este homenaje son las minúsculas etiquetas donde se explican
los datos de cada vestido. Resultan complicadas, por no decir casi imposible,
de leer. Aunque es opcional si el visitante desea buscarlas para ahondar en la
información o dedicarse sólo a mirar.
Nunca
sabremos qué camino hubiese tomado la vida de McQueen de haber superado el
edípico amor que le profesaba a su madre y resistir el dolor en que quedó
inmerso. Quizá no murió, quizá sólo se despidió de este mundo para aterrizar en
otro donde él mismo se transformó en uno de sus tantas fantasías, un mundo
sombrío de romance y belleza salvaje. “La
gente encuentra mis cosas agresivas a veces, pero yo no las veo así. Yo veo como algo romántico tratar con el lado oscuro de la personalidad”.
La
noticia de la salida de Jeremy Clarkson, conductor del programa Top Gear, ya no ha generado mayor
controversia en México, aunque haya sembrado por igual adversarios y
admiradores gracias a su irreverencia, autos, moda y rock and roll. Para los ingleses, la opinión es otra y el “tren del
mame” no se ha descarrilado.
Seamos
sinceros: muchos ojos y oídos nacionales desconocían este show y voltearon a él más por morbo e indignación que por interés tras
uno de los tantos escándalos perpetrados por Clarkson y sus compinches Richard
Hammond y James May cuando en 2011 se burlaron del auto Mastretta MXT. Hammond condujo este vehículo de factoría mexicana
por su frontera norteña y el resultado fue una sarcástica comparación de
defectos entre éste y sus habitantes: “flojos, flatulentos, gordos, irresponsables”.
El mayor mitotero fue el ex embajador Eduardo Medina Mora, hoy cómodamente
sentado en la Suprema Corte con su puño justiciero.
Más
allá del patriotismo estilo “jarrito de Tlaquepaque”, el estatus de Clarkson como
periodista veterano especializado en autos y presentador televisivo, le hizo
ganar poder, dinero y la amistad de figuras como David Cameron y Elizabeth
Murdoch, ejecutiva de televisión e hija del magnate Rupert Murdoch. Sin embargo,
su ego se quedó sin gasolina después de una agresión contra el productor Oisin
Tymon quien lo suspendió el pasado 10 de marzo dejándolo como niño regañado. Ni
los 300 mil fans que firmaron en el sitio Change.org e hicieron la chillona para
reinstalarlo, surtió efecto. Su futuro profesional está en vilo y lleno de
especulaciones acerca de su estado emocional y de salud. El más drástico: un rumor
difundido sobre un padecimiento de cáncer divulgado poco después de su salida que
ha obtenido poca credibilidad. Su página sigue en pie, la BBC no ha dado
declaraciones recientes.
“Clarkson
ha llegado a ser alguien que simboliza la habilidad de llamar a las cosas por
su nombre, incluso cuando son un poco insultantes para otras personas como ‘este
tipo es gordo, éste coche es feo, ésta ley es una mamada’. Hay otros que dicen que
es simplemente un hombre ególatra, que hace lo que quiere, abusivo del lenguaje,
racista. Este último altercado contra su productor es la prueba de toda nuestra
visión de él”. Menciona Jack, un londinense nativo quien solía ver Top Gear en su vía genuina por el canal
BBC 2.
Tom,
otro londinense explica: “Esto es casi como un encuentro izquierda- derecha. Es
como una cara popular del conservadurismo y por eso a mucha gente no le gusta y
más aún si la mayoría de sus jueguitos pueden parecer insultantes. Nómbrame tú un
país que no tiene una broma contra sus vecinos. Ejemplos: argentinos vs. chilenos,
chilenos versus peruanos, peruanos. Ingleses vs. franceses o alemanes. No es
que él esté inventando algo pero ha llegado a ser el punto neurálgico”.
En
su propia cuenta de Twitter, @JeremyClarkson ha emitido mensajes intermitentes
entre el 10 de marzo y el 26 de abril donde escribe, sin entrar en grandes
detalles sobre su suspensión, de cómo se siente conmovido por las muestras de
afecto de sus seguidores con el Trending
topic #BringBackClarkson y de cómo
algunos paparazzi lo han acosado.
También ha expuesto su propia versión de los hechos en diarios como Sunday Times donde dice “estar planeando
otro bebé” (sic). Esta red social se ha
convertido en un caldo de pasiones en la cual salió peor la presentadora Sue
Perkins quien fue considerada por los ejecutivos como una opción de reemplazo.
Recibió insultos y hasta amenazas de muerte de trolls y decidió abandonar su cuenta temporalmente. James May salió
en su defensa, pero al igual que Hammond han enviado otros tuits imprecisos y hasta ambiguos sobre su estatus laboral. Al
menos hasta el momento de escribir estas líneas. ¿Y qué dice el enigmático
personaje The Stig? Él no tiene
cuenta oficial.
Jack
recalca su opinión como televidente: “Yo sí lamento que Top Gear se haya ido del aire porque me divertía. Yo no firmé la
petición porque se agredió a alguien. Clarkson perdió la razón por una
pendejada y en ese sentido estuvo bien que lo despidieran”.
Lo
que es una million- dollar question según
Tom es si este tipo de humor puede desarrollarse por alguien que no sea un británico
nativo. “Esto es Inglaterra, no es un país musulmán, gringo o hispanohablante y
hay una cosa que es el humor inglés. ¿Todo esto no debería existir porque es
ofensivo para otros? Mira por ejemplo a Monty Python, ¿es mejor que no hubiera
existido su película Life of Brian? (una
parodia a Jesucristo). Hubo muchos ofendidos acá y en el mundo por eso, pero
creo es mejor que todo esto exista. Hay humor que tiene el deseo de lastimar.
Otros usan los mismos métodos que no buscan dañar. Yo no creo que Clarkson sea un
hombre amable, pero es dinámico y entre estos tres y sus tonterías fueron
divertidos”…
Top Gear ha salido de circulación y su estatus
chocado como uno de sus tantos vehículos. ¡No se pierdan los próximos capítulos
de esta telenovela!
La
historia de la banda alemana Can se escribe desde finales de los años sesenta
con una complicada clasificación en este mundo de etiquetas, más afín al rock
progresivo, el jazz y la
experimentación electrónica. Perteneciente a un movimiento germano llamado krautrock quehacía ruido en un Berlín separado. Otros grupos semejantes como
Cluster, Amon Düll, Tangerine Dream y Kraftwerk, entre muchos otros,
enarbolaban la bandera con una voz propia, distante de influencias británicas y
estadounidenses y del pop local (schlager).
Para
adentrarse un poco en su historia hay que sumergirse en discos como Tago Mago,Monster Movie y Future Days en
los queIrmin Schmdit (teclados),
Jaki Liebezeit (percusiones) y Holger Czukay (bajo) compartían un papel
comunitario sin un líder en particular y con una visión más equitativa como
grupo en la que ningún integrante ejercía mayor protagonismo que otro. Schmidt
en su faceta solista lanzó otros discos como Toy Planet, Musk at dusk y Axolotl
Eyes y ha contribuido para numerosas bandas sonoras de películas. Can nunca
gozó de gran éxito comercial y su vida se truncó en 1979, a diferencia de sus
contemporáneos Kraftwerk cuyas ambiciones los ha llevado a presentar conciertos
incluso en tercera dimensión, pero hoy en día es visto con un fuerte respeto, como
pioneros de la electrónica y precursor del new
wave.
A
40 años de distancia, Schmidt llega a México para presentar en la Fonoteca
Nacional una obra olvidada en los anaqueles de su estudio que titularon como The Lost Tapes (Spoon Records, 2012) que más que cintas perdidas representan años
de trabajo, maquetas inconclusas y sueltas que muestran una faceta desconocida hasta
el momento, no por ello, de menor calidad a sus álbumes oficiales, llenas de
espontaneidad y libre composición.
A
sus más de 60 años de edad, Irmin carece de la imagen estereotípica de un rockstar veterano: no cuenta con
tatuajes, piercings omelena que evidencien su condición como
tal. Nunca fue reconocido de esta manera. Al contrario, viste con ropa
sencilla, nada ostentosa y se muestra afable como un abuelo cuya vida ha
transitado por una Alemania-post guerra mundial y ejercido durante la década de
los 70 como una de las cabezas del krautrock,
respetada por otros artistas como Daniel Miller, Brian Eno, Iggy Pop y David
Bowie. Actualmente aún se dedica a la producción como músico solista, radica en
Francia desde hace tiempo y administra su propio sello llamado Spoon Records, encargado de difundir su
música y la de su banda antecesora.
Él
se define a sí mismo como un compositor antes que un consumidor musical: “Nosotros
en Can inventábamos todo de manera muy espontánea, no tenía una forma, se
creaba de una manera muy especial. Siempre en el momento donde hacía click y
crecía comoquiera que se defina la manera. Después de encontrar esta pila de
canciones nos dimos cuenta que sonaban muy diferente a la forma en que las
grabamos a como sonaban en vivo y me encantaba todo eso, era muy loco y
salvaje”.
¿Tú
crees en los mensajes políticos dentro de la música?
No
creo en eso porque es una forma en la que guías tu trabajo. Puede tener un
mensaje o no. La música es música en sí misma y puede tener un mensaje
político, que casi siempre es negativo. Si hay algo que construya al futuro
representa una responsabilidad y puede ir en contra el arte, el intelecto. El
mensaje es sólo un vestido.
Bueno,
tampoco las circunstancias sociales tampoco son las mismas a las que tú viviste
hace 40 años en Alemania.
Eso
sí es completamente diferente. La forma en que trabajábamos en el grupo nos
volvía iguales, no teníamos un líder, cada ingreso era equitativo
independientemente de cuanto ganáramos; teníamos las mismas regalías. Eso no
era político, era la forma en que vivíamos.
Sí,
porque muchas bandas tienen distintos salarios y unos integrantes más atención
que otros…
Eso
no existía para nosotros. La voz era un instrumento vocal más, no había un frontman o showman. Eso era como una declaración política, no un mensaje y
puede interpretarse como sea. La manera en que creábamos nuestra música era
independiente, no íbamos a estudios comerciales, ensayábamos y la poníamos en
una cinta; necesitábamos un año y medio para crear un disco. Trabajábamos mucho
tiempo en ello dentro de nuestro propio estudio, con nuestro propio productor y
era todo muy pobre y escaso: con tres micrófonos, pero éramos completamente independientes
y eso era lo más importante. Nadie nos decía lo que teníamos que hacer,
teníamos nuestro propio equipo que podíamos pagar. Nunca fuimos ostentosos.
Hay
un trecho en la manera en que creabas música con otros instrumentos por ese
entonces a como todo se hace ahora es a través de gadgets, apps, ipads…
Yo
tengo un ipad, pero no hago música con él.
Mucha
gente cree que sí puede ser músico usando sólo gadgets…
Es
una total ilusión que puedas hacer todo con la computadora y que eso te
convierta en un compositor. Yo creo que cada producción y cualquier tipo de
arte necesita dedicación, larga experiencia, pasión…
¿Talento?
Sí, pero por si sólo no es posible. Se
puede desarrollar el arte y para eso se requiere pasión y necesitas aprender a tocar
instrumentos en vez de usar solo apps
y pegar cosas.
¿Qué banda definirías que representa
la cultura alemana hoy en día?
No
creo que haya una banda que represente la cultura alemana. Es una cosa compleja
la cultura, cosa que ningún artista puede representar, es imposible, pero hay
un tipo de juicio que al que no me negaría. Estamos muy relacionados con
nuestros artistas y es muy ambicioso querer representar la cultura.
¿Escuchas
a alguna banda moderna actualmente?
No
soy un consumidor, soy un compositor. Como compositor no necesariamente escucho
pop o rock, escucho a muy pocos: puede ser música del siglo XV, de algún grupo
electrónico sueco o música japonesa antigua o africana, pero no tengo nada en
especial, depende en lo que esté trabajando. Escucho música cuando es parte de
mi trabajo, no tanto por entretenimiento.
Si
vives en Francia, ¿te gusta Daft Punk, por ejemplo?
Sí,
sí me gustan. Escucho muchas cosas europeas. No tengo una canción favorita de
nadie en particular que me haga escucharla 100 veces, cuando lo hago quiero adentrarme
en los secretos de ese pedazo de música y saber cómo diablos la hicieron, una
vez que lo encuentro suelo olvidar el nombre del compositor. No es arrogancia,
es sólo que no soy fan de nadie, admiro a muchos compositores, pero no
escucharía algo una y otra vez porque si no me enamoraría.
¿Tú
crees que aún haya futuro para el rock, o esperanza en él?
¡Oh,
claro, seguro!, ¿por qué no lo habría?
Porque
muchos críticos aseguran que ya está muerto desde hace años. ¿Estás de acuerdo
con esto?
Ellos
dicen saber lo que es el rock, pero yo no, y justo porque no lo sé lo invento y
trato de hacer un arte nuevo, pero no soy el único. Si hay otros que creen que
es el final tienen una idea muy limitada. Ellos podrían no ver ni entender
cosas totalmente nuevas. Hay arte en cosas nuevas y maravillosas.
Entonces
si hay arte en cosas nuevas y maravillosas ¿podrías mencionar un ejemplo?
No,
todo mundo debe encontrarlas dentro de sí mismo…
Hizo
sus enemigos a las huestes online de
la no menos ruda Miley, a los papafans de
Juan Pablo II; dejó a la Cumbre Tajín como novia de rancho en 2012. La señora
O’ Connor parece no haber aprendido la lección de su pasado y su conducta
errática también aflora en escena hoy en día. Esta es una crónica londinense de
como la calva por excelencia se desenvuelve en sus conciertos como en el caso
del Barbican Centre en la capital británica el pasado 13 de abril.
Oh, fucking thing! Expresa con un dejo de molestia cuando
su apuntador tiene una súbita falla al inicio de su gig tras abrir con el cover Queen
of Denmark de John Grant. La situación se torna tensa ante un público, predominantemente
blanco y de edad madura, al que se niega a hablarle; éste ríe de sus
sarcásticos comentarios contra su staff.
Aun así brotan de la oscuridad algunas voces que celebran su presencia con un We love you! o un Marry me! (cásate conmigo) Se trata de la misma Sinead que alguna
vez anunció su retiro en 2003 para luego regresar, que se ordenó “sacerdotisa”
de una secta disidente católica; la que se dio a conocer al mundo con un rostro
melancólico en el primer plano del video de Nothing
Compares 2 U en 1990.
Hoy,
a sus casi 50 años, la chica de la cabeza rapada tiene una apariencia física
cuestionable. Se ha estrenado como abuela, lo cual evidenció en la sencilla playera
que vestía con la leyenda GRANDMA, contrastante al intenso frío exterior. Conserva
una voz potente que ha sabido mantener pese al tiempo y que no requiere de playback alguno. Se posa descalza sobre
un tapete en escena, sin maquillaje, cubierta de tatuajes, carente de una escenografía
ostentosa. De este modo presenta su más reciente grito de batalla: I’m not bossy, I’m the boss (2014)su décimo álbum, en una gira mundial
que cubre gran parte de Europa, Norteamérica, Brasil y Argentina.
…pero
la señora O’ Connor no viene sola. Para este concierto la acompañaron dos
jóvenes promesas llamadas Morrissey and Marshall quienes ejercieron como su banda
telonera con guitarras acústicas a cuestas.Se trata de una talentosa dupla proveniente de Dublín cuyas incipientes
canciones folk-balada pop de su debut
And so it began también podrían
brillar en México. Cualquier semejanza con el apellido del ex cantante de The Smiths
es coincidencia absoluta. Darren Morrissey, "el otro Morrissey”, mencionó
que esta pequeña ironía les ha ayudado a obtener mayor atención.
Oh, this shit again! la irlandesa vuelve a molestarse cuando
la situación con su apuntador se repite y un técnico se aproxima a arreglarlo,
misma que ocurre un par de veces más. La audiencia ríe de nuevo. Su mal humor
es evidente y tampoco se mide al expresarlo. Una vez superado el imprevisto, la
misma voz que sirve para maldecir suena a grandes decibeles y pasión cuando es
usada para mejores fines. Temas menos comerciales, pero no de menor calidad, como
In this heart y Harbour suenan acapella.
Nada
complaciente, ella se niega a ser reconocida como un one hit wonder, por lo que ha elegido otras canciones como No man’s woman, Take me to church o The Emperor’s new clothes para su
repertorio. Ni siquiera las potentes Mandinka
o I want your hands on me, de su
celebrado debut The Lion and the Cobra, brotan
ya de su lengua ríspida. Ella ha decidido aniquilar de manera definitiva Nothing Compares 2U recientemente
alegando que es una pieza que ha dejado de sentir y que sería “un engaño” exponerla
ante el público. Así que descarten toda posibilidad de volver a escucharla a
menos que ocurra lo que a Radiohead cuando se rehusaban por igual con su Creep y terminaron cediendo ante los
fans mexicanos en 2009.
El
jetlag hace estragos en quien escribe
estas líneas. Tras beberse un par de cervezas no puede evitar un “coyotito
express” y luego despertar con las rabietas de Sinead. Para haber realizado un
largo viaje y tener la cabeza inmersa en un caos de horario, no era lo que
había esperado como espectáculo. ¿Será que a ella le ha quedado el disgusto en
la guerra que todavía ejerce por redes sociales contra la pequeña “reina del twerking”?, ¿Aún mantiene un resentimiento
por los conflictos sociales y religiosos entre Inglaterra e Irlanda? “Ahora voy
a cantar una canción sobre mi país, NO del suyo”. Mencionó directa y sin
cortapisas ante el mismo público británico que reía sin razón de sus
comentarios cáusticos antes de cerrar con otra versión acapella de The Last Day of our Acquaintance, despidiéndose
con frialdad.
El
diario inglés Telegraph mencionó en
otra reseña posterior que el concierto había sido “convincente” pese al estado
de ánimo de la cantante y su escaso repertorio escenográfico. Es claro que su gran
talento ha sido opacado por sus escándalos y declaraciones. Ojalá si un día
considera tocar en México tenga mejores motivos para alegrarse.
Como
uno de los rockeros argentinos de la “vieja guardia”, Pedro Aznar aún mantiene
vigor y fuerza para lanzar discos como Mil
noches y un instante (2013) y seguir incluyendo a México en su última gira
llamada A la Carta donde participó
como invitado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. A pesar de
los años de trabajo el ímpetu no se pierde y prefiere ver el vaso medio lleno
en su extensa trayectoria.
…¡no,
no estoy de acuerdo!
Menciona
tajante al cuestionársele si Argentina se está quedando desprovista de
cantautores tras la partida de Gustavo Cerati o Mercedes Sosa en los últimos
años…
-Ok,
pero no me dejaste terminar la pregunta: ¿cuál crees que sea entonces tu
responsabilidad de permanecer en la escena como uno de Ios iconos longevos
manteniéndote en alto en tu carrera?
Creo
que todos los que estamos haciendo música en Argentina, tenemos la mejor
responsabilidad de siempre: que es hacer la mejor música posible.
Últimamente
en América Latina han surgido modas como cumbia, reguetón, bachata, ¿consideras
que aún hay espacio para seguir haciendo rock?
Esa
diversidad estilística es válida. Siempre va a tener su espacio en tanto sea
creativo eso es válido.
En
el tiempo que has estado ejerciendo ¿qué es algo que no te ha dejado satisfecho
y algo que te ha faltado por hacer?
Faltado
por hacer yo diría que nada. No vivo esas cosas como una falta sino como un
incentivo en todo caso. Sigo buscando mi mejor disco, mi mejor show y en pos de
eso voy haciendo cada uno de mis trabajos. Es como ponerle una zanahoria al
burro. No tengo una meta precisa ni vivo las cosas como lo que me falta. Me
parece que sería concentrarse en el vaso medio vacío más que en el vaso medio
lleno.
Estuve
leyendo tu poesía ¿Crees que en tiempos actuales las letras de las canciones no
se prestan para ser literarias ya que algunas son muy frívolas?
Sí
claro. Depende de lo que uno haga, depende de cuáles son los intereses poéticos
de cada uno. Yo siempre trate que mi música tuviera una poética creativa, es
una cuestión de gusto personal.
¿Tienes
alguna disciplina para escribir poesía?
No
tengo disciplina. La poesía es el lugar menos disciplinado, dejo que ocurra
cuando tiene ganas, que surja cuando tiene que surgir. No soy de sentarme
deliberadamente a escribir, pero dejo que la poesía sea un estado de percepción
del mundo y que cuando ella quiera se manifiesta.
¿Cuáles
son tus lecturas para esto?
Mis
poetas favoritos son Jaime Sabines, Octavio Paz, Walt Whitman, León Felipe, Jorge
Luis Borges y Mary Oliver.
Me
he percatado que a otros rockeros les gusta leer a Whitman…
Es
un poco el antecedente de Jim Morrison. Es una cruza con William Blake con su culto al exceso o a los poetas malditos. Whitman
es un gran poeta libertario. Me causa gracia cuando los gringos lo llaman "el
gran poeta de la democracia" y lo que en realidad él proponía era una libertad
mucho mayor que la democracia norteamericana jamás imaginó.
¿Crees
que haya una afinidad entre México y Argentina en la parte social después de
que demostraste tu empatía por el caso Ayotzinapa?
Yo
creo que esta tragedia que le tocó a México le puede tocar a cualquier país de
Latinoamérica porque la corrupción esta enquistada en todos nuestros países y
porque además el narcotráfico está extendiéndose de forma muy preocupante. No
es algo que sólo le paso a México, es algo que nos pasa como continente.
¿Debería
haber entonces más unidad en América Latina?
Más
que nada unidad de las naciones como pueblos para exigirles a los gobiernos
transparencia. Es muy importante la comunicación pero no solo a nivel diplomático,
es una comunicación surgida de los pueblos.
¿De
qué forma puede influir la música en este caso?
De
una manera muy potente. El hecho de que otros artistas extranjeros nos
pronunciemos sobre esto que ha pasado es una manera de hacerle saber al pueblo
mexicano que estamos con ellos.
No soy de las mujeres que se avergüence de su edad. Al contrario: creo que con cada año que pasa me siento más madura, inteligente, segura de mí misma y menos ingenua. Estoy contenta de alcanzar los 31 que puede definirme aún de "joven", pero no más una chavita que pueda seguir cometiendo los errores y continuar comportándome como cuando tenía 21, por ejemplo. No creo en esas mamadas de "vive rápido, muere joven y sé un cadáver bello". Rubbish!
En este momento de mi vida hay ciertos aspectos de los que no me siento orgullosa o que me gustaría mejorar, pero estoy feliz de aun gozar de mucho entusiasmo, determinación, ganas de vivir, de tener todavía conmigo a dos padres que me aman y apoyan, deseos por delante y sobre todo: un hombre maravilloso que me ha brindado su amor y compañía como mi pareja. Eso es parte fundamental de la existencia. Así que...¡sigamos adelante!
Lo que comenzó en el Reino Unido como una sencilla amistad juvenil culminó en un cuarteto de cuerdas con paso itinerante a escala internacional. Su historia se escribe desde hace más de 40 años y México ha recibido su música en diferentes momentos y escenarios. Brodsky Quartet avizora su futuro buscando nuevas generaciones de escuchas en este país y otros puntos del orbe.
No tienen el estatus ni el reconocimiento de los longevos rockstars británicos. Sin embargo, su trayectoria ha sido extensa y prolífica, y sin alcanzar sus niveles de fama y delirio, son contemporáneos de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin o The Who. Conformado por Paul Cassidy (viola), Ian Belton y Daniel Rowland (violines), y Jacqueline Thomas (cello), comparten afinidades pese a la discrepancia generacionales de sus integrantes. Solo Belton y Thomas permanecen como miembros primigenios. Cassidy se unió en 1982 y Rowland en 2007 en un lugar ocupado por antecesores como Alexander Robertson, Andrew Haveron y Michael Thomas, hermano de Jacqueline. Juntos han conocido los altibajos de la industria musical y el paso de otros miembros provisionales.
En el pueblo de Middlesbrough, al norte de Inglaterra, se dio su génesis en 1972. Adoptaron su nombre del músico Adolph Brodsky y comenzaron interpretando a Shostakóvich cuando sus discos no eran tan accesibles y se mantenía en un perfil bajo por aquellos años. A diferencia de otros cuartetos, ellos, para sentirse más libres y que su público tenga una mejor óptica, optan por tocar de pie en sus recitales.
Dentro de sus trabajos más comerciales destacan haber acompañado la voz de Elvis Costello para su LP The Juliette Letters (1991), con quien han mantenido una amistad desde entonces ya reflejada en otras colaboraciones. Temas como "Taking my life in your hands" y "I almost had a weakness" son algunas de estas referencias. Sus cuerdas han aderezado a otros artistas más populares como Björk en el álbum Björk at the Union Chapel (2000), grabado en vivo; sus hits de los noventa como "Hyperballad", "Bachelorette" o "Possibly Maybe" se presentan en una nueva faceta más acústica, con menos sofisticación en los arreglos y exenta de beats electrónicos que distinguen la música de esta cantante islandesa. Mientras que Paul McCartney los ha incorporado en canciones de Los Beatles como "Eleanor Rigby".
Durante una rueda de prensa en Morelia, Paul Cassidy y Jacqueline Thomas señalan: "La audiencia es mucho más abierta que antes para estas fusiones de rock y música clásica. Es casi el mismo estilo; los músicos están más abiertos también. Es posible tocar diferentes géneros, incluso si no se habla el mismo lenguaje. Todo combina y se ajusta de manera adecuada, hasta los festivales se aventuran más a incluir esto. No olvidemos que Béla Bartók tocó con Benny Goodman. Hubo otras colaboraciones en el pasado en que Mozart y Beethoven eran las estrellas del rock de su época".
Según el punto de vista de Daniel Rowland: "Ellos eran rockstars de su época. Liszt fue como un dios del rock en su momento. Schubert estaba maravillado cuando escuchó a Paganini, ahí descubrió su fantasía por el violín, casi imposible de tocar, solo por haberlo escuchado una vez". El cuarteto manifiesta no tener entre sus planes próximos un nuevo disco con algún otro cantante de rock.
Los vaivenes de la escena musical afectan a sus intérpretes y Rowland lo relata en su propia experiencia binacional como británico-holandés: "Holanda fue un paraíso musical en la década de los 80-90. Era fantástico. Había mucho dinero para la música hasta que las crisis económicas la acabaron. Tuvimos un gobierno terrible, la industria musical fue recortada. En cambio, en Inglaterra, los políticos se preguntan por qué la cultura es importante. Es tan importante como ser taxista". A sus 37 años es el integrante más joven del cuarteto y prefiere escuchar tangos de Astor Piazolla en vez de rock.
Es conocido que algunas bandas noveles de rock provenientes de Gran Bretaña han tenido dificultades económicas para sostener sus proyectos. Como narra una crónica de la revista Vice llamada: "Los grupos más exitosos de Inglaterra tienen trabajos como tú". Los músicos ejercen un empleo adicional para mantenerse y así lograr un equilibrio entre el dinero y la música, por cierto cada vez menos rentable en discos. A pregunta expresa de si esta situación también perjudica a la música clásica, Daniel opina: "Para ser del todo honesto, tengo una buena vida. Yo no necesito combinar otras actividades. Tengo mucha suerte, pero puede ser difícil. No toda la gente está en la misma situación. Yo vivo entre Ámsterdam y Londres y viajo mucho por toda Europa. Londres es una ciudad muy loca".
La historia personal de Rowland se remite a una educación musical desde la infancia, cuando comenzó a tocar el violín a los cinco años. Su padre, de origen británico, también fungió como músico profesional hasta que falleció. Aunque Daniel nació en Holanda, su vida actual transcurre entre Londres y Ámsterdam cuya escena le resulta más familiar. Se unió al Brodsky Quartet en 2007 por recomendación de un amigo que tiene en común con Ian Belton.
A pesar de la distancia en edades que los separa del resto de los integrantes, ha demostrado tener ímpetu y pasión para ganarse un lugar. Esta última cualidad la considera superior al talento. "Eso es completamente importante, sin entusiasmo, verdaderos sentimientos o comunicación real, nada se logra". Para él, lo que más necesita un intérprete novel es practicar y practicar todo el tiempo. En Oaxaca descubrió algunos talentos interesantes en cursos que impartieron por aquella ciudad.
En su última visita a México, Brodsky Quartet ofreció diversos conciertos, conferencias y una master class en ciudades como el Distrito Federal, Oaxaca y Morelia, donde interpretaron a Bach, Kraggerud, Beethoven y Béla Bartók.
Al paso de los años su música no ha perdido lozanía y esperan mantener firmes sus cuerdas para seguir armonizando al mundo ya sea mediante fusiones de rock o música clásica.
